Snímek 1

Hudba Ruska v 19. století

Prezentaci připravila Valentina Kholodova, studentka 8. třídy „B“.

Snímek 2

Pro Rusko se 19. století stalo érou formování národní hudební školy. V minulém století dosáhla vysokého stupně rozvoje pouze sborová duchovní hudba; v novém století se rozvinuly tradice opery, komorní vokální a symfonické hudby. Tento proces byl rozhodujícím způsobem ovlivněn na jedné straně západoevropskou kulturou a na straně druhé ruským folklórem. Ruští skladatelé začali cestovat do zahraničí. Tam komunikovali s významnými mistry hudebního umění a hlavně získali evropské hudební vzdělání. Uvedení do evropské kultury nejen zvýšilo odbornou úroveň ruských skladatelů a interpretů, ale pomohlo jim také lépe porozumět tradicím národní hudby.

K. Bryullov „Italské poledne“

Snímek 3

V 19. století byla věnována velká pozornost studiu folklóru. Ruští skladatelé považovali lidovou hudbu za zdroj inspirace. Sbírali lidové písně a často je používali ve svých dílech, aniž by ztratili originalitu vlastního hudebního jazyka. Ruská hudební kultura první poloviny 19. století se vyznačuje zvýšenou pozorností k opeře a komorní vokální hudbě. Vážný zájem o symfonii se objevil až ve druhé polovině století. Obzvláště oblíbená byla programová symfonická díla včetně symfonických miniatur. Který skladatel tedy stál u zrodu ruské skladatelské školy?

I. Bilibin „Ivan Carevič a ohnivý pták“

Snímek 4

Michail Ivanovič Glinka, který získal vážné hudební vzdělání v Evropě, byl prvním, kdo hluboce pochopil zvláštnosti ruské národní hudby. Glinkiny kompoziční schopnosti byly nejzřetelněji demonstrovány ve dvou operách - „Život pro cara“ („Ivan Susanin“) a „Ruslan a Lyudmila“. Vytvořil ukázky národní ruské opery – hrdinsko-epické opery a pohádkové opery. „Život pro cara“ je napsán na historické a vlastenecké zápletce. Zobrazuje události z počátku 17. století – boj ruského lidu proti polským dobyvatelům. Opera-pohádka „Ruslan a Lyudmila“ je založena na zápletce stejnojmenné básně A.S. Puškin. Zajímavá je Glinkova tvorba v oblasti symfonické a komorně-vokální hudby. Mnoho slavných románků, například „Já, tady, Inesilya“, „Pamatuji si nádherný okamžik“. Na slova N.V. Skladatel loutkářů vytvořil cyklus 12 romancí. Glinkiny romance se vyznačují mimořádnou melodickou krásou. Pro orchestr napsala Glinka symfonické předehry - „Komarinskaya“, „Aragonese Jota“, „Noc v Madridu“. Díky Glinkově práci dosáhla ruská hudební škola uznání v Evropě.

Snímek 5

Kreativita P.I. Čajkovskij je světlou stránkou v dějinách nejen domácího, ale i zahraničního hudebního umění. Čajkovskij se stal průkopníkem žánru instrumentálních koncertů v ruské hudbě.

Nejznámějšími díly jsou První klavírní koncert, Houslový koncert a Variace na rokokové téma. Hudba těchto děl je plná světla, radostné energie a vnitřní noblesy. Čajkovskij vytvořil 6 symfonií a 10 oper, z nichž dvě – „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“ jsou považovány za nejlepší příklady hudebního dramatu v ruské hudbě . P.I. Čajkovskij změnil postoje k hudebnímu obsahu baletu. Nádherná hudba „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“ dodnes vyvolává obdiv. V Čajkovského díle zaujímají významné místo romance (bylo jich napsáno více než 100). Skladatelovy romance jsou malé dramatické hry. Čajkovskij byl prvním ruským skladatelem, který získal široké uznání v zahraničí. Jeho turné se konala v Evropě a USA. Čajkovskij byl zvolen členem korespondentem Francouzské akademie výtvarných umění a čestným doktorem University of Cambridge ve Velké Británii.

Snímek 6

Opera „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“ - se staly významným fenoménem ruské hudby.

Modest Petrovič Musorgskij

Snímek 7

Mezi nejlepší Dargomyžského díla patří opera „Rusalka“ a nedokončená opera „Kamenný host“. Romance zaujímají ve skladatelově díle ústřední místo. (Přes 100 románků.). Nejznámější jsou „Miloval jsem tě (na verše A.S. Puškina), „Jak nudné, tak smutné“, „Jsem smutný“ (k veršům M. Yu. Lermontova).

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij

Snímek 8

Ve vývoji ruského hudebního umění 19. století sehrál zvláštní roli M.A. Balakirev. Byl zakladatelem a vůdcem tvůrčí komunity ruských skladatelů, která vstoupila do dějin hudby jako Balakirevův kroužek neboli „Mocná hrstka“. Systematická setkání kroužku se změnila ve školu skladatelských dovedností. V roce 1862 Balakirev se stal jedním ze zakladatelů a ředitele Free Music School. Hlavním cílem organizátorů bylo přiblížit široké veřejnosti hudební umění. Ve své vlastní skladatelské tvorbě dal Balakirev přednost instrumentální hudbě.

Snímek 9

A.P. Borodin je autorem opery „Princ Igor“, tří symfonií, komorních instrumentálních a klavírních děl, romancí a písní. Opera „Princ Igor“ se stala příkladem ruského operního stylu, v němž se historická pravda snoubí s hlubokým dramatem a oduševnělou lyrikou. Borodin na tomto díle pracoval 18 let, ale nikdy ho nedokončil: jeho dílo přerušila náhlá smrt. Operu nastudovali Borodinovi přátelé – Rimskij-Korsakov a Glazunov.

Snímek 10

Základem tvůrčího dědictví byly opery, z nichž mnohé byly napsány na základě děl ruských spisovatelů. Nejznámější jsou „Pskovská žena“, „Májová noc“, opera-pohádka „Sněhurka“ (podle Ostrovského hry), opera-balet „Mlada“, „Noc před Vánoci“ (podle Gogola ), operní epos „Sadko“. Rimskij-Korsakov se také věnoval vnitřnímu světu člověka. Komorní opera „Mozart a Salieri“ podle Puškinovy ​​hry je jedním z nejhlubších autorových děl. V opeře „Příběh cara Saltana“ (podle Puškina) se skladatel uchýlí ke stylizaci jako k lidovému žánru. Rimsky-Korsakov napsal asi 80 romancí pro zpěv a klavír na základě básní A.S. Pushkina, A.K. Tolstoj a další ruští básníci. Jako dirigent Rimsky-Korsakov od roku 1874. režíroval symfonické orchestry a později operní představení.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

Snímek 11

Když už mluvíme o hudební kultuře 19. století, nelze nezmínit bratry Antona a Nikolaje Rubinsteinovy. Jejich interpretační a pedagogická činnost přispěla k ustavení evropských tradic koncertního života a hudební výchovy v ruské kultuře. Anton Rubinstein je skvělý virtuózní pianista. Od roku 1861 je zakladatelem a ředitelem Petrohradské konzervatoře. Nikolai Rubinstein je známý jako pianista, dirigent a pedagog. Stal se zakladatelem a prvním ředitelem moskevské konzervatoře (1866)

Snímek 12

Děkuji za pozornost!

Snímek 1

Snímek 2

Snímek 3

Snímek 4

Snímek 5

Snímek 2

Petr Iljič Čajkovskij

Petr Iljič Čajkovskij (1840-1893) se narodil v rodině důlního inženýra. Matka budoucího skladatele dobře zpívala a hrála na klavír a v domě se konaly hudební večery. Chlapcův talent na hudbu se projevil brzy. V pěti letech začal hrát na klavír a v osmi už četl noty a zapisoval své hudební dojmy.

Snímek 3

Na naléhání svých rodičů vstoupil Čajkovskij na právnickou fakultu a po promoci sloužil na ministerstvu spravedlnosti. Ukázalo se však, že touha po hudbě byla silnější. Čajkovskij vystudoval Petrohradskou konzervatoř se stříbrnou medailí, později vyučoval na moskevské konzervatoři, komponoval hudbu a dirigoval.

Snímek 4

Hudba pro děti

Čajkovskij napsal mnoho hudebních děl pro děti - „Dětské album“, které zahrnovalo „Pochod dřevěných vojáků“, „Nemoc panenek“, „Hraní koně“, klavírní cyklus „Roční období“, ve kterém skladatel láskyplně kreslí obrázky ruštiny. Příroda.

Snímek 5

Čajkovského balet

Pohádkový svět ožívá v Čajkovského baletech Labutí jezero, Šípková Růženka (na motivy pohádky Charlese Perraulta) a Louskáček (na motivy pohádky Hoffmanna). Balet „Labutí jezero“ byl poprvé uveden v roce 1877 v Moskvě ve Velkém divadle. Vycházel z prastaré legendy o dívkách proměněných v labutě. Hlavním tématem baletu je zkouška věrnosti. Poprvé v historii baletu přestala být hudba pouze doprovodem k tanci. Můžete ho poslouchat, aniž byste viděli balet samotný, i když v kombinaci s krásnými pohyby tanečnic a barevnými scenériemi se to stává ještě napínavějším.

Snímek 6

Mnoho skladatelových děl je založeno na spiknutích děl ruských spisovatelů: opery „Eugene Onegin“, „Mazeppa“ a „Piková dáma“ (A.S. Pushkin), „Cherevichki“ (N.V. Gogol).

Snímek 7

Čajkovskij je dodnes považován za nejslavnějšího ruského skladatele na světě. Jeho symfonie, koncerty a hudební skladby pro různé nástroje (klavír, housle a violoncello), písně a romance se hrají v koncertních sálech v různých zemích.

Snímek 8

Poslední koncert velkého skladatele se konal 16. října 1893, dirigoval premiéru své Šesté symfonie a o devět dní později Čajkovskij zemřel v Petrohradě a byl pohřben v lávře Alexandra Něvského. Po smrti skladatele bylo v jeho bývalém domově v Klinu otevřeno muzeum, které funguje dodnes.

Snímek 9

Studovna-obývací pokoj domu-muzea P. I. Čajkovského v Klině. Fotografie z konce 20. století.

Snímek 10

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)

Budoucí skladatel se narodil do rodiny smolenských statkářů. Dětství strávil na vesnici, kde se zamiloval do ruských lidových písní a zábavných tanců. Panství strýce Glinky mělo svůj vlastní domácí orchestr složený z nevolníků (v té době vzácnost). Michail začal chodit na hodiny hudby u jednoho z houslistů orchestru a později začal studovat hru na klavír u své vychovatelky.

Snímek 11

Glinka psal hudbu v různých žánrech. To zahrnuje symfonickou hudbu, komorní hudbu, operní hudbu a romantickou hudbu. Má tolik nádherných romancí, které napsal do básní ruských básníků. Zvláště dobré jsou jeho romance na motivy Puškinových básní. Glinka je tvůrcem ruské národní opery. Jeho lidové hudební drama „Ivan Susanin“ (opera „Život pro cara“) vyprávějící o hrdinském činu prostého ruského rolníka Ivana Susanina otevřelo novou stránku světové hudební klasiky.

Snímek 12

Rozkvět ruské hudby začal Glinkou. Ne nadarmo je Glinka v hudbě přirovnáván k Puškinovi v poezii. A melodie, vytvořená na základě Glinkovy „Vlastenecké písně“, sloužila nějakou dobu jako státní hymna Ruska (v letech 1993-2001).

Zobrazit všechny snímky

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Ruští skladatelé druhé poloviny 19. století Čajkovskij (1840-1893) Michail Glinka (1804-1857) Rimskij-Korsakov (1844-1908) Dargomyžskij (1813-1869) Glazunov (1865-1936)

Petr Iljič Čajkovskij Petr Iljič Čajkovskij je skutečně výrazná osobnost, jméno ruského skladatele zná celý svět. Byl to talentovaný a všestranný člověk, známý především jako skladatel, ale měl za sebou i řadu dalších úspěchů - byl také vynikajícím dirigentem, pedagogem, významnou osobností veřejného a hudebního

Michail Ivanovič Glinka V první polovině 19. století Glinka neocenitelně přispěl k rozvoji ruské skladatelské školy, pro kterou je považován za prvního velkého ruského skladatele, kterému se podařilo zavést ruskou národní tradici do hudebních děl.

Nikolaj Rimskij - Korsakov Nikolaj Rimskij - Korsakov je jedním z největších ruských skladatelů 19. století, jeho jméno je světově proslulé. Dílo Nikolaje Andrejeviče je nejjasnějším dědictvím ruské kultury 19. století.

Dargomyzhsky V roce 1835 se setkal s Glinkou a tato známost sehrála rozhodující roli v osudu Dargomyzhského. Od této chvíle se skladatel věnoval tvorbě oper a romancí.

Alexander Konstantinovič Glazunov Alexander Konstantinovič Glazunov je úžasný ruský skladatel. Narodil se 26. července 1865 v hlavním městě Ruské říše, Petrohradu. Rodina budoucího hudebníka byla bohatá, vydávala knihy a prodávala knihy

Závěr: Domnívám se, že každý z těchto skladatelů v tomto období výrazně přispěl k rozvoji kultury a umění ve světě a nemohu vybrat žádného z nich jako nejlepšího.

K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky

Využití mravního, estetického, vzdělávacího potenciálu ruských spisovatelů druhé poloviny 20. století v hodinách literatury (na příkladu díla V.M. Shukshina)

Tento článek nám umožňuje pochopit, jaké ponoření do světa děl V. M. Shukshina poskytuje modernímu čtenáři, jak čtení ovlivňuje rozvoj kvalit talentovaného čtenáře citlivého na umělecké vyjádření...

Snímek 1

Popis snímku:

Snímek 2

Popis snímku:

Snímek 3

Popis snímku:

Snímek 4

Popis snímku:

P. I. Čajkovskij (1840-1865) Petr Iljič Čajkovskij se narodil na Uralu v tovární vesnici Votkinsk. Jeho otec byl důlní inženýr a ředitel závodu. Od raného dětství se budoucí skladatel vášnivě zamiloval do své rodné přírody a ruské písně. Jak ve Votkinsku, tak později v Petrohradě, během studia na právnické fakultě, Čajkovskij hodně studoval hudbu, ale neprojevoval tehdy žádný zvlášť výrazný talent. Po vysoké škole začal sloužit na ministerstvu spravedlnosti a zároveň stále více sílila přitažlivost k hudbě. Čajkovskij si uvědomil svůj talent a zároveň poznal nedostatky své postavy. Své sestře píše: „...bojím se jen své bezcharakternosti, snad si lenost vybere svou daň a já to nevydržím, pokud naopak, slibuji ti, že se staneš něčím Víte, že mám sílu a schopnosti, ale jsem nemocný tou nemocí zvanou oblomovismus, a pokud nad ní nezvítězím, pak samozřejmě mohu snadno zemřít. Naštěstí ta doba ještě úplně neuplynula. ." Čajkovskij překonal sám sebe, v roce 1862 nastoupil na petrohradskou konzervatoř a během pár let se stal všestranně vzdělaným hudebníkem. Studium bylo plné finančních potíží, protože jeho otec v té době ztratil veškeré jmění. Anton Grigorievich Rubinstein, proslulý pianista, skladatel a ředitel konzervatoře, sehrál hlavní roli v Čajkovského výcviku.

Snímek 5

Popis snímku:

Snímek 6

Popis snímku:

Manuel de Falla (1876-1946) španělský skladatel. První hudební lekce dostal od své matky, klavíristky. Poté pokračoval ve studiu na madridské konzervatoři u J. Traga (klavír) a F. Pedrela (skladba). Jako skladatel Falla debutoval dvěma zarzuelami. V roce 1905 byla jeho dvouaktová opera „Život je krátký“ oceněna Španělskou akademií výtvarných umění. V roce 1907, Falla přijel do Paříže, kde zůstal až do roku 1914. Přátelské vztahy ho spojovaly s Debussym, Dukasem (který mu pomáhal radami v oblasti kompozice a instrumentace) i s I. Albenizem. Fallova revidovaná opera Život je krátký byla úspěšně uvedena v roce 1913 v Nice. Na začátku první světové války se Falla vrátila do Španělska. V těchto letech napsal balety „Corregidor a Millerova žena“ podle P. de Alarcona (inscenované v roce 1919 Ďaghilevovým ruským baletem pod názvem „Cocked Hat“) a „Love the Sorceress“ (inscenované v roce 1915 v Madridu); hudba těchto baletů je široce známá ve formě symfonických suit. V roce 1916 v Madridu autor poprvé provedl třívěté dílo pro klavír a orchestr „Noci v zahradách Španělska“ (1909 - 1915) s podtitulem „Symfonické dojmy“.

Snímek 7

Popis snímku:

Snímek 8

Popis snímku:

Carl Orff (1895-1982) německý skladatel, pedagog, divadelní postava a dramatik (7.10.1895 – 29.3.1982). V letech 1913-14 studoval skladbu na mnichovské akademii múzických umění, zdokonaloval se u G. Kaminského. Působil jako dirigent mnichovského činoherního divadla a později působil jako dirigent na koncertech. V roce 1924 se podílel na organizaci školy gymnastiky, hudby a tance v Mnichově. Do poloviny 30. let. osvědčil se jako originální skladatel v hudebním divadle. Orff vešel do širokého povědomí jako autor velkých syntetických scénických děl, spojujících prvky činohry, zpěvu, recitace, choreografie, pantomimy a jedinečného, ​​originálně interpretovaného orchestru s převahou bicích nástrojů. Orffova díla přinášejí novou interpretaci her Sofokla (Antigona, 1947-48; Oidipus Rex, 1957-58), Shakespeara (Sen noci svatojánské, 1962), Aischyla (Prométheus, 1963-67) nebo přepracovávají zápletky pohádky („Měsíc“, 1937-38; „Chytré děvče“, 1941-42; „Prohnaný“, 1945-52), historické kroniky, záhady (celkem přes 15). Orff jako učitel vyvinul systém hudební výchovy založený na kolektivním hraní hudby dětmi. Sestavil soubor výchovných her (sv. 1-5, 1951-55, spolu s G. Ketmanem), včetně sborů, instrumentálních her pro různé skladby, divadla. scénky atd. V roce 1962 byl v Salcburku otevřen Orffův institut (oddělení Vyšší hudební a divadelní školy Mozarteum, vedené rakouskými učiteli W. Kellerem a G. Regnerem), který pracuje s dětmi a školí pedagogický sbor v mezinárodním měřítku. Orffův systém se rozšířil v mnoha zemích světa.