बैरोक यूरोप के सांस्कृतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। उन्होंने जर्मनी, स्पेन, रूस, फ्रांस जैसे देशों में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। इटली को उनकी मातृभूमि माना जाता है। बैरोक युग लगभग दो शताब्दियों तक फैला है - 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक।

इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं धूमधाम, भव्यता और वैभव हैं। इसके अलावा, बारोक में न केवल कलात्मक रचना, साहित्य और पेंटिंग शामिल हैं, बल्कि किसी व्यक्ति के सोचने का तरीका, उसका अस्तित्व और कुछ हद तक विज्ञान भी शामिल है।

इस समय की रचनाएँ अभिव्यंजक और अभिव्यंजक हैं, उन्हें रूपों के परिष्कार, एक भ्रामक स्थान के निर्माण के साथ-साथ छाया और प्रकाश का एक सनकी खेल की विशेषता है।

बैरोक युग ने विज्ञान को जीवन दिया। यह इस समय था कि जीव विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान, भौतिकी और रसायन विज्ञान, और अन्य विषयों का विकास शुरू हुआ। पहले, उनके अध्ययन को चर्च के मंत्रियों द्वारा कड़ी सजा दी जाती थी।

युद्ध, प्लेग और चेचक जैसी विभिन्न बीमारियों की महामारी, विभिन्न ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक व्यक्ति असुरक्षित और भ्रमित महसूस करता था। उनका भविष्य अनिश्चित था। अधिक से अधिक मन विभिन्न अंधविश्वासों और आशंकाओं से जकड़े हुए थे। उसी समय, चर्च दो धार्मिक शिविरों में विभाजित हो जाता है - प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक, जो कई झगड़ों और लड़ाइयों को भी जन्म देता है।

यह सब ब्रह्मांड के निर्माता के रूप में भगवान की एक नई समझ की ओर ले जाता है। ईश्वर को केवल आवश्यक का निर्माता माना जाता था, जबकि मनुष्य ने जीवित और निर्जीव पर शासन किया।

बैरोक युग को सक्रिय उपनिवेशीकरण की भी विशेषता है - पुरानी और नई दुनिया में अंग्रेजी बस्तियां बनती हैं।

उस समय की वास्तुकला उपनिवेशों में समृद्ध है, जो कि मुखौटे पर और इंटीरियर में विभिन्न सजावटों की एक बहुतायत है। इसके अलावा, एक जटिल, बहु-स्तरीय संरचना के बहु-स्तरीय गुंबद प्रबल होते हैं। उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट माइकल एंजेलो बुओनारोती, कार्लो माडेर्नो, निकोले सुल्तानोव हैं।

इस युग की पेंटिंग में, धार्मिक और पौराणिक उद्देश्यों के साथ-साथ औपचारिक चित्र भी प्रबल होते हैं। अक्सर, चित्रों में मैडोना को स्वर्गदूतों से घिरा हुआ दिखाया गया है। अधिकांश बैरोक युग - माइकल एंजेलो मेरिसी, इसेंटो रीगो, पीटर पॉल रूबेन्स।

यह इस समय था कि ओपेरा और फ्यूग्यू जैसे पैदा हुए थे। संगीत अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। बैरोक संगीतकार - जोहान सेबेस्टियन बाख, एंटोनियो विवाल्डी, जियोवानी गेब्रियल। जैसा कि आप देख सकते हैं, उस समय कई उत्कृष्ट व्यक्तित्वों ने काम किया।

बैरोक युग मानव विकास के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण युगों में से एक है। यह इस समय था कि साहित्य, संगीत, चित्रकला, वास्तुकला में नई शैलियों का जन्म हुआ। धर्म और मनुष्य पर नए विचार बन रहे हैं। विज्ञान में नई दिशाएं सामने आ रही हैं। कुछ बमबारी के बावजूद, इस अवधि ने विश्व संस्कृति को कई सांस्कृतिक स्मारक दिए, जो हमारे समय में अत्यधिक मूल्यवान हैं। बारोक युग के उस्तादों और कलाकारों के नाम आज भी पूरी दुनिया में गूंज रहे हैं।

इस शैली की प्राकृतिक निरंतरता रोकोको थी, जिसने 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में आकार लिया। वह 18 वीं शताब्दी के अंत तक अपनी स्थिति बनाए रखने में कामयाब रहे।

बारोक पेंटिंग(इसके साथ गली में। - "विचित्र") 16-18 शताब्दियों में यूरोप की कला में प्रचलित कलात्मक शैली को कॉल करने की प्रथा है।

यह वह युग है जिसे "पश्चिमी सभ्यता" की विजय की शुरुआत माना जाता है।

यह मध्य युग में दो महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए धन्यवाद उत्पन्न हुआ।प्रारंभ में, उस समय की युगांतरकारी वैज्ञानिक खोजों की बदौलत मनुष्य और ब्रह्मांड के बारे में विश्वदृष्टि के विचार बदल गए। भविष्य में, अधिकारियों के लिए भौतिक गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी महानता की नकल बनाना आवश्यक हो गया। इसके लिए, उन्होंने एक कलात्मक शैली का उपयोग करना शुरू कर दिया जो कि कुलीनता और चर्च की शक्ति का महिमामंडन करती है। हालांकि, एक व्यक्ति एक कर्ता और एक निर्माता की तरह महसूस करना शुरू कर दिया, और स्वतंत्रता और कामुकता की भावना शैली में ही टूट गई।

यह कलात्मक शैली इटली में उत्पन्न हुई, विशेष रूप से रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस में, और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई। 17वीं शताब्दी में, इटली ने राजनीति और अर्थशास्त्र में अपनी शक्ति खो दी। इसके क्षेत्र पर विदेशियों - स्पेनियों और फ्रेंच द्वारा हमला किया जाने लगा है। हालाँकि, विपत्ति से थककर इटली ने अपनी स्थिति नहीं खोई। इटली यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। चर्च और कुलीनों ने अपनी शक्ति और निरंतरता दिखाने की कोशिश की, लेकिन चूंकि इसके लिए पैसे नहीं थे, इसलिए उन्होंने कला के क्षेत्र की ओर रुख किया। उसके लिए धन्यवाद, धन और शक्ति का भ्रम पैदा हुआ।

इस शैली की प्रमुख विशेषताएँ भव्यता, वैभव, वैभव, जीवनदायिनी चरित्र, गत्यात्मकता हैं।

बारोक कला में फंतासी और वास्तविकता के संयोजन, रंग, छाया और प्रकाश के बोल्ड विपरीत पैमाने हैं। इस दिशा के चित्रों को ब्रह्मांड की जटिलता, असीम और विविध दुनिया, इसकी नश्वरता के बारे में प्रगतिशील विचारों की विशेषता है।

पवित्र परिवार, एंथोनी वैन डाइक थॉमस हॉवर्ड, अरुंडेल के दूसरे अर्ल, एंथोनी वैन डाइकी फिलाडेल्फिया और एलिजाबेथ व्हार्टन का पोर्ट्रेट, एंथोनी वैन डाइक

एक व्यक्ति दुनिया का एक हिस्सा है, एक जटिल व्यक्ति जो जीवन संघर्षों से गुजर रहा है।

इंटीरियर को चित्रों से सजाया गया था जो समाज में एक व्यक्ति की स्थिति पर जोर देते हैं। शासकों के चित्र भी बहुत लोकप्रिय हैं, जिसमें उन्हें प्राचीन देवताओं के साथ चित्रित किया गया है। प्रकृति के उपहारों को दर्शाने वाले अभी भी जीवन बारोक की विशेषता है।

जियोवाना गारज़ोनिक खुशखबरी, फिलिप डी शैम्पेन जियोवाना गारज़ोनिक

बरोक कलाकार

बारोक के प्रसिद्ध प्रतिनिधि रूबेन्स, वैन डाइक, स्नाइडर्स, जोर्डेन्स, मौलबेर्च हैं।

कुछ कलाकारों ने, यहाँ तक कि उत्कृष्ट कलाकारों ने भी चित्रकला की कला में इस शैली के संस्थापक होने का सम्मान अर्जित किया है। रूबेंस एक अपवाद था। उन्होंने कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रोमांचक, जीवंत तरीका बनाया। उनके लेखन का यह तरीका उनके शुरुआती काम "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन" में निहित है। रूबेन्स की शैली को कार्रवाई में बड़े और भारी आंकड़े दिखाने की विशेषता है - वे उत्साहित और भावुक हैं। उनकी पेंटिंग जबरदस्त ऊर्जा से संपन्न हैं।

रूबेन्स की तरह नश्वर युद्ध में लोगों और जानवरों को चित्रित करने में कोई भी सफल नहीं हुआ है।

पहले, कलाकारों ने पालतू जानवरों का अध्ययन किया, उन्होंने उन्हें लोगों के साथ मिलकर चित्रित किया। इन कार्यों ने आमतौर पर जानवरों की संरचना के शारीरिक ज्ञान का प्रदर्शन किया। उनके चित्र बाइबल की कहानियों या मिथकों से लिए गए थे। कलाकार की कल्पना ने लोगों और जानवरों की वास्तविक लड़ाई में वास्तविक चित्रों को जन्म दिया।

पेंटिंग के अन्य स्वामी इस शैली के हैं, उदाहरण के लिए, कारवागियो और उनके अनुयायी। उनके चित्र सजीव हैं और गहरे रंग के हैं।

Caravaggio सबसे महत्वपूर्ण इतालवी कलाकार है।

उनके चित्र धार्मिक विषयों पर आधारित हैं। उन्होंने देर से पुरातनता और आधुनिक समय के बीच युगों का एक विपरीत निर्माण किया।

मार्था और मैरी मैग्डलीन, कारवागियो संगीतकार, कारवागियो खम्भे पर मसीह, कारवागियो

जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, हंगरी, स्लोवेनिया, क्रोएशिया, पश्चिमी यूक्रेन, पोलैंड, लिथुआनिया में, बैरोक शैली को रोकोको प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था। तो, फ्रांस में, क्लासिकवाद को 17 वीं शताब्दी की मुख्य शैली माना जाता था, जबकि बारोक को सदी के मध्य तक एक साइड स्ट्रीम माना जाता था, लेकिन बाद में दोनों दिशाओं को एक बड़ी शैली में जोड़ दिया गया।

बरोक- 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की विशेषता, स्वर्गीय पुनर्जागरण के युग में, जिसका केंद्र इटली था। बैरोक शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

बैरोक विशेषताएं

कला के संलयन (शहर और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio) के लिए, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, बैरोक को इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और भव्यता के लिए प्रयास करना है; एक ही समय में - कुछ शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीत में सूट)। शैली की विश्वदृष्टि नींव सदमे के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जो कि 16 वीं शताब्दी के लिए कोपरनिकस की सुधार और शिक्षाएं बन गईं। एक तर्कसंगत और स्थायी एकता के रूप में दुनिया की अवधारणा, जो पुरातनता में स्थापित हुई, बदल गई, साथ ही एक तर्कसंगत प्राणी के रूप में मनुष्य की पुनर्जागरण अवधारणा। पास्कल के शब्दों में, एक व्यक्ति खुद को "सब कुछ और कुछ नहीं के बीच में" के रूप में महसूस करने लगा, "वह जो केवल घटना की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या अंत को समझने में असमर्थ है"।

बारोक का युग

बैरोक युग मनोरंजन के लिए बड़ी मात्रा में समय देता है: तीर्थयात्रा के बजाय - एक सैर (पार्क में चलता है); नाइटली टूर्नामेंट के बजाय - "हिंडोला" (घुड़सवारी) और कार्ड गेम; रहस्यों के बजाय - रंगमंच और बहाना गेंद। आप एक झूले और "उग्र मज़ा" (आतिशबाजी) की उपस्थिति भी जोड़ सकते हैं। अंदरूनी हिस्सों में, चित्रों और परिदृश्यों द्वारा चिह्नों का स्थान ले लिया गया था, और आध्यात्मिक से संगीत ध्वनि के सुखद नाटक में बदल गया था।

बैरोक युग परंपरा और अधिकार को अंधविश्वास और पूर्वाग्रह के रूप में खारिज करता है। दार्शनिक डेसकार्टेस घोषित करता है कि जो कुछ भी "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" विचार है या गणितीय अभिव्यक्ति है वह सत्य है। इसलिए, बारोक अभी भी कारण और ज्ञानोदय का युग है। यह कोई संयोग नहीं है कि शब्द "बारोक" को कभी-कभी मध्ययुगीन तर्क में एक प्रकार के अनुमानों में से एक को निरूपित करने के लिए लिया जाता है - बारोको... पहला यूरोपीय पार्क वर्साय के महल में दिखाई देता है, जहां एक जंगल के विचार को अत्यंत गणितीय रूप से व्यक्त किया जाता है: लिंडन गलियों और नहरों को एक शासक के साथ खींचा जाता है, और पेड़ों को स्टीरियोमेट्रिक आंकड़ों के रूप में काटा जाता है। पहली बार वर्दी प्राप्त करने वाले बारोक युग की सेनाओं में, "ड्रिल" पर बहुत ध्यान दिया जाता है - परेड ग्राउंड पर संरचनाओं की ज्यामितीय शुद्धता।

बरोक आदमी

बैरोक आदमी स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसे हैवानियत, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से पहचाना जाता है - रोमांटिकता के युग में वह सब कुछ एक गुण बन जाएगा। एक बारोक महिला अपनी त्वचा के पीलेपन को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक व्हेलबोन फ्रेम पर एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है।

और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति सज्जन हैं - अंग्रेजों से। सज्जन: "नरम", "कोमल", "शांत"। शुरुआत में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र और पाउडर विग पहनना पसंद किया। जबरदस्ती क्यों, अगर अब बंदूक का ट्रिगर खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, जंगलीपन, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स के लिए, प्राकृतिक अवस्था (इंग्लैंड। प्रकृति की सत्ता) एक ऐसी स्थिति है जो सभी के खिलाफ अराजकता और सभी के युद्ध की विशेषता है।

बारोक को कारण के आधार पर प्रकृति को समृद्ध करने के विचार की विशेषता है। सहने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन "सुखद और विनम्र शब्दों में पेश करना अच्छा है" (यूनोस्ट ईमानदार दर्पण, 1717)। दार्शनिक स्पिनोज़ा के अनुसार, ड्राइव अब पाप की सामग्री नहीं है, बल्कि "मनुष्य का सार है।" इसलिए, उत्तम भोजन शिष्टाचार में भूख को आकार दिया गया है (यह बारोक युग में था कि कांटे और नैपकिन दिखाई दिए); विपरीत लिंग में रुचि - विनम्र छेड़खानी में, झगड़े - एक परिष्कृत द्वंद्व में।

बैरोक को एक सोए हुए देवता - देवता के विचार की विशेषता है। भगवान की कल्पना एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं की गई है, बल्कि एक महान वास्तुकार के रूप में की गई है, जिसने एक घड़ीसाज़ की तरह दुनिया को बनाया, एक तंत्र बनाता है। इसलिए तंत्र के रूप में बैरोक विश्वदृष्टि की ऐसी विशेषता। ऊर्जा के संरक्षण का नियम, स्थान और समय की निरपेक्षता की गारंटी ईश्वर के वचन द्वारा दी जाती है। हालाँकि, दुनिया को बनाने के बाद, भगवान ने अपने श्रम से आराम किया और ब्रह्मांड के मामलों में किसी भी तरह से हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसे भगवान से प्रार्थना करना बेकार है - आप केवल उनसे सीख सकते हैं। इसलिए, ज्ञानोदय के सच्चे रखवाले भविष्यवक्ता और पुजारी नहीं हैं, बल्कि प्राकृतिक वैज्ञानिक हैं। आइजैक न्यूटन ने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की और मौलिक कार्य "प्राकृतिक दर्शन के गणितीय सिद्धांत" (1689) लिखते हैं, और कार्ल लिनिअस जीव विज्ञान ("प्रकृति की प्रणाली", 1735) को व्यवस्थित करते हैं। पूरे यूरोपीय राजधानियों में विज्ञान अकादमियों और वैज्ञानिक समाजों की स्थापना की जा रही है।

धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - जैसा कि दार्शनिक लाइबनिज कहते हैं। गैलीलियो ने पहली बार एक दूरबीन को तारों की ओर निर्देशित किया और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूमने (1611) को साबित किया, और एक माइक्रोस्कोप के तहत लीउवेनहोक ने छोटे जीवित जीवों (1675) की खोज की। विशाल सेलबोट दुनिया के महासागरों की विशालता को चकमा देते हैं, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे मिटाते हैं। यात्री और साहसी युग के साहित्यिक प्रतीक बन गए: रॉबिन्सन क्रूसो, जहाज के डॉक्टर गुलिवर और बैरन मुनचौसेन।

"बैरोक युग में, एक मौलिक रूप से नया विकास हुआ, जो मध्ययुगीन अलंकारिक सोच से अलग था। लोगो की भाषा समझने वाला दर्शक बन गया है। त्योहारों जैसे सिंथेटिक रूपों सहित सभी प्रकार की प्लास्टिक और शानदार कलाओं में रूपक कलात्मक शब्दावली का आदर्श बन गया है।"

शैली की उपस्थिति का इतिहास

बैरोक की कलात्मक शैली 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में उत्पन्न हुई थी। नाम का इतिहास पुर्तगाली नाविकों से जुड़ा है, जिन्होंने अनियमित आकार के दोषपूर्ण मोती को दर्शाने के लिए बारोको शब्द का इस्तेमाल किया था। इटालियंस ने स्वेच्छा से इस शब्द को अपनाया, एक नई सांस्कृतिक प्रवृत्ति की काल्पनिक और अजीब अभिव्यक्तियों को मिलाकर।

बारोक का उद्भव पुनर्जागरण के विलुप्त होने के साथ जुड़ा हुआ है: शास्त्रीय सद्भाव और सख्त विश्व व्यवस्था की अवधारणा को छोड़कर, रचनाकारों ने तर्क और भावनाओं के बीच संघर्ष पर ध्यान केंद्रित किया। अब से उनका ध्यान तत्वों, अभिव्यक्ति, रहस्यवाद की ताकतों पर है।

17-18 शताब्दियों के दौरान, बारोक वास्तुकला, कला और संगीत पूरे यूरोप और अमेरिका में व्यापक रूप से फैल गया, रूस में आया। शैली का उत्कर्ष पूर्ण राजशाही के सुदृढ़ीकरण, उपनिवेशों के विकास और कैथोलिक धर्म की मजबूती के साथ हुआ। यह तर्कसंगत है कि शहरी नियोजन में यह स्वयं को पैमाने और स्मारकीयता में प्रकट हुआ।

बारोक की विशेषता विशेषताएं

शहर के महलों, निवासों, मठों के निर्माण में एक गंभीर, जटिल, समृद्ध रूप से सजाए गए शैली का उपयोग किया गया था। कोर्ट आर्किटेक्ट्स के वास्तुशिल्प समाधान एक विचार के अधीन हैं: आश्चर्य और प्रसन्नता के लिए।

प्रपत्र

बारोक की मुख्य विशेषता एक घुमावदार स्थान का निर्माण है, जहां विमान और खंड घुमावदार होते हैं और एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, योजनाओं में दीर्घवृत्त और आयत प्रबल होते हैं।

Facades के डिजाइन में, रासप्रेपका का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब दीवार का हिस्सा थोड़ा आगे की ओर उजागर होता है या, इसके विपरीत, सभी तत्वों के साथ गहरा होता है। परिणाम एक स्थानिक भ्रम के प्रभाव से उत्तल और अवतल वर्गों का एक विकल्प है। सभी प्रकार की बे खिड़कियां, टावर और बालकनियां मुखौटा रचना को और भी अधिक अभिव्यंजक बनाती हैं।

आदेश

बारोक इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन आदेश प्रणाली में अनुपात का जानबूझकर उल्लंघन है।

आदेश के भाग (आधार, प्रवेश, पूंजी) फैले हुए हैं, एक दूसरे पर आरोपित हैं, मुड़े हुए हैं; पहले की सामंजस्यपूर्ण संरचना (एक व्यक्ति के अनुरूप) बड़े पैमाने पर और एक कठोर लय प्राप्त करती है।

बाहरी और आंतरिक सजावट

बारोक की मुख्य विशेषताएं अत्यधिक अलंकरण भी हैं, जिसने खराब स्वाद के आरोपों के कई कारण बताए।

प्लास्टर मोल्डिंग, पेंटिंग, नक्काशीदार पैनल, मूर्तियां, स्तंभ, दर्पण के नीचे दीवारें व्यावहारिक रूप से गायब हो जाती हैं। विशालता की इच्छा भारी फर्नीचर, विशाल वार्डरोब, सीढ़ियों में ही प्रकट होती है। संक्षेप में, बारोक ज्यादतियों की एक शैली है। प्रबुद्ध और छायांकित क्षेत्रों के प्रत्यावर्तन, समायोज्य साइड लाइटिंग के कारण, कारीगरों ने अंतरिक्ष के विस्तार के ऑप्टिकल प्रभाव पैदा किए। सुनहरे, नीले, गुलाबी रंगों ने एक पवित्र वातावरण बनाया।

आसपास के स्थान के साथ संबंध

बारोक शैली का हमारा विवरण आसन्न क्षेत्र के साथ इमारतों के मिलन पर जोर दिए बिना अधूरा होगा: शहर का वर्ग, पार्क, उद्यान। यह एक प्रगतिशील प्रवृत्ति थी, इमारतों को परिदृश्य के साथ एक पूरे के रूप में माना जाने लगा: अब से, फव्वारे, मूर्तिकला रचनाएं, टूटे हुए रास्ते और लॉन महल के पहनावे का एक पूर्ण हिस्सा हैं।

बरोक वास्तु तत्व

• बैरोक facades सक्रिय रूप से स्तंभों, बड़े वॉल्यूमेट्रिक राहत, धनुष-प्रकार के पेडिमेंट्स से सजाए गए हैं।

समृद्ध रूप से तैयार किए गए प्लेटबैंड आवश्यक रूप से एक कीस्टोन से सुसज्जित होते हैं। खिड़कियां अंडाकार, गोलार्द्ध, आयताकार उद्घाटन के रूप में बनाई जाती हैं। बीम वाली छत, बेलस्ट्रेड और छत के मेहराब का समर्थन करने के लिए स्तंभों के बजाय, कैरेटिड्स और अटलांटिस की मूर्तियां स्थापित की जाती हैं।

• स्मारकीय मूर्तिकला रचनाएँ शैली के विशिष्ट तत्वों में से एक हैं।

पौराणिक और बाइबिल के आंकड़ों की मुद्रा और चेहरे के भाव भावनात्मक तनाव, कथानक के नाटक को व्यक्त करते हैं, जो दुनिया की एक जटिल संरचना और मानव जुनून की अवधारणा से मेल खाती है।

• पारंपरिक बारोक डिज़ाइन में अरबी, माला, गोले, कार्टूच, फूलों के फूलदान, कॉर्नुकोपिया, संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

हर विवरण को बड़े पैमाने पर तैयार किया गया है। बारोक, रोकोको और क्लासिकिज्म की ऐतिहासिक रूप से करीबी शैलियों के संयोजन में, पूर्व अत्यधिक सजावट के अपने प्यार के लिए महत्वपूर्ण रूप से खड़ा है। इस विशेषता को तब रोकोको द्वारा उठाया जाएगा, अनुग्रह और परिष्कार पर अधिक जोर देते हुए।

• वास्तुशिल्प बारोक की विशेषताओं में से एक मुखौटा डिजाइन में मस्करन का सक्रिय उपयोग है (मानव चेहरे के रूप में एक मुखौटा या पूरे चेहरे में स्थित एक जानवर का थूथन)।

वे पत्थर और प्लास्टर से बने थे, जो सामने के दरवाजे, खिड़की के उद्घाटन, मेहराब पर रखे गए थे। प्रत्येक मुखौटा का अपना चरित्र होता है: शांत, डरावना, हास्य। विषयगत मस्करन को संस्था के प्रोफाइल के अनुसार चुना गया था: न्याय की देवी की छवियां, शेर के सिर दरबार पर लटकाए गए थे, थिएटर पर नाटकीय चरित्र, चर्च पर स्वर्गदूत और बच्चे।

इटली में बारोक शैली

प्रत्येक देश में, एक नई स्थापत्य शैली राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव में प्रकट हुई। इस संबंध में, हम बारोक के राष्ट्रीय प्रकारों के बारे में बात कर सकते हैं: इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, जर्मन, अंग्रेजी, रूसी।

विश्व विरासत में, इतालवी बारोक को प्राथमिक स्रोत और प्रेरणा माना जाता है। वास्तुकला के विकास में वेटिकन ने अग्रणी भूमिका निभाई। 16वीं शताब्दी में, कैथोलिक चर्च ने मंदिरों और गिरजाघरों का सक्रिय निर्माण शुरू किया, और इतना प्रभावशाली नहीं था जितना कि राजसी और भावनात्मक रूप से डिजाइन में चार्ज किया गया था।

जियाकोमो बरोज़ी दा विग्नोला की एक परियोजना, इले गेसू के प्रसिद्ध चर्च को बनाने वाले पहले लोगों में से। मुख्य मुखौटा के डिजाइन में कई आदेश संयुक्त हैं। पक्षों पर व्यापक लहरदार खंड दो अग्रभाग स्तरों को जोड़ते हैं यह समाधान इस अवधि के चर्चों के लिए एक पाठ्यपुस्तक बन गया।

17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े इतालवी बारोक आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी, फ्रांसेस्को बोरोमिनी, ग्वारिनो गारिनी, कार्लो रैनाल्डी हैं। पूरी दुनिया रोम में सेंट पीटर स्क्वायर को जानती है - एल। बर्निनी की परियोजना, जहां उपनिवेश एक कृत्रिम परिप्रेक्ष्य बनाता है और कैथेड्रल के आकार को नेत्रहीन रूप से बढ़ाता है।

फ्रेंच बारोक

फ्रांस में बारोक की मुख्य विशेषताएं आंतरिक सजावट में खुद को अधिक प्रकट करती हैं, जबकि क्लासिकवाद सामने की सजावट में हावी है।

इस दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण वर्साइल का महल है, जिसे लुई लेवो और जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा डिजाइन किया गया है। मुखौटा के डिजाइन में बारोक थीम केवल मूर्तियों द्वारा इंगित की जाती है, जो इमारत की सीधी ज्यामिति के साथ रूपों की अभिव्यक्ति के विपरीत होती है।

हरे-भरे बारोक सजावट महल के अंदरूनी हिस्सों में, विशेष रूप से युद्ध और शांति के हॉल, मिरर गैलरी में प्रचलित है।

फ्रांसीसी आर्किटेक्ट शहरी मकानों और देश के आवासों के डिजाइन में बारोक और क्लासिकवाद को जोड़ते हैं। कलात्मक फंतासी रूपों की गंभीरता की अग्रणी भूमिका का मार्ग प्रशस्त करती है। इस अवधि के मुख्य आर्किटेक्ट जैक्स लेमर्सीर, फ्रांकोइस मानसर्ट, लुई लेवॉक्स हैं।

महल की वास्तुकला पारंपरिक चतुर्भुज किलों से एक केंद्रीय भवन और साइड विंग्स के साथ, ड्राइववे और खेती वाले बगीचों के साथ चलती है। वॉल्यूम को सरल बनाया गया है, मुखौटा पर प्लास्टर मोल्डिंग की संख्या कम हो गई है, आयाम अधिक मामूली हो रहे हैं - जैसे वाउड, मोंटमोरेंसी, चैनेट, मेसन-लाफिट के महल के डिजाइन में बारोक के उदाहरण हैं।

स्पेन, पुर्तगाल और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला

स्पेनिश भाइयों चुरिगुएरा (17-18 शताब्दियों) के कार्यों में बारोक दिशा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, उनके काम को अपना नाम भी मिला - चुरिगुएरेस्को।

अग्रभाग और अंदरूनी भाग हरे-भरे सजावट से भरे हुए हैं और विवरणों से भरे हुए हैं: टूटे हुए पेडिमेंट्स, लहरदार कॉर्निस, कर्ल, माला, बेलस्ट्रेड। इस बारोक की सबसे प्रसिद्ध इमारत सैंटियागो डी कंपोस्टेला में सेंट जेम्स का कैथेड्रल है।

स्पेनिश वास्तुकला का एक और हिस्सा इतालवी और फ्रांसीसी परंपराओं के प्रभाव में विकसित हुआ। एक विशिष्ट उदाहरण मैड्रिड में रॉयल पैलेस है, जिसे इटली के वास्तुकारों द्वारा वर्साइल की समानता में बनाया गया है: फिलिपो जुवरा, जियोवानी साचेट्टी, फ्रांसेस्को सबातिनी। शास्त्रीय रूप से कठोर पहलुओं को शानदार बारोक अंदरूनी के साथ जोड़ा जाता है।

पुर्तगाली बारोक महल विश्व सांस्कृतिक विरासत में शामिल हैं:

• रेयो पैलेस (आंद्रे सोरेस द्वारा परियोजना) का मुखौटा बड़े पैमाने पर प्लास्टर मोल्डिंग से सजाया गया है, विभिन्न प्रकार के रूपों के कारण, गतिशीलता का प्रभाव पैदा होता है।

• देश का सबसे बड़ा शाही महल, माफ़रा, एक बेसिलिका, एक भव्य पुस्तकालय और एक फ्रांसिस्कन मठ को जोड़ता है।

• माट्यूस पैलेस (इतालवी निकोलौ नासोनी द्वारा डिजाइन किया गया) को पुर्तगाल के राष्ट्रीय स्मारक का दर्जा प्राप्त है; इसके चारों ओर संगमरमर की मूर्तियों वाला एक पार्क रखा गया है।

नई दुनिया में फैलने के बाद, बारोक शैली ने अर्जेंटीना से मैक्सिको तक के अनुयायियों को जीत लिया। विशिष्ट उदाहरण टैक्सको और मैक्सिको सिटी में कैथेड्रल हैं, जो सजावट के साथ अतिभारित हैं, जिसमें हाइपरट्रॉफाइड कॉर्नर टावर हैं।

रूसी बारोक

रूसी साम्राज्य में, स्थापत्य शैली एक विशेष तरीके से विकसित हुई। रूसी वास्तुकला की परंपराओं को आधार के रूप में लेते हुए, उन्होंने पीटर द ग्रेट के समय में पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांतों के साथ खुद को समृद्ध किया। उच्चतम बिंदु 18 वीं शताब्दी के मध्य में आया था, जब पश्चिम में पहले से ही क्लासिकवाद की गंभीरता के पक्ष में वैभव की अस्वीकृति थी।

रूस में बारोक शैली की विशेषताएं:

• स्थापत्य योजनाओं और वॉल्यूमेट्रिक रचनाओं को सादगी और एक स्पष्ट संरचना की विशेषता है।
• मुखौटा सजावट के लिए मुख्य सामग्री प्लास्टर विवरण के साथ प्लास्टर है, न कि पत्थर, जैसा कि पश्चिम में है। इसलिए, सजावटी मॉडलिंग और रंग समाधान पर अधिक जोर दिया जाता है।
• रूसी बारोक की इमारतें चमकीले और विषम रंगों (नीले, सफेद, पीले, लाल, नीले) में बनाई गई हैं, जो गिल्डिंग से ढकी हुई हैं, जटिल छतें टिनप्लेट से बनी हैं। परिसर एक उत्सवपूर्ण, प्रमुख चरित्र बनाता है।

घरेलू वास्तुकला के विकास में, कई ऐतिहासिक चरणों को अलग करने की प्रथा है।

17वीं सदी के अंत का मॉस्को बारोक

इसमें संरक्षक उपनामों के नाम पर गंतव्य शामिल हैं।

नारिश्किन बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं: समरूपता, लेयरिंग, केंद्रितता, लाल पृष्ठभूमि पर सफेद विवरण। यह पुरानी रूसी लकड़ी और पत्थर के निर्माण की तकनीकों को यूरोपीय गोथिक, मनेरवाद और पुनर्जागरण के साथ जोड़ती है। इस प्रकार फिली में सबसे पवित्र थियोटोकोस के प्रसिद्ध बहु-स्तरीय चर्च को डिजाइन किया गया था।

गोलित्सिन दिशा आंतरिक सजावट में केवल बारोक सजावट का उपयोग करती है। स्थापत्य विरासत डबरोवित्सी में सबसे पवित्र थियोटोकोस के चिन्ह का चर्च है।

स्ट्रोगनोव की इमारतों में पांच-गुंबददार सिल्हूट (रूसी मंदिर के लिए पारंपरिक) है। यहां की बारोक सजावट बेहद समृद्ध और विस्तृत है। एक उदाहरण निज़नी नोवगोरोड में स्मोलेंस्क चर्च है।

17-18 शताब्दियों के मोड़ पर पीटर की बारोक

पीटर I के तहत, विदेशी आर्किटेक्ट रूस में काम करते हैं, जो घरेलू स्वामी को यूरोपीय अनुभव देते हैं। जर्मन एंड्रियास श्लुटर सेंट पीटर्सबर्ग के समर गार्डन में ग्रोटो बनाता है। जर्मनी से भी जोहान गॉटफ्रिड शेडेल ने ओरानियनबाम, स्ट्रेलना और क्रोनस्टेड में वासिलिव्स्की द्वीप पर मेन्शिकोव के महल के निर्माण की देखरेख की। परियोजनाओं में एक बारोक भव्यता है, लेकिन दीवारों को विकृत भ्रम के बिना सपाट बनाया गया है।

औपचारिक शिक्षा प्राप्त करने वाले पहले रूसी वास्तुकार मिखाइल ग्रिगोरिएविच ज़ेमत्सोव थे। रूसी बारोक शैली में काम करते हुए, उन्होंने एनिचकोव पैलेस, ग्रीष्मकालीन निवास, सेंट पीटर्सबर्ग में पार्क मंडप, रेवेल में महल का डिजाइन और निर्माण किया, पीटर और पॉल किले परिसर में घंटी टॉवर के निर्माण में भाग लिया।

18वीं सदी के मध्य की बरोक वास्तुकला

महारानी एलिजाबेथ (1740-1750 के दशक) के शासनकाल के दौरान, परिपक्व बारोक की अवधि शुरू होती है, इसे एलिजाबेथन कहा जाता है। इस दौरान बी.एफ. रास्त्रेली, डी। उखतोम्स्की, एस। चेवाकिंस्की।

शाही और महान शक्ति की प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए स्मारकीय परिसरों के निर्माण का आह्वान किया जाता है: महल, गिरजाघर, मठ, देश के निवास। महल के अपार्टमेंट की योजना एनफिलेड सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है, अंदर के हॉल को सोने की नक्काशी, मोल्डिंग, दर्पण, लकड़ी की छत के फर्श से सजाया गया है। साज-सज्जा विशेष रूप से औपचारिक हैं।

उस समय रूस में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचने वाली बारोक शैली बार्टोलोमो फ्रांसेस्को रस्त्रेली के कार्यों से जुड़ी है। उनका लेखक सार्सोकेय सेलो कैथरीन पैलेस, स्मॉली मठ, स्ट्रोगनोव, वोरोत्सोव और विंटर पैलेस से संबंधित है।

बैरोक स्थापत्य शैली रूसी राज्य में लंबे समय तक नहीं चली। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, विलासिता और अधिकता को क्लासिकवाद की तर्कसंगत सुंदरता से बदल दिया गया था। लेकिन इस समय के दौरान बनाए गए महल के पहनावे अभी भी योजना के पैमाने और सजावट के वैभव से प्रसन्न हैं। पीटरहॉफ, सार्सकोय सेलो और सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला आधुनिक बारोक के लिए प्रेरणा का स्रोत है, जिसे निजी देश के घरों में महसूस किया जाता है। जटिल आकार और असाधारण सजावट की आज भी यहां सराहना की जाती है।

आधुनिक बारोक

शैली के उत्साही प्रशंसकों के लिए जो अपना खुद का आधुनिक बारोक हाउस चाहते हैं, हम एक वास्तुशिल्प ब्यूरो में महसूस करते हैं।

उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण की शुरुआत का क्रम एक नई शैली, बारोक शैली के चावल से आबाद है, लेकिन पुर्तगाली भाषा का अर्थ है गलत आकार का खोल, और इतालवी का अर्थ है विबाग्लिवी, चिमेरस।

क्यूई का नाम, अन्य शैलियों का नाम, पूरी तरह से चतुर है। वोना एक अनूठी ग्राफिक शैली बताती है, जैसे भावनात्मक दलिया का निर्माण, एक अविश्वसनीय, प्रति घंटा, एक रूप की शानदार व्याख्या, एक अचूक रेखा और लेखन सजावट।

इतालवी वास्तुकार और मूर्तिकार डी. बर्निन (1598-1680) की रचनात्मकता में दोसयाग की सबसे परिष्कृत शैली। चावल की नई शैली की रक्षा को पुनर्जागरण के महान सांस्कृतिक आंकड़ों, ज़ोक्रेम मिकेलंगेलो के कार्यों में नोट किया जा सकता है। नई शैली के आधार में - पुरातनता और पुनर्जागरण की विहित परंपराओं से दृष्टिकोण, अधिक भावुकता, रचनात्मक स्वीकृति की स्वतंत्रता, शिक्षा की व्यावहारिकता स्थिर नहीं है, रूप की पूर्णता है, लेकिन गतिशीलता की है, बारोक के तत्व दुनिया के देशों के बीच उस्तरा-तेज तरीके से ध्वनि करते हैं।

यूरोप के आम लोगों के बीच, बारोक शैली का विकास राष्ट्रीय चावल वास्तुकारों के विकास से, लोक उस्तादों की विजयी रचनात्मकता (XVII के बेलारूस की यूक्रेनी वास्तुकला - XVIII सदी के कान) से हो रहा है। इस्लाम और अरब रिट्रीट की भूमि की वास्तुकला इसके विकास के लिए आत्मनिर्भर है। उद्धरण लिखकर, स्पेन, पुर्तगाल और अमेरिकी युग के पुराने उपनिवेशों में सजावटी शैली। आप कह सकते हैं कि बारोक एक घंटे पीछे नहीं है, लेकिन इसके रूपों के लिए यह अन्य लोगों के लिए समान नहीं है। सामंतवाद के युग की सामग्री और कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए बौव बारोक, शिरश, nіzh इन्शी, शिकार जैसे गतिशील शैली के एक प्रकार के कैनन बनाने के लिए यह एक पानी का समय है।

बरोक शैली के चावल वास्तुकला के कार्यों में, फर्नीचर के शब्दचित्र रूपों में, व्यंजन में, आभूषण के उद्देश्यों में, रचनात्मक गायन प्रकाश धारणा में, अलौकिक और आंतरिक संघर्ष में देखे जाते हैं।

बैरोक संस्कृति की एक मुड़ी हुई अभिव्यक्ति है। अपने विकास के इतिहास में एक तरफ से यह पुनर्जागरण की सबसे अभिव्यंजक ताकतों के लिए सर्पिल है, दूसरी तरफ - रोकोको शैली और क्लासिकवाद के लिए पुराना है, क्योंकि यह मठ के निरंकुश फ्रांस में सामंतवाद की अवधि को पूरा करता है।

कैथोलिक चर्च ने बारोक की विस्तारित शैली में एक महान भूमिका निभाई;

चर्च के रहस्यमय विचारों का सबसे अधिक प्रतिनिधि बैरोक का अनैतिकतावाद है। यह एक पल के लिए पानी की बात नहीं है, लेकिन बहुत सारे शास्त्रीय सिद्धांत हैं, और चर्चा और सजावट के एक शो ने लोक मंत्रों, बच्चों, मूर्तिकारों, चित्रकारों और महिमा की रचनात्मक संभावनाओं का विकास किया है। वास्तुकला, बारोक शैली की साज-सज्जा, सौंदर्य पूर्णता की एक उच्च दुनिया तक पहुँचती है।

वास्तुकला में, विशिष्ट बारोक चावल बुडिंक की योजनाओं की वक्रता है, गतिशील, समृद्ध रूप से सजाए गए तत्वों की संरचना, प्रकाश और टिन के विपरीत। वास्तुकला के संश्लेषण में बरोक मूर्तिकला अपने स्वयं के अर्थ को शामिल करता है और सजावटी सजावटी अवधारणा के तत्व के रूप में प्रकट होता है। बैरोक के आगे विकास के साथ, रूप की शोभा तेजी से महत्वपूर्ण हो गई।

अवधि के अंत में, शहर के जीवन का विस्तार हो रहा है, राजाओं और शाही महलों का निर्माण किया जा रहा है। बड़े आलीशान के बूथ, बैरक, बड़े जमींदारों की हवेली और शाही क्षत्रप, गिरवी। यूक्रेन में, दिन के मद्देनजर, कार्यालय की रेजिमेंट, रूसी दरबारियों के महल, महान मठवासी परिसर होंगे।

हरियाली का बहुत महत्व है, सड़कों पर सजावटी पार्क और बुलेवार्ड स्थित हैं। पुराने स्थानों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है और नए स्थानों का निर्माण किया जा रहा है, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग, जहां बारोक शैली में शानदार शाही महल (निनी हर्मिटेज) को संख्यात्मक सजावटी मूर्तिकला और विशिष्ट बारोक रूपों की औपचारिक सभाओं द्वारा प्रेरित किया गया था, विजयी प्रतिभाशाली वास्तुकार बी.

इस परियोजना के लिए, कीव के बुला में एंड्रीविस्का चर्च (1747 - 1753) का एक चमत्कार बनाया गया था, क्योंकि इसके सिल्हूट और जगह के अनूठे रंग के लिए। इंटर'एर लिखित काटने के विवरण के साथ अलंकरण, गुंबदों की सजावट के लिए गतिशीलता के साथ अलंकरण। Svorіdni forma mіstseva यूक्रेनी वास्तुकला, majstri लोक वृक्ष वास्तुकला और विकास पर सर्पिल कैसे करें। विशेष रूप से महान संस्कृति चमत्कारी आइकोस्टेसिस के इतिहास में यूक्रेनी श्रमिकों और वास्तुकारों तक पहुंचती है, जो पुनर्जागरण के इतालवी महापौरों की महिमा के स्तर तक जाती है। रूप यूक्रेनी प्रकृति और आभूषण के उद्देश्यों से प्रेरित हैं। कीव-पेचेर्सक लावरा के संख्यात्मक sporudes पर, चेर्निगोव, कैथेड्रल और कीव, नोवगोरोड-सिवर्स्की, मगारा, गुस्टिन, सोरोचिंत्सी, पोल्टावी, एक सचित्र गतिशील, सजावटी शैली के विशाल बीजाणु दिखाई दिए।

इन sporudes में, रूप की प्राकृतिक सद्भाव और अस्थायीता, अद्वितीय प्लास्टिसिटी और विवरण की सजावट, लोक स्वामी द्वारा बनाई गई, रूपांकनों की नजर में, जिसमें तत्वों की वास्तुकला उद्देश्यों में बदल जाती है। विशेष रूप से प्रवेश द्वारों पर सजावट के साथ सजाया गया, खिड़कियां जो कि गैबल हैं, जो जागृति को पूरा करती हैं। त्सी के सबसे चमकीले स्मारकों में से एक सीधे ब्रामा ज़बोरोव्स्की (1746 आर।, आर्किटेक्ट वाई। शेडेल) कीव में सोफिया मठ में, दलनीख पेचेरी पर dzvinitsya कीव-पेचेर्सक लावरा (1754 - 1761 आर।, आर्किटेक्ट एस। कोवने)

अवधि के मध्य में पत्थरों के अंतरराह में पत्थर की तहखाना बनाया गया था, दीवारों और स्तम्भों पर शिलालेख। चिलचिलाती धूप के लिए, वे माजोलिका के साथ पंक्तिबद्ध कहलिया स्टोव में डालते हैं। दीवारों को मुरझाए हुए किलिमों की मदद से चित्रों और पारसुनों से सजाया गया था। पीटर I और कैथरीन II माली के घंटे का ज़ार का महल बड़े शहरों के हाथों से पोषित आदिम और गुलदस्ते की एक बड़ी संख्या है। पिडलोगी के लिए लकड़ी की छत बढ़ती हुई लकड़ियों से बनाई जाती है। दीवारों को टेपेस्ट्री और कई दर्पणों से सजाया गया था, स्टील - बोल्ड रिलीफ के साथ, जिसका मध्य भाग पेंटिंग से भरा था।

महान द्वारा पारित, जाहिरा तौर पर प्रधानता के निधन से पहले, दरवाजे बाधित थे, क्योंकि वे लेखन पोर्टलों से भरे हुए थे। दरवाजों के लकड़ी के हिस्सों को डिजाइन में या लिखकर बांधा गया था। विशेष रूप से फैशनेबल टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री (वुज़्की स्मूज़की कपड़े) और दर्पण के गुलदस्ते हैं। इतने ही दरवाजों की खिड़कियों पर महत्वपूर्ण ऑक्सीमिटनी पर्दे लगे थे। Vzdovzh स्टिन को प्राचीन मूर्तियों और राजाओं और रईसों की प्रतिमाओं के छोटे-छोटे आसनों पर रखा गया था। दीपक और मोमबत्ती के परिवार से बच्चों की संख्या में कमी आई है। झूमर बड़े हॉल के पास लटके हुए थे, और उनके गले में एक छोटी सी मोमबत्ती।

फर्नीचर XVII - XVIII प्रतिशत। कुलीन छोटे घरों में, वे स्थापत्य रूपों की लिखित शोभा लाते हैं। सीट के लिए फर्नीचर की मात्रा बदल गई है, पीठ का आकार बदल गया है। असबाब के लिए एक बड़े पैटर्न के साथ समृद्ध स्वर में vikoristovuyt oxamite। लकड़ी के पुर्जे डिजाइन के लिए उकेरे गए और अलंकृत किए गए। क्रिस्टल और कैनपेस के निम्न और निम्न अवरोधक विग्नट आकार को पूरा करने के लिए माली हैं। स्टोली बुली गोल या बैगतोकुटनॉय रूप, मुरमुरे के साथ उकेरा या लिखा हुआ। शफी, ब्यूरो, दराज के चेस्ट, जैसे माली कुटिल शफी और निज़की, फैशनेबल बन गए हैं। सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से राहत से बदबू भर गई थी।

फ़ैशनेबल फ़र्नीचर के विस्तार ने "बोउले" की शैली में फ़र्नीचर की एक श्रेणी के बीच में, फ़र्नीचर के विकास को प्रेरित किया है - फ्रांसीसी फ़र्नीचर के नाम के लिए। रूस और फर्नीचर की सबसे बड़ी भूमि में, उन्होंने फैशनेबल दिखने के लिए सुरम्य महिमा स्थापित की।

महान बहुमुखी प्रतिभा व्यंजनों के आकार तक पहुंच गई, जो ज्यादातर मिट्टी के बरतन और शाप से बने होते थे, पहली बार उन्होंने ग्लिब व्यंजन और स्थायी स्ट्रावी के भंडारण को महसूस किया। सफेद क्षेत्र पर नीले पैटर्न के कारण रूसी और डेल्फ़ियन फ़ाइनेस विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, इस अनसुलझे रहस्य का स्वामी, एक महान सौंदर्य और मूल्य बन रहा है।

17वीं - 18वीं शताब्दी में निलंबन के वर्ग विस्तार की दृष्टि से वेशभूषा में लोक, बुर्जुआ और कुलीन वेशभूषा के आंकड़े हैं। Yakscho Pershi दो बाउल bіlsh बस मैं कम तो pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi में sobі okremі natsіonalnі, लोक तत्वों odyagu तो aristokratichnі सूट Shvydko zmіnyuvali svoї रूपरेखा zavdyaki primham मोदी, याक अक्सर मची आयुध डिपो korolіv कि їh favoritіv मैं vіdtvoryuvala їhnі relishes, scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno अप ichny vіku और चरित्र।

बैरोक काल में यूरोप में बुर्जुआ पोशाक 16 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्रोटेस्टेंट फैशन का एक और विकास था। नए बर्गर ने नैतिक रूप देखा है: शील, मितव्ययिता कि बाज़न्या बीच की पुकार को नहीं देखती है। चोलोविकों ने चौड़ी पतलून-अपराधी पहनी थी, जो धनुष पर धनुष से बंधी हुई थी, और चौकोर नाक और बड़े बकल के साथ पंचोख और बड़े कटार भी थे। क्रिम चेरेविक, उन्होंने उच्च जूते पहने थे। एक बड़े खुले बॉक्स के साथ एक प्राकृतिक शर्ट के ऊपर, एक याक को शेमीज़ा कहा जाता था, एक कप्तान को रखा जाता था, एक घुंघराले ज़गोरी और नीचे तक भड़क जाता था। ऊपर से स्लीवलेस कैमिसोल पहना हुआ था। मॉड बुली में, चौड़ी पॉलिश वाली बूंदें, ठंडा पिरयम, इंग्लैंड में - एक उच्च शीर्ष वाली बूंदें - सिलेंडर की आंख पर।

एक महिला ड्रेसिंग बुलेट का मुख्य तत्व एक बागे - डोवगा है, जो जमीन से लंबा होता है, एक मजबूत गोली की आस्तीन थोड़ा या उससे भी कम, एक छोटा नपवक्रगली विरिज़ नवकोलो शिया।

Sp_dnitsya बुलेट का दृढ़ता से खुलासा किया गया है, वे चौड़े निचले sp_dnitsi पहने हुए थे। एक प्रकार का ह्वर्तुखा पहनने के लिए फैशनेबल बुलो। ठंड के मौसम में, विनीशियन के अवसर के लिए महिलाओं ने गर्म फर कोट और ट्रिम किए हुए फर कोट पहने थे। महिलाओं ने आम परिवार के मुखिया को पट्टियां, घुंघरू और सुराखों से बांध दिया। सड़क पर एक विश्वविद्यालय के साथ, खरीद के गुलदस्ते मामूली, चिकने, सीधे आगे हैं।

XVII सदी के अंत में पेश किया गया। मैं यूरोप गया, पेट्रो एक बार नवीनतम नवाचारों के साथ रूस में एक नया मोदी ओडागु लाया, क्योंकि यह विशेष रूप से ज़स्तोसुवव था और रूसी बॉयर्स की रूढ़िवादी हिस्सेदारी को स्वीकार कर रहा था। प्रतीत होता है, इससे पहले कि मैं पीटर I के सिंहासन पर चढ़ता, "सौ-गुंबददार" चर्च कैथेड्रल ने उन लोगों के बारे में एक कॉल लिया जो देवताओं की दाढ़ी से नफरत करते थे, जिन्होंने "अपनी छवि में" एक आदमी बनाया था। रूस के राजा के हमले से पहले अला, वे पश्चिमी यूरोप के मोदी के पक्ष में व्यवस्थित रूप से विकोरिस्टोवुवती करने लगे।

पेट्रो I की नई रूसी पोशाक का आधार अंग्रेजी और निमेत्स्की मॉड्स की एक बड़ी धारा थी। घेरा के पीछे से मुड़कर, मैंने एक जनादेश दिया, जिसमें, वसंत ऋतु में, यह कहते हुए कि सभी रूसी बच्चे, अपराधी, पुरुष और महिलाएं, दाढ़ी पहनने और थोड़ी पोशाक पहनने के लिए दोषी हैं। तीन अवज्ञाकारी व्यक्तियों पर जुर्माना लगाया गया जब वे मास्को की सड़कों पर गए। व्यापारियों के लिए, इसे बेचने पर रोक लगा दी गई थी, और क्रावत्सी को रूसी सिलाई करने के लिए, कंचुक के साथ सजा के डर से साफ किया गया था।

XVII सदी में कुलीन फैशन के विधायक। बुला फ्रांसिया और її "राजा-पुत्र" लुई XIV, जिन्होंने सिद्धांत पर मतदान किया: "शक्ति - त्से I"। त्सी मोदी को यूरोप से विरासत में मिला है। बदबू को वर्साय कहा जाता था, उन्हें XVII के मध्य से XVIII सदी के पहले दसवें हिस्से तक और उनके विकास में माली को तीन अवधियों में, जाहिरा तौर पर लुई XIV के समय और स्वाद के परिवर्तन तक छंटनी की गई थी।

यदि पेट्रो I ने यूरोपीय यूरोप की भूमि पर समय बिताया था, तो वर्साय के मॉड विकास के एक और दौर से गुजर रहे थे, उस घंटे से पहले जो एक अभिजात वर्ग की पोशाक बुर्जुआ के पास पहुंची थी। जीत को एक चोलोविच शर्ट-शेमी-ज़ी, एक स्लीवलेस कैमिसोल से मोड़ा गया था, जिसे शर्ट के ऊपर रखा गया था, और एक कप्तान के साथ-साथ पक्षों से बड़े झुंड थे। कैप्टन माली की स्लीव्स गुडज़िक्स पर स्लीव्स पर बढ़िया हैं, फैंसी सामानों से सजी हैं। एक दुपट्टा एक नेकटाई पर रखा गया था, पैरों पर - पंचोख के साथ अपराधी और शॉल, सिर पर - ट्रिकॉट की बूंदें।

सहजता से, एक गुलदस्ता पोशाक के तत्व तर्कसंगत और अधिक आसान, कम पारंपरिक मध्यम आयु वर्ग के, अधिक सभ्य, कम फ्लोरेंटाइन मॉड हैं। यह दिखाने के एक घंटे बाद, कुछ आक्रामक तालिकाओं को खींचकर, उन्होंने बुर्जुआ सूट के तत्वों को खो दिया: एक शर्ट, पतलून, एक बनियान-कैमिसोल और एक कैप्टन-पिडज़क।

वर्साय फैशन की ओर मुड़ें, फिर पोशाक में विग के रूप में दिखाई देने का कारण बताएं। लुडोविक XIV, जब वह छोटा था, उसके बालों का एक अद्भुत सिर था, सिर से थोड़ा अधिक, और "राजा-पुत्र" खोपड़ी का सिर बन गया। मेरे पास लेखन प्रशिक्षकों के साथ बाल-विग का एक टुकड़ा लूटने का मौका था, लुई XIV के दरबारियों ने एक कुलीन पोशाक के एक आवश्यक तत्व के साथ एक विग बनाया।

XVIII सदी के कान (पहले दस वर्ष) पर, फ्रांस के पास वर्साय फैशन की तीसरी अवधि का निर्देश था। बूढ़ा जर्मन राजा अपने हाथों के लिए एक मफ के बिना नहीं मिल सकता था, जो उसकी छाती पर लटका हुआ था, बिना गर्म लबादे और छड़ी के, याकू पर उत्साही था। योगो की कमजोर आंखें बिना लोर्गनेट के कुछ भी विकसित नहीं हो सकतीं, जो पन्ने पर लटकी रहती है। वाइन के सिरों पर, कर्ल के पूरे स्पोरियम पहने हुए, उन्होंने पुराने शरीर के ऊपरी हिस्से को कमर तक बंद कर दिया।

यदि आप दूसरों के लिए कृतज्ञ नहीं हैं, तो लुई XIV ने अपने सभी दरबारियों के लिए एक सूट बनाया।

वर्साय फैशन के ग्लैमर की पूरी कमी के लिए महत्वहीन, विशेष रूप से अंतिम, तीसरी अवधि, बदबू 18 वीं शताब्दी के कुलीन दांव में एपिस्टल्स के लिए जानी जाती थी। यूरोप की Bagatioh शक्तियों में।

इतिहास का अंतिम भाग बुर्जुआ क्रांतियों, महान लोकप्रिय विद्रोहों और विश्वकोशों के तूफानी दिनों में घटित हुआ। Tse bulo Storichchya, महान लोमोनोसोव, मूलीशेव और जीनियल लुडविग वैन बीथोवेन को उपहार के रूप में।

इसके अलावा, बुर्जुआ वर्ग के तख्तापलट ने एक नए निलंबन मोड को उखाड़ फेंका है, सामंती सत्ता पर बुर्जुआ शक्ति का अधिरोहण, आधुनिकता पर निरीक्षण, शिल्प पर व्यापार, मध्य-युग की प्राथमिकताओं पर बुर्जुआ कानून। रूसी भूमि में पूंजीवाद का विकास, राष्ट्रीय प्रवृत्तियों का विकास, साथ ही साथ चमड़े की राष्ट्रीय संस्कृति में दो संस्कृतियों का विकास हुआ, इससे पहले पूंजीपति वर्ग, एक अखिल-सांस्कृतिक वर्ग के रूप में, भविष्य के लिए आशाजनक नहीं है। आगे के विकास की अवधि में नहीं। भौतिक और कलात्मक संस्कृति की शैली, जैसे कि 18वीं शताब्दी के उत्सव, पश्चिमी यूरोप के बुर्जुआ वर्ग की तुलना में, कुलीन अभिजात वर्ग के स्वाद से अधिक अभ्यस्त हैं।

यूक्रेन और रूस में बैठक का अंतिम भाग पहले सामाजिक और आर्थिक दिमाग में आयोजित किया गया था। कृषि सहायता रूस सामंती संरचनाओं और कानूनों के दिमाग में रहता था, बारोक चावल की शैली रूस और यूक्रेन में राजधानी के 70 के दशक तक पेश की गई थी, एक नई शैली की उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक कदम-दर-चरण ध्वनि तरीका 18वीं शताब्दी की स्थापत्य वास्तुकला - 19वीं शताब्दी का कान। यह रैंक, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला और रूस और यूक्रेन की वास्तुकला की शैली का कालानुक्रमिक काल, बाहर नहीं खड़ा है। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांस लुई XV - रोकोको की शैली का अनुभव कर रहा है, जबकि रूस बारोक के करीब एक शैली विकसित कर रहा है।