Absida (apse)- alttarin reuna, ikään kuin temppeliin kiinnitettynä, on useimmiten puolipyöreä, mutta myös monikulmio; peitetty puolikuvulla (kotilo). Apsidin sisään sijoitettiin alttari.

Alttari(lat. "alta ara" - korkea alttari) - kristillisen temppelin pääosa sen itäosassa. Ortodoksisessa kirkossa se erotetaan alttarin väliseinällä tai ikonostaasilla. Alttarilla oli valtaistuin - korkeus kristillisen tärkeimmän sakramentin - eukaristian - suorittamiseen. Taitettu alttari- kuvake, joka koostuu useista taitettavista tauluista, jotka on peitetty molemmin puolin maalauksellisilla kuvilla (diptyykki, triptyykki, polyptyykki).

Alttari este- matala muuri tai pylväikkö, aitaamalla ortodoksisten kirkkojen temppelin alttarin (IV vuosisadalta).

Saarnatuoli- (kreikasta) - temppelin keskellä oleva korkeus, josta saarnat pidettiin, evankeliumia luettiin. Yleensä sitä ympäröivät pylväät, joissa oli katto (ciborium).

Kaareva vyö- seinäkoristelu koristekaaririvin muodossa.

Lentävä butaani- avoin puolikaari, jota käytetään siirtämään painetta temppelin tukipilareihin.

Atrium- suljettu sisäpiha, jonne muut tilat menevät.

Ullakko- (kreikasta. Attikos - ullakko) - arkkitehtonisen rakenteen kruunaavan reunuksen päälle pystytetty seinä. Usein koristeltu reliefeillä tai kirjoituksilla. Muinaisessa arkkitehtuurissa se yleensä täydentää voitonkaaren.

Basilika- suorakaiteen muotoinen rakennus, joka on jaettu pylväillä (pilareilla) useisiin pitkittäiskäyriin (laivoihin).

Rumpu- lieriömäinen tai monitahoinen yläosa temppeli, jonka päälle on rakennettu kupoli, joka päättyy ristiin.

Kevyt rumpu- rumpu, reunat tai sylinterimäinen pinta jonka läpi leikataan ikkuna-aukkoja Luku - temppelirakennuksen kruunaava kupoli rummulla ja ristillä.

Kastekappeli- kaste. Pieni, keskitetty rakennus, pohjapiirroksena pyöreä tai kahdeksankulmainen.

Värjätty lasi- lasilla oleva kuva, värillisestä lasista tai muusta valoa läpäisevästä materiaalista valmistettu koriste.

Helmi- kaiverrettu kivi, jossa on syvä (kaiverrus) tai kupera (cameo) kuva.

Donjon- keskiaikaisen linnan päätorni.

Diakonisti- huone alttarissa Ortodoksinen kirkko alttarin eteläpuolella.

Alttari- huone ortodoksisen kirkon alttarissa alttarin pohjoispuolella.

Kellotapuli- temppelin seinälle rakennettu tai sen viereen asennettu rakenne, jossa on aukot kellojen ripustamista varten. Kellotapulityypit: seinän muotoinen - aukoilla varustetun seinän muodossa, pilarimaiset - tornirakenteet, joissa on monipuolinen (yleensä venäläisessä arkkitehtuurissa - oktaederinen, harvemmin - yhdeksänpuolinen) pohja, jossa on aukot kelloja varten ylemmällä tasolla. Alemmissa kerroksissa on usein osastotyyppi - suorakaiteen muotoinen tila, jossa on katettu holvikäytävä, jonka tuet sijaitsevat seinien kehällä.

Zakomara- (muualta venäjältä. hyttynen- holvi) - seinän osan puoliympyrän muotoinen tai kiilamainen pää, joka peittää viereisen sisemmän lieriömäisen (laatikko, risti) holvin.

Linnan kivi- kivi, johon holvi tai kaareva aukko päättyy.

Kampaniili- Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa vapaasti seisova nelisivuinen tai pyöreä kellotorni.

Canon- kokonaisuus on tiukka vahvistetut säännöt, joka määrittää tämän tyyppisten taideteosten pääsarjan juonet, mittasuhteet, koostumukset, piirustukset, värit.

Contraforce- pystysuora massiivinen seinäuloke, joka vahvistaa päätukirakennetta.

Concha- puolikupoli apsin päällä, niche. Se toteutettiin usein kuoren muodossa.

Ristikupoliinen temppeli- Bysantin ortodoksisen kirkon kanoninen tyyppi. Se oli lyhennetty basilika, kruunattu kupolilla ja apostolisten määräysten mukaan alttari kääntyi itään.

Kuutio- temppelin päätilavuus.

Kupoli- puolipallon muotoinen kansi, käännetty kulho jne.

Aura- puulaatat, joita käytetään peittämään temppelin päät, tynnyrit ja muut yläosat.

Polttimo- sipulia muistuttava kirkkoluku.

Lapaluu- pystysuora litteä ja kapea seinäreunus, joka on samanlainen kuin pilasteri, mutta ilman alustaa ja kapitaalia.

Luminarium- reikä varhaiskristillisen kirkon katossa.

Martyrius- eräänlainen varhaiskristillinen muistokirkko marttyyrin haudan päällä.

Mosaiikki- suosittu monumentaalimaalaus keskiajalla. Kuva on tehty värillisestä lasista - smaltista, luonnonkivistä. Smaltin ja kiven palasilla on epäsäännöllinen muoto, niissä oleva valo taittuu toistuvasti ja heijastuu eri kulmista luoden maagisen hohtavan hehkun, joka vapisee temppelin puolipimeässä.

Naos- Bysantin ristikupolisen kirkon keskusosa, jonka kruunaa pääkupoli.

Nartex- lisärakennus temppelin länsipuolella, mikä antaa rakennukselle pitkänomaisemman suorakaiteen muodon. Se erotettiin temppelin keskiosasta - naosista - seinällä kaarevia aukkoja joka johtaa jokaiseen naveen.

Rib- goottilaisholveissa kaareva ribbaus.

Nave- (kreikan sanasta "neus" - laiva) - pitkänomainen huone, osa kirkkorakennuksen sisätiloista, jota yhdeltä tai molemmilta pitkittäissivuilta rajoittaa rivi pylväitä tai pylväitä.

Kuisti- kuisti ja pieni alue (yleensä katettu) ortodoksisen kirkon sisäänkäynnin edessä.

Pilasteri(scapula) - rakentava tai koristeellinen tasainen pystysuora ulkonema seinän pinnalla, jossa on pohja ja pääkaupunki.

Podklet- rakennuksen alakerta.

Hillitä- koristeellinen tiilinauha, joka on sijoitettu reunaan kulmassa julkisivun pintaan nähden. On sahan muotoinen.

Purjehtia- kupolirakenteen elementti pallomaisen kolmion muodossa. Pääkupoli lepää purjeiden päällä.

Sokkeli- litteä tiili (yleensä 40x30x3 cm), rakennusmateriaali ja temppelien ulkoisen sisustuksen elementti.

Portaali- rakennuksen koristeellisesti sisustettu oviaukko.

Portico- galleria pylväissä tai pilareissa, yleensä rakennuksen sisäänkäynnin edessä.

Sivualttari- kirkon päärakennukseen kiinnitetty pieni temppeli, jolla on oma valtaistuin alttarissa ja joka on omistettu jollekin pyhälle tai juhlapyhälle.

Kuisti- ortodoksisten kirkkojen länsiosa sisäänkäynnin kohdalla, jossa perussäännön mukaan suoritetaan joitain osia jumalanpalveluksista ja jumalanpalveluksista (kihlaus, litium jne.) Tämä temppelin osa vastaa Vanhan testamentin hovia tabernaakkeli. Sisäänkäynti eteiseen kadulta on järjestetty kuistin muotoon - sisäänkäynnin ovien edessä olevalle tasanteelle, jonne useat portaat johtavat.

Sakasti- paikka alttarissa tai erillinen huone kristillisessä kirkossa pappien liturgisten vaatteiden säilytykseen.

Ruoste- hakattu kivi, jonka etupuoli on jätetty karkeasti pyöristetyksi. Ruostuminen jäljittelee kiven luonnollista rakennetta, luo vaikutelman seinän erityisestä lujuudesta ja painosta.

Rustiikka- seinän kipsipinnan koristeellinen käsittely, joka jäljittelee suurten kivien muurausta.

Sredokrestie- ristikupolikirkon keskilaivan ja poikkitornin risteys.

Ruoho- nave-tila holvin alla.

Poikkilaiva- ristikupolikirkon poikittaislaiva.

Ruokala- osa temppeliä, kirkon länsipuolella oleva matala lisärakennus, joka toimi saarnaamis- ja julkisten kokousten paikkana.

Fresko- ("fresko" - tuore) - monumentaalimaalauksen tekniikka vesimaaleilla kostealle, tuoreelle rappaukselle. Pohjamaali ja kiinnitysaine (sideaine) ovat yksiosainen (kalkki), joten maalit eivät irtoa.

Freskotekniikka on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Antiikkifreskon pinta oli kuitenkin kiillotettu kuumalla vahalla (freskon sekoitus vahamaaleilla maalaamalla - enkaustinen). Suurin vaikeus freskomaalaus tarkoittaa, että taiteilijan tulee aloittaa ja lopettaa työ samana päivänä, kunnes raakakalkki on kuivunut. Jos korjauksia tarvitaan, sinun on leikattava vastaava osa kalkkikerroksesta ja levitettävä uusi. Freskotekniikka vaatii itsevarmaa kättä, nopeaa työtä ja täysin selkeää käsitystä koko koostumuksesta sen jokaisessa osassa.

Gable- rakennuksen julkisivun viimeistely (kolmio tai puoliympyrä), portiikka, pylväikkö, jota rajoittaa sivuilla kaksi katon kaltevuutta ja tyvestä reunalista.

kuorot- avoin galleria, parveke temppelin toisessa kerroksessa länsipuolelta (tai kaikilta puolilta paitsi itään). Siinä olivat laulajat sekä (katolisissa kirkoissa) urut.

Teltta- tornin, temppelin tai kellotornin korkea neli-, kuusi- tai kahdeksansivuinen pyramidipäällyste, joka oli laajalle levinnyt Venäjän temppeliarkkitehtuurissa 1600-luvulle asti.

Lentää- suorakaiteen muotoinen painauma seinässä.

Omena- pallo kupolin päässä ristin alla.

Level One:n järjestämässä luennossa "Kuinka olla yllättynyt Moskovassa: arkkitehtuuri yksityiskohdissa" arkkitehtuurin historioitsija puhui Moskovan arkkitehtuurin merkittävistä kehitysvaiheista XIV-XX-luvuilla ja opetti myös kuinka tarkasti määritellä tyyli ja rakennusaika "puhuvien" yksityiskohtien perusteella.

Moskovan temppelit XII-XIV vuosisadat: ensimmäisten suurkaupunkitavoitteiden aika

Moskova mainittiin kronikassa ensimmäisen kerran vuonna 1147. Mutta kivirakennukset Moskovan ruhtinaskunnan alueella ilmestyvät vasta puolitoista vuosisataa myöhemmin, eikä itse kaupungissa, vaan laitamilla.

Nikolsky-kirkko Kamenskoyen kylässä Naro-Fominskyn alueella

On saavuttanut päivämme Nikolsky-kirkko Kamenskoyen kylässä Naro-Fominskyn alueella... Tämä kirkko on arkkitehtonisesti hyvin yksinkertainen, jopa primitiivinen. Sisustus - lupaava portaali kiilteisellä kaarella (tällaisesta kaaresta, jossa on "liekin kieli" vuosisatojen ajan, tulee puhtaasti Moskovan arkkitehtoninen piirre).

Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko Gorodokissa Zvenigorodissa

XIV vuosisadan lopussa rakennettu Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko Gorodokissa Zvenigorodissa... Hän on vain muutaman vuosikymmenen vanhempi kuin Nikolsky, mutta edessämme on paljon kypsempi teos. Näemme saman perspektiiviportaalin ja kiilokaarin, mutta pylväät ja koristevyö näkyvät samoin kuin kapeat ikkunat ja porrastettu.

Mistä pylväät ovat peräisin? Tietysti antiikista. Menivätkö Moskovan arkkitehdit luovalle työmatkalle Peloponnesokselle? Ilmiselvästi ei. He saivat inspiraationsa Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunnan arkkitehtuurista, joka oli esi-Mongolien Venäjän keskus. Ruhtinaskunnan kukoistuskaudella Vladimir-Suzdalin arkkitehdit onnistuivat saavuttamaan täydellisyyden muinaisen perinnön ymmärtämisessä.

Yksi tuon ajan valkokiviarkkitehtuurin huipuista on säilynyt tähän päivään - se on Nerlin esirukouskirkko... Täällä näemme uudelleentulkittuja antiikkielementtejä - pylväät, koristevyö, sokkeli, reunalista erittäin harmonisessa suunnittelussa.

Moskovan mestareita XIV vuosisadan lopulla ohjasi Vladimirin maan arkkitehtuuri (varsinkin valtiollisuuden kannalta Moskovasta piti tulla sen seuraaja), mutta toistaiseksi ei kovin taitavasti.

XV-XVI vuosisadat: italialaiset Venäjällä

Taivaaseenastumisen katedraali

Tämän ajan päärakennukset ovat Moskovan Kremlin katedraalit. Taivaaseenastumisen katedraali- jälkimmäinen, rakennettu "vanhan Moskovan" tyyliin sen luontaisella askeettisuudella. Sen rakensi italialainen, jota käskettiin "tekemään se kuten Vladimirissa", Dmitri Bezzubtsev selittää.

Arkkienkelin katedraali

Ja täällä Arkkienkelin katedraali Venetsialaisilla simpukankuorilla koristeltu tuo mieleen Euroopan renessanssin. Se on koristeltu runsaasti, ja tämä sisustus on tehty erittäin taitavasti - voit tuntea italialaisen käden. Yleensä Dmitryn mukaan tämä on "uusi tietoisuuden taso" Moskovan arkkitehtuurille.

Elämää antavan kolminaisuuden kirkko Horoshevossa

Elämää antavan kolminaisuuden kirkko Horoshevossa aikoinaan Boris Godunovin perintöön rakennettu rakennus on toinen tämän ajan muistomerkki. Oletettavasti se rakennettiin venäläisen arkkitehdin Fjodor Konin hankkeen mukaan, mutta italialainen vaikutus tuntuu - symmetrialakeja noudatetaan täällä täydellisesti.

1600-luku: irrationaalinen kuviointi

1600-luvulla italialaiset eivät enää rakentaneet Venäjälle. Kotimaiset mestarit uudistavat arkkitehtuurin kielen kokonaan. Irrationaalisuudesta ja maalauksellisuudesta tulee uuden tyylin, jota kutsutaan kuvioksi, tärkeimmät tunnusmerkit. Tämä on "mehuisin asia, jonka Moskovan arkkitehtuuri on luonut", kommentoi Dmitri Bezzubtsev.

Esimerkkejä tällaisista rakennuksista löytyy aivan Moskovan keskustasta - tämä on valoisa Pyhän Nikolauksen kirkko Khamovnikissa ja Neitsyt syntymän kirkko Putinissa(se tuli valkoiseksi meidän aikanamme ja oli alun perin maalattu).

Jos katsot näitä temppeleitä tarkasti, voit nähdä valtavan valikoiman arkkitehtonisia yksityiskohtia hajallaan rakennuksessa omituisesti ja epäsymmetrisesti. Katso esimerkiksi, miten Pyhän Nikolauksen kirkon ikkunat valmistetaan: kaikki levynauhat ovat eri muotoisia (mutta melkein jokaisessa on viittaus Moskovan kölin muotoon), ikkunat sijaitsevat eri etäisyyksillä kirkon reunasta. seinät ja toisiaan (tätä kutsutaan "porrastettuiksi ikkunoiksi"), paikoin levynauha "hiipii" reunukselle. Rakenne kokonaisuudessaan on myös epäsymmetrinen: ruokasali on satunnaisesti kiinnitetty temppelin päätilavuuteen, kellotorni on siirtynyt keskiakselista.

Neitsyt syntymän kirkko Putinissa

Me näemme saman Neitsyt syntymän kirkko Putinissa... Tässä on mielenkiintoista kiinnittää huomiota niveliin eri osat rakennuksia, jotka kirjaimellisesti "törmäävät" toisiinsa, siihen tosiasiaan, että ulkoinen arkkitehtuuri ei heijasta rakennuksen sisäistä rakennetta.

Ylösnousemus (Iberian) portit

Esimerkki aristokraattisemmasta, järjestetystä kuviosta löytyy Punaiselta torilta - nämä on luotu uudelleen 1900-luvun 90-luvulla Ylösnousemus (Iberian) portit... 1600-luvulle tyypilliset muodot ja sisustus ovat siististi ja symmetrisesti järjestettyjä.

Verkhospasskyn katedraali Kremlissä

Vielä yksi esimerkki - Verkhospasskyn katedraali Kremlissä... Sen tyylikkäät kupolit näkyvät selvästi Aleksanterin puutarhasta.

XVIII vuosisata: Naryshkinskoe ja yksinkertaisesti barokki

1700-luvulla Moskovan arkkitehtuuri katsoo jälleen länteen. Naryshkin-tyylistä tuli yhdistävä lenkki vanhan patriarkaalisen Moskovan arkkitehtuurin ja Pietarin uuden, länsieurooppalaisessa hengessä rakennetun tyylin - Petribarokkin - välillä.

Neitsyt Marian esirukouksen kirkko Filissä

Tunnetuimmat esimerkit Naryshkin-barokista ovat Jumalanäidin esirukouksen kirkko Filissä, Spassky-kirkko Uboryn kylässä, Odintsovon piirissä.

Spassky-kirkko Uboryn kylässä, Odintsovon piirissä

Naryshkin-tyylin erikoisuus on sekoitus ristiriitaisia ​​trendejä ja trendejä. Yhtäältä näemme eurooppalaisen barokin ja manierismin piirteitä, gootiikan, renessanssin, romantiikan kaikuja, toisaalta venäläisen puuarkkitehtuurin ja vanhan venäläisen kiviarkkitehtuurin perinteitä.

Bolshoy Kharitonevsky Lane -kadulla on mielenkiintoinen Naryshkin-barokkin siviiliarkkitehtuurin muistomerkki. Se on hiljattain tullut vierailtavaksi museona.

Mutta Pietarin kaltaista aitoa korkealuokkaista barokkia ei juuri ole olemassa. Tuntuu, että tällä hetkellä Moskova on maakunta. Kuitenkin itse Punaisella torilla voimme ihailla lääninhallituksen talo, Staraya Basmannayalla - marttyyri Nikitan temppeli.

Yleensä barokki on "erinomainen opiskelija, joka yrittää niittää köyhän opiskelijan", vitsailee Dmitri Bezzubtsev. Tämä tyyli perustuu järjestykseen, eli symmetrian ja järjestyksen lakeihin, mutta sen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat "revityt" kaaret ja päädyt, vapaat mutkat, hassu, tarpeeton sisustus.

XVIII-XIX vuosisadat: kaupunkitilojen ja keisarikunnan aikakausi

Ensimmäinen kaupungin sairaala

Klassismi kukoisti Moskovassa upealla värillä ja kesti pitkään - noin 800 tämän tyylin arkkitehtonista monumenttia on edelleen säilynyt. Erityisen usein aatelisto rakensi klassisia kaupunkikartanoita. Klassismi perustuu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin, järjestykseen, järjestykseen. Hän "lakkaa monimutkaisemmasta tyhjästä tilasta", sanoo Dmitri Bezzubtsev esitellen rakennusta Ensimmäinen kaupungin sairaala.

Itse asiassa vain keskusportaali on sisustettu täällä, loput seinät ovat käytännössä tyhjiä. Myös temppeleitä rakennettiin klassismin tyyliin; esimerkki -.

Arena

Klassismin "tyylikkäin" versio on empire-tyyli. Napoleon Bonaparte loi imperiumin rakennukset imperiumilleen. Napoleonin voiton jälkeen Venäjä "valloitti" myös hänen tyylinsä. Korkeuden ja juhlallisuuden vaikutelman saavuttamiseksi rakennuksen yläosaa laajennettiin. Esimerkiksi rakennuksen lähellä Arena päätypää on kasvanut huomattavasti. Myös tyylin erottuva piirre on sotilaalliset, pääasiassa antiikkiset, sisustuksen symbolit.

1800-luvun loppu: eklektiikan aika

1800-luvulta lähtien tyylit alkoivat hämärtyä - tämä tulee erityisen havaittavaksi vuosisadan loppua kohti. Esimerkiksi todellinen "lainauskokoelma". Näemme kiilteisiä kaaria, romaanisia "riippuvia" pylväitä, sommitelmaa, joka kaikuu Iisakin katedraali(suuri keskuskupoli ja neljä kellotapulia) ja niin edelleen.

Tai rakentaa Historiallinen museo: koristeen aikakaudelta on paljon lainauksia, mutta rakennuksen symmetria ja pelkkä koko osoittavat, että kyseessä ei ole 1600-luku.

Martan ja Marian luostari

A Martan ja Marian luostari- Neoarkismin yhdistelmä Novgorodin arkkitehtuurin ja modernin motiiveilla.

- uusklassismi: näemme klassismille tyypillisen portaalin, mutta pylväikkö kulkee koko julkisivua pitkin, rakennuksen koko kertoo teknisistä mahdollisuuksista, joita todellisen klassismin aikana ei voi kuvitellakaan.

1900-luvun alku: viihtyisä moderni

Moskovaan on rakennettu monia art nouveau -tyylisiä kartanoita. Art Nouveaulle tyypillinen periaate "sisältä ulospäin" osoittautui erittäin hyödylliseksi yksityistalojen rakentamisessa: ensin he suunnittelivat huoneiden lukumäärän ja järjestelyn, sitten keksivät ulkokuoren. Arkkitehdista tulee taiteilija: hän voi piirtää esimerkiksi oman ikkunamuotonsa.

Ryabushinskin kartano

He käyttävät aktiivisesti uusia materiaaleja - esimerkiksi metallia, koristeellinen kipsi, laatat ("Eclectic metallirakenteet ujosti peitetty ", toteaa Bezzubtsev), uusi ymmärrys puusta. Hieno esimerkki jugendista - Ryabushinskyn kartano.

* * *

Moskovassa on jotain mistä olla ylpeä. Italian vaikutuksen jälkeen venäläinen arkkitehtuuri pystyi keksimään uuden täyden kielen - koristeellisen. Tutustu maailman arkkitehtuuriin ja luo rakennuksia eurooppalaisen klassismin parhaiden perinteiden mukaisesti. Luovu sitten perinteestä ja tarjoa viihtyisää modernia. Lopuksi avaa etujoukko ja vaikuta kaupunkien ulkoasuun ympäri maailmaa. Mutta tämä lienee erillinen keskustelu.

Luit artikkelin Moskovan temppelit: 7 arkkitehtonista yksityiskohtaa... Lue myös.

Kalat Seman, Syyria, V vuosisata

Simeon the Stylite -pylvään pohja. Syyria, 2005 Wikimedia Commons

Pyhän Simeonin luostari - Kalat-Seman. Syyria, 2010

Pyhän Simeon Styliitin kirkon eteläinen julkisivu. Syyria, 2010 Bernard Gagnon / CC BY-SA 3.0

St. Simeon the Stylite -kirkon pylväiden pääkaupungit. Syyria, 2005 James Gordon / CC BY 2.0

Pyhän Simeon Styliitin kirkon suunnitelmaCharles Jean Melchior Voguen kirjasta "Keski-Syyrian siviili- ja uskonnollinen arkkitehtuuri 1.-7. vuosisadalla". 1865-1877 vuotta

Nykyään Kalat Seman (arabiaksi "Simeonin linnoitus") on muinaisen luostarin rauniot lähellä Syyrialaista Aleppoa. Legendan mukaan juuri tässä luostarissa pyhä Simeon Stylitti suoritti askeettisen urotyönsä. Hän rakensi pylvään ja siihen pienen kotan, jossa hän asui rukoillen lakkaamatta monta vuotta kuolemaansa asti vuonna 459. 500-luvun lopulla pylvään päälle rakennettiin erityinen rakennus, jonka perustus on säilynyt tähän päivään asti. Tarkemmin sanottuna tämä on monimutkainen yhdistelmä keskustasta (kahdeksankulmio-lempinimi) ja neljästä basilikasta, jotka ulottuvat siitä Basilika- suorakaiteen muotoinen rakenne parittomasta määrästä (1, 3, 5) laivoista - pylväillä erotettuja osia..

Ajatus pyhän Simeonin muiston säilyttämisestä tällä tavalla syntyi Bysantin keisarin Leo I:n (457-474) aikana ja toteutui jo keisari Zenonin (474-491) aikana. Se on puukattoinen kivirakennelma, joka on moitteettomasti toteutettu myöhäisen antiikkiperinteen mukaisesti, koristeltu pylväillä, jotka kantavat kaaria, joissa on hienosti profiloitu. Itse basilikat ovat melko yhdenmukaisia ​​sen tyypin kanssa, joka loi perustan kaikelle länsimaiselle kristilliselle arkkitehtuurille.

Periaatteessa vuoteen 1054 saakka (eli ennen kirkon jakautumista ortodoksiseen ja katoliseen) käytännössä kaikkea kristillistä arkkitehtuuria voidaan pitää ortodoksisena. Kalat-Semanissa on kuitenkin jo havaittavissa piirre, joka oli myöhemmin itämaiselle kristilliselle rakennuskäytännölle ominaisempi. Tämä on pyrkimys sommittelun keskeisyyteen, akselien geometriseen tasa-arvoon. Katoliset pitivät jatkossa parempana laajennettua muotoa, latinalaista ristiä, jossa oli pidennys alttarista vastakkaiseen suuntaan, päätöstä, joka merkitsi juhlallista kulkuetta, ei olla ja olla seisomatta valtaistuimen edessä. Täällä basilikoista tulee melkein säännöllisen tasakärkisen (kreikkalaisen) ristin hihat, ikään kuin ennustaisi suositun ortodoksisen ristin ilmestymistä tulevaisuudessa.

2. Hagia Sofia - Jumalan viisaus

Konstantinopoli, VI vuosisata

Pyhän Sofian katedraali. Istanbul, 2009 David Spender / CC BY 2.0

Tuomiokirkon keskuslaivo Jorge Láscar / CC BY 2.0

Pääkupoli Craig Stanfill / CC BY-SA 2.0

Keisari Konstantinus ja Justinianus Jumalanäidin edessä. Mosaiikki lounaisen sisäänkäynnin tympanissa. X vuosisata Wikimedia Commons

Poikkileikkaus katedraalista. Kuvitus Wilhelm Lübken ja Max Zemraun kirjasta "Grundriss der Kunstgeschichte". 1908 vuosi Wikimedia Commons

Katedraalin suunnitelma. Kuvitus Wilhelm Lübken ja Max Zemraun kirjasta "Grundriss der Kunstgeschichte". 1908 vuosi Wikimedia Commons

Tämä katedraali rakennettiin kauan ennen kuin vuonna 1054 lännen ja idän kristinuskon polut erosivat perusteellisesti. Se pystytettiin palaneen basilikan paikalle uudelleen kootun Rooman valtakunnan poliittisen ja henkisen suuruuden symboliksi. Itse vihkiminen Sofian, Jumalan viisauden, nimeen osoitti, että Konstantinopolista oli tulossa paitsi toinen Rooma, myös kristittyjen hengellinen keskus, toinen Jeru-Salim. Loppujen lopuksi Solo-Monin temppelin piti nousta Pyhässä maassa, jonka Herra itse varustasi viisaudella. Keisari Justinianus kutsui rakennuksen parissa työskentelemään kaksi arkkitehtia ja samalla erinomaista matemaatikkoa (ja tämä on tärkeää, kun otetaan huomioon, kuinka monimutkainen rakenne he suunnittelivat ja toteuttivat) - Isidoran Miletuksesta ja Anthimian Thrallista. He aloittivat työnsä vuonna 532 ja lopettivat vuonna 537.

Hagia Sofian sisusta, jota koristaa välkkyvä kultatausta mo-za-ik, tuli mallina monille ortodoksisille kirkoille, joissa ellei muodot, niin ainakin tilan luonne toistettiin - ei kiirehtiä pohjasta. huipulle tai lännestä itään, mutta tasaisesti pyörteilevästi (voidaan sanoa, pyörteileväksi), juhlallisesti nousevan taivaalle kohti kupolin ikkunoista vuotavia valovirtoja.

Katedraalista tuli malli paitsi kaikkien itäisten kristittyjen kirkkojen päätemppelinä, myös rakennuksena, jossa uusi rakentava periaate toimi tehokkaasti (se on totta, että se on tunnettu antiikin Rooman ajoista lähtien, mutta täysimääräinen käyttö suuret rakennukset alkoivat juuri Bysantissa) ... Pyöreä kupoli ei lepää kiinteällä rengasseinällä, kuten esimerkiksi roomalaisessa Pantheonissa, vaan koverilla kolmioelementeillä -. Tämän tekniikan ansiosta vain neljä tukea riittää tukemaan pyöreää kaaria, jonka välinen kulku on avoin. Tätä mallia - kupolia purjeissa - käytettiin myöhemmin laajasti sekä idässä että lännessä, mutta siitä tuli symbolinen oikealle loistavalle arkkitehtuurille: suuret katedraalit rakennettiin yleensä tällä tekniikalla. Hän sai jopa symbolisen tulkinnan: evankelistat on melkein välttämättä kuvattu purjeissa - luotettava tuki kristilliselle opille.

3. Nea-Moni (uusi luostari)

Khioksen saari, Kreikka, 1000-luvun ensimmäinen puolisko

Nea Moni -luostarin kellotorniMariza Georgalou / CC BY-SA 4.0

Yleisnäkymä luostaristaBruno Sarlandie / CC BY-NC-ND 2.0

Katolikonin mosaiikki "Herran kaste" - Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko Pyhä Jumalan äiti... XI vuosisadalla

Katholikon on luostarin katedraalikirkko.

Wikimedia Commons

Katolikonin leikkaussuunnitelma. James Fergussonin kuvitetusta arkkitehtuurioppaasta. 1855 vuosi Wikimedia Commons

katolinen suunnitelma bisanzioit.blogspot.com

Ortodoksiassa on tärkeä käsite - ikonin tai paikan rukous, kun pyhän esineen pyhyys ikään kuin kerrotaan monien uskovien sukupolvien rukouksilla. Tässä mielessä pieni luostari kaukaisella saarella on oikeutetusti yksi Kreikan arvostetuimmista luostareista. Sen perusti 1000-luvun puolivälissä Constantine IX Monomakh Konstantinus IX Monomakh(1000-1055) - Bysantin keisari Makedonian dynastiasta. lupauksen täyttämisessä. Konstantinus lupasi rakentaa kirkon Kaikkein Pyhimmän Bogoroditsan nimeen, jos ennustus toteutuu ja hän ottaa Bysantin keisarin valtaistuimen. Stavro-pygian tila Luostarin, lavran, katedraalin korkein asema, mikä tekee niistä riippumattomia paikallisesta hiippakunnasta ja suoraan patriarkan tai synodin alaisia. Konstantinopolin patriarkaatti antoi luostarille mahdollisuuden olla olemassa useita vuosisatoja suhteellisen vauraana jopa Bysantin kaatumisen jälkeen.

Catholicon, eli luostarin katedraalikirkko, on Siunatun Bogoroditsan taivaaseenastumisen kirkko. Ensinnäkin se on kuuluisa upeista mosaiikeistaan, mutta arkkitehtoniset ratkaisut ansaitsevat erityistä huomiota.

Vaikka temppelin ulkopinta näyttää Venäjällä tavallisilta yksikupoliisilta rakennuksilta, sen sisällä se on järjestetty eri tavalla. Tuon aikakauden Välimeren maissa tuntui paremmalta, että yksi kupolimaisen ortodoksisen kirkon (mukaan lukien Pyhän Irenen ja Pyhän Sofian kirkot Konstantinopolissa) esivanhemmista oli muinainen roomalainen basilika. Ristiä ei läheskään ilmaistu suunnitelmassa, se on pikemminkin implisiittistä kuin materiaalissa olevaa. Itse suunnitelma on venytetty lännestä itään, kolme osaa erottuu selvästi. Ensinnäkin narthex, eli esittelyhuone. Välimeren perinteen mukaan nartekseja voi olla useita (tässä niitä käytettiin myös haudoiksi), joista yksi avautuu sivuille kiinnitetyiksi puoliympyrän muotoisiksi tasoiksi. Toiseksi päätila on. Ja lopuksi alttariosa. Täällä sitä kehitetään, puoliympyrät eivät liity välittömästi kupolin alle, niiden välissä on lisävyöhyke -. Mielenkiintoisin asia voidaan nähdä naosissa. Aukiolle, jonka muodostaa ulkoseinät, keskitetty rakenne on kaiverrettu -. Leveä kupoli lepää puolipallomaisten holvijärjestelmän päällä, mikä antaa koko huoneelle muistutuksen Itä-Rooman valtakunnan ajan merkittäviin monumentteihin - pyhien Sergiuksen ja Bacchuksen kirkkoon Konstantinopolissa ja San Vitalen basilikaan vuonna Ravenna.

4. Kahdentoista apostolin katedraali (Svetitskhoveli)

Mtskheta, Georgia, XI vuosisata

Svetitskhovelin katedraali. Mtskheta, Georgia Viktor K. / CC BY-NC-ND 2.0

Katedraalin itäinen julkisivu Diego Delso / CC BY-SA 4.0

Sisäkuva katedraalista Viktor K. / CC BY-NC-ND 2.0

Wikimedia Commons

Fragmentti freskosta, jossa on kohtaus viimeisestä tuomiosta Diego Delso / CC BY-SA 4.0

Katedraalin poikkileikkaussuunnitelma Wikimedia Commons

Katedraalin suunnitelma Wikimedia Commons

Katedraali on sinänsä kaunis, mutta on muistettava, että se on myös osa kulttuurista, historiallista ja uskonnollista kompleksia, joka on muodostunut useiden vuosisatojen ajan. Mtkvari (Kura) ja Aragvi-joet, kaupungin ylle kohoava Jvarin luostari (rakennettu 6-700-luvun vaihteessa), Tabor-vuori kirkastumisen temppelillä ja muita esineitä, joilla oli samat nimet kuin heidän palestiinalaisprototyypeillä, Georgia, Pyhän maan kuva, siirsi Iveriaan sen paikan pyhän sisällön, jossa Uuden testamentin historian toiminta kerran kehittyi.

Svetitskhovelin katedraali on maailman arkkitehtuurin erinomainen monumentti. Olisi kuitenkin väärin puhua vain sen materiaalikomponentista, holveista ja seinistä. Perinteet - kirkko ja maallinen - ovat täysi osa tätä kuvaa.

Ensinnäkin uskotaan, että yksi kristinuskon tärkeimmistä jäännöksistä, Vapahtajan tunika, on piilotettu temppelin alla. Juutalaiset - rabbi Elioz ja hänen veljensä Longinoz - toivat sen Herran ristiinnaulitsemispaikalta. Elioz välitti pyhät sisarelleen Sidonialle, joka oli kristillisen uskon vilpitön seuraaja. Hurskas neitsyt kuoli pitämällä häntä käsissään, ja kuoleman jälkeenkaan mikään voima ei voinut vetää kangasta ulos hänen puristetuista kämmenistä, joten myös Jeesuksen viitta piti laskea hautaan. Hautauspaikan yläpuolelle nousi mahtava setri, joka antoi kaikelle ympärillä olevalle elävälle upeita parantavia ominaisuuksia.

Kun pyhä Nino tuli Iberiaan aivan 4. vuosisadan alussa, hän kääntyi kristilliseen uskoon ensin kuningas Miriamin ja sitten kaikki georgialaiset ja suostutteli heidät rakentamaan kirkon Sidonian hautauspaikalle. Ensimmäiselle temppelille tehtiin seitsemän tukea setripuusta; yksi niistä, tihkuva mirha, osoittautui ihmeelliseksi, mistä johtuu nimi Svetitskhoveli - "Elämää antava pilari".

Nykyinen rakennus on rakennettu vuosina 1010-1029. Julkisivun kirjoituksen ansiosta arkkitehdin nimi tunnetaan - Arsakidze, ja käden bareljeefkuva synnytti toisen legendan - kuitenkin tyypillisen. Yksi versioista kertoo, että ihaillut kuningas käski katkaista mestarin käden, jotta tämä ei voisi toistaa mestariteosta.

Toisen vuosituhannen alussa maailma oli melko pieni, ja temppelin arkkitehtuurissa on helppo havaita kaikkialle Eurooppaan levinneet roomalaisen tyylin piirteet. Ulkoisesti sävellys on kahden kolmilaivan basilikan risti korkeakalteisten kattojen alla, jonka keskellä on rumpu kartion alla. Sisustus kuitenkin osoittaa, että temppeli on rakenteellisesti suunniteltu bysanttilaisessa perinteessä - Arsakidze sovelsi ristikupolijärjestelmää, joka on hyvin tunnettu myös Venäjällä.

Vuoristomaisemat ovat selvästi vaikuttaneet Georgian esteettisiin mieltymyksiin. Toisin kuin useimmat itäkristilliset temppelit, kaukasialaisten kirkkojen (mukaan lukien armenialaisten) rummut kruunataan ei pyöristetyillä, vaan terävillä kartiomaisilla päillä, joiden prototyyppejä löytyy Iranin uskonnollisista rakennuksista. Seinien pinnan sisustuksen filigraaninen koristelu johtuu valkoihoisten kivenhaareiden korkeasta osaamisesta. Svetitskhovelille, samoin kuin muille Georgian esimongolien temppeleille, on tyypillistä selkeästi luettava pyramidimainen koostumus. Siinä erikokoisista tilavuuksista muodostuu kokonaisvaltainen muoto (niin ne ovat piilossa temppelin yleisrungossa, ja niiden olemassaolosta vihjaa vain kaksi itäisen julkisivun pystysuoraa nicheä).

5. Studenitsa (Neitsyt taivaaseenastumisen luostari)

Lähellä Kraljevoa, Serbia, XII vuosisadalla

Studenicassa sijaitsevan Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkon itäinen julkisivu JSPhotomorgana / CC BY-SA 3.0

Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkko StudenicassaDe kleine ratsasti kater / CC BY-NC-ND 2.0

Jumalan äiti lapsen kanssa. Länsiportaalin tympanun kohokuvio Wikimedia Commons

Fragmentti kaiverruksia julkisivussa ljubar / CC BY-NC 2.0

Freskot temppelin sisällä ljubar / CC BY-NC 2.0

Suunnitelma Studenicassa sijaitsevan Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkon suunnitelma archifeed.blogspot.com

Studenica on zaduzhbina (tai zadushbina): keskiaikaisessa Serbiassa tämä nimi annettiin sielun pelastamiseksi rakennetuille sakraalisille rakennuksille. Luostari lähellä Kraljevon kaupunkia - Zaduzhbin Stefan Nemani, Serbian valtion perustaja. Täällä hän jäi eläkkeelle, otti puheen ja luopui valtaistuimesta. Stefan Nemanja laskettiin pyhimyksiin, ja hänen pyhäinjäännöksensä haudattiin luostarin alueelle.

Studenitsan Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkon tarkkaa rakennusaikaa ei tiedetä - on vain selvää, että se luotiin vuosina 1183-1196. Mutta näet selvästi, kuinka rakennuksen arkkitehtuuri heijasteli kaikkia sen ajan poliittisen tilanteen hienouksia. He jopa puhuvat erillisestä "ihottumistyylistä" (Serbiaa kutsuttiin noina aikoina usein Rashkaksi ja Rasiaksi).

Stefan Nemanja oli vihamielinen Bysantin kanssa ja oli sen ohjaama. Temppelin suunnitelmaa tarkkaan katsomalla huomaa, että keskusosaa suunnitellessaan arkkitehdit jäljittelivät selvästi Konstantinopolin Pyhän Sofian sisäistä rakennetta. Tämä on ns. heikosti ilmentyneen ristin tyyppi, jolloin kupolitila avautuu vain akselia pitkin alttarille. Mutta sivuseinillä, jopa ulkopuolelta, korostuvat leveiden kaarien ääriviivat, joihin on asennettu vaikuttava halkaisijaltaan vaikuttava rumpu, joka tarjoaa tilavuutta kupolitilan alle. Bysantin makuihin sitoutuminen näkyy myös koriste-aiheissa - keskusapsia koristavassa ikkunassa.

Samanaikaisesti taistellessaan Bysantin kanssa, pohjimmiltaan tullakseen omaksi arvokkaaksi kumppanikseen (loppujen lopuksi asia päättyi avioliittoon Bysantin prinsessan kanssa), Nemanja solmi aktiivisesti liittoja eurooppalaisten hallitsijoiden: Unkarin kuninkaan ja keisarin kanssa. Pyhästä Rooman valtakunnasta. Nämä kontaktit vaikuttivat myös Studenican ulkonäköön. Temppelin marmoriverhoilu osoittaa selvästi, että sen rakentajat tunsivat hyvin Länsi-Euroopan arkkitehtuurin pääsuuntaukset. Ja itäisen julkisivun valmistuminen ja reunusten alla olevat hihnat ja tyypilliset ikkuna-aukot pylväillä pilarien sijasta tekevät tästä serbialaisesta monumentista epäilemättä sukua romaaniseen eli roomalaiseen tyyliin.

6. Hagia Sofia

Kiova, XI vuosisata

Hagia Sofia, Kiova© DIOMEDIA

Hagia Sofia, Kiova© DIOMEDIA

Hagia Sofian kupolit, Kiova

Hagia Sofia, Kiova

Mosaiikki, joka kuvaa kirkkoisiä Hagia Sofiassa. XI vuosisadalla

Orannan Neitsyt Maria. Mosaiikki katedraalin alttarissa. XI vuosisadalla Wikipedia Commons

Katedraalin suunnitelma artyx.ru

1000-luvun alussa rakennettua katedraalia (tutkijat kiistelevät tarkasta päivämäärästä, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että he valmistuivat ja vihkivät sen Jaroslav Viisaan alaisuudessa) ei voida kutsua Venäjän ensimmäiseksi kivikirkoksi. Vuonna 996 Dneprin rannoille ilmestyi Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkko, joka tunnetaan paremmin nimellä Desyatinnaya. Vuonna 1240 Khan Batu tuhosi sen. Arkeologien tutkimien perustusten jäänteet todistavat, että juuri hän muodosti nykykielellä Venäjän ortodoksisen kirkon typologian.

Mutta tietysti rakennus, joka todella vaikutti ortodoksisen arkkitehtuurin esiintymiseen Venäjän laajuudessa, oli Kiovan Pyhä Sofia. Konstantinus-puolalaiset mestarit loivat pääkaupunkiin valtavan temppelin - sellaisen, jota ei ollut rakennettu itse Bysantissa pitkään aikaan.

Omistautuminen Jumalan viisaudelle viittasi tietysti samannimiseen rakentamiseen Bosporinsalmen rannoilla, itäisen kristillisen maailman keskustassa. Silloin ei tietenkään voinut vielä syntyä ajatusta, että toinen Rooma voitaisiin korvata Kolmannella. Mutta jokainen kaupunki, joka löysi Sofiansa, alkoi jossain määrin vaatia toisen Konstantinopolin titteliä. Sofian katedraalit rakennettiin Novgorodissa ja Polotskissa. Mutta vuosisataa myöhemmin Andrei Bogolyubsky, joka rakensi Vladimiriin majesteettisen temppelin, jonka hän näki vaihtoehtona Kiovalle, omisti sen kaikkeinpyhimmän jumalanpalvelukselle: se oli ilmeisesti symbolinen ele, itsenäisyyden manifesti, mukaan lukien hengellinen. .

Toisin kuin valtaistuimen vihkiminen, tämän temppelin muotoja ei koskaan toistettu perusteellisesti. Mutta monista päätöksistä on tullut melkein pakollisia. Esimerkiksi rummut, joihin kupolit nostetaan, ja puoliympyrän muotoiset. Katedraaleille monet luvut tulivat toivottavia (Kiovan Sofiassa rakennettiin aluksi kolmetoista lukua, mikä tarkoitti Vapahtajaa ja apostoleja; sitten lisättiin lisää). Rakenteen perusta - ristikupolijärjestelmä, jossa kupolin paino välittyy pilarien kautta ja viereiset tilat peitetään joko holveilla tai pienemmillä kupeilla - on noussut myös kotimaisen temppelin rakentamisen pääasialliseksi. Ja tietysti sisätilojen jatkuvaa freskomaalausta alettiin pitää normina. Täällä osa seinistä on kuitenkin peitetty upeilla mosaiikeilla, ja smaltiin suljetun kultakalvon välkkyminen tekee jumalallisen eetterin valon näkyväksi, herättäen pyhää kunnioitusta ja saattamalla uskolliset rukoukseen.

Kiovan Hagia Sofia osoittaa hyvin länsimaisten ja itäisten kristittyjen liturgisten ominaisuuksien väliset erot, esimerkiksi kuinka eri tavalla hallitsijan ja hänen lähipiirinsä sijoitteluongelma ratkaistiin. Jos keisarillisiin katedraaleihin jossain Reinin varrella lännestä kiinnitettiin alttarin (länsityö), joka symboloi maallisten ja kirkollisten viranomaisten sopimusta, täällä prinssi kiipesi (puolittain), kohoaen tietojen yläpuolelle.

Mutta tärkeintä on katolinen basilika, pitkänomainen akselia pitkin, jossa on nave, risteys ja kuoro, ikään kuin se tarkoittaisi juhlallista kulkuetta. Ja ortodoksisella kirkolla, joka ei pääsääntöisesti ole varsinaisessa mielessä keskeinen (eli ympyrään kirjoitettu) rakennelma, on kuitenkin aina keskus, pääkupolin alla oleva tila, jossa alttarin edessä ollessaan esteen, uskova pysyy rukouksen odotuksessa. Voimme sanoa, että läntinen temppeli on symbolisesti taivaallisen Jerusalemin kuva, joka on luvattu vanhurskaille, polun päämäärä. Itämainen esittelee pikemminkin Luomisen henkistä rakennetta, jonka luoja ja hallitsija on yleensä kuvattu kupolin zeniitissä Pantokratorin (Kaikkivaltiaan) muodossa.

7. Nerlin esirukouskirkko

Bogolyubovo, Vladimirin alue, XII vuosisata

Nerlin esirukouskirkko C K Leung / CC BY-NC-ND 2.0

Nerlin esirukouskirkko C K Leung / CC BY-NC-ND 2.0

Kuningas Daavid. Julkisivun kohokuvio C K Leung / CC BY-NC-ND 2.0

Fragmentti kaiverruksia julkisivussa C K Leung / CC BY-NC-ND 2.0

Fragmentti kaiverruksia julkisivussa C K Leung / CC BY-NC-ND 2.0

Nerlin esirukouskirkon suunnitelma kannelura.info

XII vuosisadalla Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunnan alueelle rakennettiin monia upeita kirkkoja. Tästä suhteellisen pienestä kirkosta on kuitenkin tullut melkein yleinen venäläisen ortodoksisuuden symboli.

Keskiajan arkkitehdin näkökulmasta rakenteellisesti siinä ei ollut mitään erikoista, se on tavallinen nelipylväinen temppeli, jossa on poikkikupolikatto. Ellei rakennuspaikan valinta - tulvivilla niityillä, joissa Klyazma ja Nerl yhtymäkohta - pakotti tekemään poikkeuksellisen paljon suunnittelutyötä, täyttämään kukkulan ja laskemaan pohjan syvälle.

mutta yksinkertaisia ​​ratkaisuja johti täysin upean kuvan ilmestymiseen. Rakennus osoittautui yksinkertaiseksi, mutta tyylikkääksi, erittäin hoikkaksi ja siten synnyttäväksi kokonaisen assosiaatiokompleksin: kristillisen rukouksen, joka palaa kuin kynttilä; korkeampiin maailmoihin nouseva henki; sielu, joka liittyy Valoon. (Itse asiassa arkkitehdit eivät todennäköisesti pyrkineet minkäänlaiseen korostettuun harmoniaan. Arkeologiset kaivaukset ovat paljastaneet temppeliä ympäröivän gallerian perustukset. Historioitsijat kiistelevät edelleen siitä, miltä se näytti. uchem - katettu galleria- toisen tason tasolla, jossa näet vielä kuoron oven.)

Temppeli on valkoista kiveä; Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunnassa haluttiin luopua litteistä tiilistä () ja rakentaa kolmikerroksiset seinät sileäksi veistetyistä kalkkikivilaatoista ja niiden väliin täytteestä kalkkilaastilla. Rakennukset, varsinkin maalaamattomat, ihastuivat säteilevästi valkoiselta (Vladimir Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa on edelleen nähtävissä arkatuuri-pylväsvyöhykkeen freskomaalauksen jäänteitä; 1100-luvun lopun rakenneuudistuksen jälkeen se ilmestyi sisätiloihin, mutta se suunniteltiin julkisivun värilliseksi koristeeksi).

Ehkä temppelin kauneus johtuu siitä, että se käyttää sekä itäkristillisten että länsieurooppalaisten arkkitehtuurikoulujen saavutuksia. Tyypiltään se on tietysti rakennus, joka jatkaa Bysantin temppelin rakentamisen perinteitä: kiinteä tilavuus zakomarin puoliympyröillä ja baarilla - kylpyamme ja katto. Arkkitehtuurin historioitsijoilla ei kuitenkaan käytännössä ole epäilystäkään siitä, että rakentamisen suorittivat lännen arkkitehdit (1700-luvun historioitsija Vasily Tatishchev jopa väitti, että Pyhän Rooman keisari Frederick I Barbarossa lähetti ne Andrei Bogolyubskyn käyttöön). .

Eurooppalaisten osallistuminen vaikutti rakennuksen ulkonäköön. Se osoittautui plastisesti työstetyksi, tässä he luopuivat yksinkertaistetusta lähestymistavasta, kun julkisivut ovat vain tasoja, jakamattoman tilavuuden reunat. Monimutkaiset profiilit luoda kerros kerrokselta uppoamisen vaikutus seinän paksuuteen - ensin ilmeikkäisiin veistoksellisiin reliefeihin ja sitten edelleen temppelin tilaan kapeiden porsaanreikien perspektiivirinteisiin. Tällaiset taiteelliset tekniikat, kun pystytangot astuvat eteenpäin - - tulevat taustaksi täysiarvoisille kolmineljännespylväille, jotka ovat aivan antiikkiprototyyppinsä arvoisia, ovat ominaisia ​​romaanisen tyylin teoksille. Ihastuttavat naamarit, kuono- ja kimeerit, jotka veivät arkatuuri-pylväsvyön painon, eivät myöskään vaikuttaisi vierailta missään Reinin rannoilla.

Ilmeisesti paikalliset käsityöläiset omaksuivat ahkerasti ulkomaista kokemusta. Kuten kronikassa "Vladimirsky Chronicle" (XVI vuosisata) todetaan, seuraavan, suuren ja tyylillisesti läheisen Ner-lin esirukouskirkon - Vladimirin Dmitrijevskin katedraalin - toteuttamiseksi "he eivät enää etsineet mestareita saksalaiset."

8. Pyhän Vasilin Siunatun katedraali (Siunatun Neitsyt Marian esirukouksen katedraali, joka on vallihautalla)

Moskova, XVI vuosisata

Ana Paula Hirama / CC BY-SA 2.0

Pyhän Vasilin katedraali, Moskova Bradjward / CC BY-NC 2.0

Maalaus katedraalin seinillä Jack / CC BY-NC-ND 2.0

Jumalan äiti Lapsen kanssa. Fragmentti katedraalin maalauksesta Olga Pavlovsky / CC BY 2.0

Yhden alttarin ikonostaasi Jack / CC BY-NC-ND 2.0

Fragmentti katedraalin maalauksesta Olga Pavlovsky / CC BY 2.0

Katedraalin suunnitelma Wikimedia Commons

Ehkä tämä on Venäjän tunnistetuin symboli. Missä tahansa maassa, millä tahansa mantereella hänen kuvaansa voidaan käyttää yleisenä merkkinä koko venäläisestä. Ja silti, venäläisen arkkitehtuurin historiassa ei ole sen salaperäisempää rakennusta. Näyttää siltä, ​​​​että hänestä tiedetään kaikki. Ja se tosiasia, että se rakennettiin Ivan Julman käskystä Kazanin khaanien valloituksen kunniaksi. Ja se, että rakentaminen tapahtui vuosina 1555-1561. Ja se seikka, että ”Pyhän ihmetyöntekijän Nikolauksen pyhän ihmetyön Velikoretskaja-ikonin legendan chydes-kuvista pyhän Joonan metropoliitin ja kunnianarvoisa isä Aleksanteri Svirin ihmetyöntekijän kuvista” ja ”Piskarevsky Chroniclerin” mukaan se rakensivat venäläiset arkkitehdit Postnik ja Barma. Ja silti on täysin käsittämätöntä, miksi tämä rakennus ilmestyi, joka ei ollut samanlainen kuin mikään aiemmin Venäjälle rakennettu.

Kuten tiedät, tämä ei ole yksi temppeli, vaan yhdeksän erillistä kirkkoa, jotka on asennettu yhteiselle perustalle, ja vastaavasti yhdeksän valtaistuinta (myöhemmin niitä oli vielä enemmän). Suurin osa heistä on vannonut. Ennen Kazanin kampanjan tärkeitä taisteluita tsaari kääntyi pyhimyksen puoleen, jota kirkko kunnioitti sinä päivänä, ja lupasi hänelle voiton varalta rakentaa temppelin, jossa pyhimys-auttajaa kunnioitetaan.

Vaikka kirkko on ortodoksinen, se on jollain tapaa lähellä renessanssin serkkujaan katolisesta maailmasta. Ensinnäkin suunnitelman kannalta tämä on ihanteellinen (pienellä varauksella) keskeinen kokoonpano - sellaista ehdottivat Antonio Filarete, Sebastiano Serlio ja muut Italian renessanssin arkkitehtuurin huomattavat teoreetikot. Totta, sävellyksen pyrkimys taivaalle ja monet koristeelliset yksityiskohdat - esimerkiksi terävät "pihdit" - tekevät siitä enemmän eteläeurooppalaista pei-goottilaista.

Pääasia on kuitenkin eri. Rakennus on sisustettu enemmän kuin koskaan ennen Moskovan mailla. Se on myös monivärinen: punatiilen ja valkoisen kivikaiverruksen yhdistelmään lisätään monivärisiä keraamisia lisäyksiä. Ja se toimitetaan metalliosilla, joissa on kullattu - taotut spiraalit teltan reunoja pitkin, ja niiden välissä on vapaasti ripustetut metallirenkaat. Ja se koostuu monista omituisista muodoista, joita käytetään niin usein, että yksinkertaista seinän pintaa ei juuri ole jäljellä. Ja kaikki tämä kauneus on ennen kaikkea ulospäin. Se on kuin "käänteinen kirkko", jonka holvien alle ei olisi pitänyt kokoontua paljon ihmisiä. Mutta ympäröivästä tilasta tulee temppeli. Punainen tori sai vähintään pyhän aseman. Nyt hänestä on tullut temppeli, ja itse katedraali on hänen alttarinsa. Lisäksi voidaan olettaa, että Ivan IV:n suunnitelman mukaan koko maasta tuli pyhä alue - "Pyhä Venäjän valtakunta", tsaari Kurbskin silloin vielä osan sisäpiirin ilmaisun mukaan.

Tämä oli tärkeä käänne. Pysyessään uskollisena ortodoksialle, tsaari Ivan näki hänet uudella tavalla. Jollain tapaa tämä on lähellä länsimaisen maailman renessanssipyrkimyksiä. Nyt ei pidä sivuuttaa katoavan todellisuuden turhuutta toivoen onnellista olemassaoloa aikojen lopun jälkeen, vaan kunnioittaa tätä Luomakuntaa tässä ja nyt, pyrkiä saattamaan se harmoniaan ja puhdistamaan se synnin saastasta. Periaatteessa loppujen lopuksi aikalaiset eivät pitäneet Kazanin kampanjaa vain valtion alueen laajentamisena ja aiemmin vihamielisten hallitsijoiden alisteisena. Se oli ortodoksisuuden voitto ja Kristuksen pyhien opetusten tuominen Kultahorden maihin.

Temppeli - epätavallisen tyylikäs (tosin aluksi vaatimattomammat kupolit), suunnitelmaltaan symmetrinen, mutta voitokkaasti no-boo tavoitteleva, ei piilotettu Kremlin muurien taakse, vaan sijoitettu paikkaan, jossa ihmiset aina tungostavat - tuli eräänlainen. tsaarin vetoomuksesta alamaisilleen visuaalinen kuva tuosta ortodoksisesta Venäjästä, jonka hän haluaisi luoda ja jonkin parven nimissä myöhemmin vuodattanut niin paljon verta.

Guilhem Vellut / CC BY 2.0

Aleksanteri Nevskin kirkon vihkiminen Pariisissa. Kuvitus kokoelmasta "Russian Art Leaf". 1861 Metropolitan Museum of Art

Jotkut kirkot suorittavat tavanomaisen jumalanpalveluksen lisäksi erityistä tehtävää - edustaa riittävästi ortodoksisuutta erilaisessa tunnustusympäristössä. Tätä tarkoitusta varten otettiin vuonna 1856 esille kysymys entisen tallin rakennuksessa aiemmin sijainneen Pariisin suurlähetystökirkon uudelleenrakentamisesta. Hallinnollisten vaikeuksien voitettuaan ja Ranskan hallitukselta luvan saatuaan (Krimin sota loppujen lopuksi) rakennusta alettiin rakentaa vuonna 1858 ja se valmistui vuonna 1861. On selvää, että hänen täytyi tulla hengeltään hyvin venäläinen ja ortodoksinen. Arkkitehdit Roman Kuzmin ja Ivan Shtrom aloittivat kuitenkin suunnittelun jo ennen kuin tavanomaiset a la russe -tyylien kaanonit kehitettiin. Se on pikemminkin eklektiikkaa sanan täydessä merkityksessä, sekoitus tyylejä ja kansallisia perinteitä - kuitenkin onnistuneesti sulatettuna yhteen teokseen.

Sisätiloissa on ilmeinen viittaus bysanttilaisiin perinteisiin: keskeisen osan vieressä on kultataustaiset mosaiikit (kupolikaton puolikkaat), kuten esimerkiksi Pyhän Sofian Konstantinos-Puolalaisen kirkossa. Totta, niitä ei ole kaksi, vaan neljä - turkkilaisen rakentajan Mimar Sinanin ehdottama ratkaisu. Rakennuksen pohjapiirros on tasasivuisen kreikkalaisen ristin muotoinen, jonka hihat ovat kaikilta puolilta pyöristetyt apsisten ansiosta. Ulospäin sommitelma viittaa pikemminkin Ivan Julman aikojen temppeliarkkitehtuuriin, jolloin rakennus koostui erillisistä sivukappeleista-pilareista ja keskiosa sai hippikaton. Samalla rakennus ei saa vaikuttaa pariisilaisille vieraalta: selkeät fasetoidut muodot, paikallisesta materiaalista tehty muuraus, jota ei ole aivan reilua kutsua valkoiseksi kiveksi, ja mikä tärkeintä, goottilaisten ikkunoiden kolmilapaiset ääriviivat. rakennus on täysin oma Ranskan pääkaupungissa ...

Kaiken kaikkiaan arkkitehdit onnistuivat sulattamaan tyylien kirjon yhdeksi kuvaksi, joka on lähimpänä 1600-luvun juhlallista "koristetta" Aleksei Mihailovitšin aikaan.

30. elokuuta (11. syyskuuta) 1861 rakennus vihittiin käyttöön lukuisten vieraiden läsnäollessa. ”Sanotaanpa, että tällä kertaa pariisilaiset, varsinkin angli-chanit ja italialaiset, hämmästyivät poikkeuksellisella tavalla itämaisen palvonnan ulkoisesta, seremoniallisesta, loistoa täynnä olevasta muodosta.<…>Kaikki - sekä katolilaiset että protestantit - vaikuttivat elävästi koskettaneilta itäisen riitin loistosta, sen kunnioitusta herättävästä muinaisesta luonteesta. Tuntui, että tämä oli todellakin ensimmäisen vuosisadan jumalanpalvelus, apostolisten miesten jumalanpalvelus, ja syntyi tahaton taipumus rakastaa ja kunnioittaa kirkkoa, joka säilytti tämän jumalanpalveluksen sellaisella kunnioituksella ”- näin aikalaiset käsittelivät. Tämä tapahtuma Barsukov N.P. M.P. Pogodinin elämä ja teokset. SPb., 1888-1906.

Fragmentti kaiverruksia julkisivussa© RIA Novosti

Tämä on pieni perhekirkko kuuluisan liikemiehen Savva Mamontovin tilalla. Ja silti venäläisen kulttuurin ja venäläisen temppeliarkkitehtuurin historiassa sillä on erityinen paikka. Suunniteltuaan rakentamisen Abramtsevo-ympyrän lipun osallistujat Abramtsevon taidepiiri (mamon-tov).(1878-1893) - taiteellinen yhdistys, johon kuului taiteilijoita (Antokolsky, Serov, Korovin, Repin, Vasnetsov, Vrubel, Polenov, Nesterov jne.), muusikoita, teatterityöntekijöitä. pyrkinyt ilmentämään tässä teoksessa venäläisen ortodoksisuuden henkeä, sen ihannekuvaa. Temppelin luonnoksen on luonut taiteilija Viktor Vasnetsov ja toteuttanut arkkitehti Pavel Samarin. Polenov, Repin, Vrubel, Antokolsky sekä Mamontovin perheen jäsenet, mukaan lukien sen pää, menestynyt amatööriveistäjä, osallistuivat koristeluun.

Vaikka rakentaminen tehtiin täysin käytännöllisellä tarkoituksella - rakentaa kirkko, johon ympäröivien kylien asukkaat voisivat tulla - tämän yrityksen päätehtävänä oli löytää keino ilmaista venäläisen uskonnollisuuden alkuperää ja erityispiirteitä. ”Energian ja taiteellisen luovuuden nousu oli poikkeuksellista: kaikki työskentelivät väsymättä, kilpaillen, välinpitämättömästi. Näytti siltä, ​​että keskiajan ja renessanssin työn taiteellinen sysäys oli jälleen täydessä vauhdissa. Mutta silloin kaupungit, kokonaiset alueet, maat, kansat elivät tämän sysäyksen mukaan, ja meillä on vain Abramtsevin pieni taiteellinen ystävällinen perhe ja piiri. Mutta mikä hätänä? - Hengitin syvään tässä energisessä ilmapiirissä ”, kirjoitti taiteilijan vaimo Natalya Polenova muistelmissaan. N.V. Polenova. Abramtsevo. Muistoja. M., 2013..

Itse asiassa arkkitehtoniset ratkaisut ovat melko yksinkertaisia. Se on pilariton tiilitemppeli, jossa on kevyt rumpu. Pääasiallinen kuutiotilavuus on kuivaksi taitettu, siinä on sileät seinät ja selkeät kulmat. Kaltevien (tukiseinien) käyttö, niiden monimutkainen muoto, kun kruunaava litteämpi osa roikkuu kuin hammas jyrkän päämuurin päällä, antoi rakennukselle ikivanhan, arkaaisen ilmeen. Yhdessä sisäänkäynnin yläpuolella olevan kellotapulin ja alaslasketun rummun kanssa tämä tekniikka herättää pysyviä assosiaatioita muinaisen Pihkovan arkkitehtuuriin. Ilmeisesti siellä, kaukana suurkaupunkielämän vilinästä, rakentamisen aloittajat toivoivat löytävänsä alkuperäisen oikean loistokkaan arkkitehtuurin juuret, joita ei pilannut venäläisen tyylin tyylipäätösten kuivuus. Tämän temppelin arkkitehtuuri oli loistava ennuste uudesta taiteellisesta suunnasta. Vuosisadan lopulla hän saapui Venäjälle (Euroopan jugendtyylin ja Secessionin analogi). Sen muunnelmiin kuului ns. uusvenäläinen tyyli, jonka piirteet ovat nähtävissä jo Abramtsevossa.

Katso myös luento "" ja materiaalit "" ja "" kurssilta ". 

Moskovan temppeliarkkitehtuuri
Sisällysluettelo

Johdanto

Kirkkoarkkitehtuuri ei ole ollenkaan samanlaista kuin siviiliarkkitehtuuri. Sillä on tärkeimmät symboliset merkitykset, sillä on muita toimintoja, tehtäviä, suunnittelupiirteitä. Kirkkorakennusta ei voida rakentaa pelkästään tilavuus-tila- ja tyylinäkökohtien perusteella. Siviiliarkkitehtuurin historia osoittaa, kuinka ihminen järjesti elintilaa ympärilleen, kirkkoarkkitehtuuria - kuinka hän vuosisatojen ajan ajatteli itselleen polkua Jumalan luo. Ja silti, historiallisesti temppeliarkkitehtuuri ei eronnut kovin paljoa maallisesta arkkitehtuurista, kenties korostetulla ulkonäöllä, ulospäin suuntautuneella; yleensä se oli tietyn aikakauden hallitsevan arkkitehtonisen tyylin puitteissa ja määritti usein sen kehityksen.

Nykytilanne on pohjimmiltaan erilainen. Neuvostoaikana tänne ei rakennettu kirkkoja. Tämän seurauksena uusia kirkkoja on rakennettava, mikä ylittää yli 70 vuoden kuilun. Mutta siviiliarkkitehtuurissa olimme monta vuotta jäljessä koko maailmasta. Kaipasimme useita arkkitehtonisia tyylejä, toiset tulivat luoksemme viiveellä ja toiset muuttuivat tuntemattomiksi. Lisäksi, jos muinaisina aikoina arkkitehtoniset tyylit saattoivat hallita vuosisatoja, niin nykyään ne korvaavat toisensa muutaman vuoden välein.

Siksi tämän työn aihe on ajankohtainen ja ajankohtainen.

Työn tavoitteena ja tavoitteet on tutkia Moskovan temppeliarkkitehtuuria.

1 Nikitnikin Pyhän Kolminaisuuden kirkon historia

Alun perin tämä paikka oli Suurmarttyyri Nikitan kirkko. Vuonna 1626 täällä syttyi tulipalo, kirkko ilmeisesti paloi, mutta Suurmarttyyri Nikitan ikoni pelastettiin. 1630-luvulla. Jaroslavlin kauppias Grigory (Georgy) Nikitnikov, joka asettui asumaan lähelle, rakensi elämää antavan kolminaisuuden nimeen kivikirkon Nikita Suuren marttyyrien sivualttarilla.

Tämän kirkon sivukappelit on omistettu Pyhälle Nikolaukselle, apostoli Johannes teologille, Georgian ikonille Jumalan äiti... Georgian Jumalanäidin ikoni 1600-luvulla. Georgiasta Persian kautta tuli Venäjälle ja tuli kuuluisaksi ihmeistä. Vuonna 1654, maailman ruton aikana, ikoni tuotiin Moskovaan ja luettelo ihmeellinen ikoni sijoitettiin kolminaisuuden kirkkoon Nikitnikissä. On sanottava, että tsaarin ikonimaalari Simon Ushakov vaikutti paljon temppelin sisustamiseen. Hän maalasi useita ikoneita ikonostaasille, joista yksi kuuluisa - "Venäjän valtion puun istuttaminen", joka ansaitsee erityisen huomion. Temppelissä on upeita seinämaalauksia 1 .

Riisi. 1

1600-luvun puoliväliä ja toista puoliskoa leimaavat suurimmat saavutukset eri alueita kulttuuri. Kuvataiteessa kamppailu hahmottuu kahden ristiriitaisen suunnan välillä: progressiivinen, venäläisen taidekulttuurin uusiin ilmiöihin liittyvä, kapean kirkon maailmankuvan yli pyrkivän ja vanhentuneen, konservatiivisen, kaikkea uutta vastaan ​​ja ennen kaikkea pyrkimyksiä vastaan. maalauksen maallisille muodoille. Realistiset etsinnät maalauksessa ovat liikkeellepaneva voima venäläisen kuvataiteen jatkokehityksen takana 1600-luvulla. Kirkkofeodaalisen taiteen kehys kapeine dogmaattisine teemoineen tulee liian kapeaksi, eikä se tyydytä taiteilijoita eikä asiakkaita. Ihmispersoonallisuuden uudelleenajattelu muodostuu demokraattisten kerrostumien, ensisijaisesti kaupunkilaisten laajan piirin vaikutuksesta, ja heijastuu kirjallisuuteen ja maalaukseen. Merkittävää on, että 1600-luvun kirjailijat ja taiteilijat alkoivat kuvata teoksissaan oikea ihminen- hänen aikalaisensa, joiden ideat perustuivat teräviin elämänhavaintoihin.

Riisi. 2

"Mallistumisen" prosessi alkaa arkkitehtuurista.1600-luvun arkkitehdit kirkkoja rakentaessaan poikkesivat tavanomaisista siviilikartanon ja seurakuntaarkkitehtuurin muodoista, kansanpuurakennuksista.

Vuonna 1634, kun muistomerkki valmistui, Kitai-gorodin alue oli juuri alkamassa rakentaa bojaari- ja kauppatiloja sekä pieniä sisäpihoja. puutaloja... Majesteettinen temppeli hallitsi kaikkea pahuutta. Tuolloin se oli kuin moderni kerrostalo. Kolminaisuuden kirkon tiiliseinien kirkas väri, jota halkaisivat elegantti koristeellinen valkoista veistettyä kiveä ja värillisiä lasitettuja laattoja, valkoinen saksalainen rautapinnoite, kultaiset ristit vihreissä kaakeloiduissa kupuissa10 - kaikki yhdessä loivat vastustamattoman vaikutelman. Rakennuksen arkkitehtoniset massat ovat tiiviisti järjestetty, mikä johtuu ilmeisesti ulkoisen tilavuuden ja sisäisen tilan harmonisesta suhteesta. Kaiken fuusio edistää tätä. osat temppeli, jota ympäröi kahdelta puolelta galleria.

2 Temppeliarkkitehtuuri

Kirkon suunnitelma ja kokoonpano perustuvat nelikulmioon, jonka molemmilla puolilla on sivukappelit, alttari, ruokasali, kellotorni, galleria ja kuisti. Kaikkien näiden temppelin osien yhdistämisen periaate juontaa juurensa talonpoikaisten puurakennusten tyyppiin, jonka perustana oli aina häkki, jossa oli käytävä, pienemmät häkit ja siihen leikattu kuisti. Tämä kokoonpano liittyy edelleen monessa suhteessa 1500-1700-luvun alun arkkitehtuuriin ja on eräänlainen täydennys sen kehitykselle Moskovan maaperällä. Samanlainen sävellystekniikka on nähtävissä 1500-luvun muistomerkissä - Vapahtajan kirkastumisen kirkossa Ostrovin kylässä Moskva-joen varrella. Täällä pääpilarin sivuille on kiinnitetty symmetriset sivukappelit, joita yhdistää katettu galleria 2 .

Riisi. 3

Jokaisella sivualttarilla on oma sisäänkäynti ja uloskäynti galleriaan. 1500-luvun lopulla ja 1600-luvulla tätä tekniikkaa kehitettiin edelleen. On huomattava, että Ostrovskajan kirkon telttakattoisessa päällysteessä on jo hahmoteltu asteittainen siirtyminen seinien sileästä pinnasta telttaan - useiden kokoshnikkirivien muodossa. Esimerkki täydellisestä ilmaisusta symmetrisestä kokoonpanosta, jossa on kaksi sivukappelia sivuilla, on Vyazyoman kylän kirkastuskirkko (1500-luvun lopulla) kartano Moskovan lähellä Godunovs ja Rubtsovin esirukouskirkko (1619 - 1626). Jälkimmäinen on tyypiltään lähellä posad-temppeleitä (vanha Donskoyn luostarin katedraali ja Pyhän Nikolaus Yavlennijin temppeli Arbatilla) .. Sen erikoisuus on: pilariton sisätila ja kokoshnikien peitto. Toisin kuin Vyazyoman kylän viisikupoliisessa temppelissä, täällä on kuitenkin vain yksi kevyt luku. Yllä oleva osoittaa Nikitnikin kirkon orgaanisen yhteyden 1500-luvun ja 1600-luvun alun posad-temppeleihin. Aiemman arkkitehtuurin arkkitehtoninen perinne heijastui Trinity-kirkon kokoonpanossa: kaksi sivualttaria pääneliön sivuilla, galleria korkeassa kellarissa, kolme riviä kokoshnikkeja "juoksussa". Arkkitehti kuitenkin onnistui löytämään täysin erilaisen ratkaisun ulkoiseen tilavuuteen ja sisätilaan: sivualttarit pääneliön sivuilla hän järjesti sen epäsymmetrisesti, pohjoinen suuri sivualttari saa ruokasalin, kun taas miniatyyri eteläisessä sivualttarissa ei ole kumpaakaan ruokasali eikä galleria.

Kolminaisuuden kirkossa on kolme sivukappelia: pohjoinen on Nikolsky, eteläinen Nikitsky ja Johannes Teologi teltan kellotornin alla. Näin ollen ensimmäistä kertaa 1600-luvun arkkitehtuurissa kellotorni on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi kirkon kanssa, johon se on yhdistetty läntisen gallerian pohjoispäässä sijaitsevalla portaalla. Uusi rakentava tekniikka, joka määritti rakennuksen pohjaratkaisun piirteet, on pääneliön päällekkäisyys suljetun holvin kanssa (yksi valopää ja neljä kuuroa), jossa kirkon sisällä on kaksikerroksinen salityyppinen huone vapaana. pylväistä, suunniteltu seiniä koristavan maalauksen katselemisen helpottamiseksi. Tämä tekniikka siirtyi siviiliarkkitehtuurista.

Riisi. 4

Rakennuksen ulkotilavuutta ratkaistessaan arkkitehdit onnistuivat löytämään oikean verrannollisen suhteen pääneliön, ylöspäin ryntäävän kellotornin ja rakennuksen alempien osien välillä, jotka leviävät hieman vaakasuoraan raskaalle valkoiselle kivikellarille (sivualttarit, galleria, hipattu kuisti). Erottuva ominaisuus Kolminaisuuden kirkon kokoonpano on se, että se muuttaa kuvallista ja taiteellista ulkonäköään, kun sitä tarkastellaan eri näkökulmista. Kirkko on piirretty luoteesta (nykyisen Ipatijevski-kaistan puolelta) ja kaakosta (Nogin-aukiolta) yhdeksi kapeaksi siluetiksi, joka on suunnattu ylöspäin, jolloin se näyttää satulinnalta . Se nähdään täysin eri tavalla kuin länsipuolella - täältä koko rakennus kirjaimellisesti leviää, ja katsojan eteen ilmestyvät kaikki sen osat: nelikulmio, vaakasuoraan venytetty läntinen galleria, jota reunustaa kirkon korkeutta korostava kellotorni. ja hippikattoinen sisäänkäyntikuisti. Tämä siluetin outo vaihtelevuus johtuu 1500-luvulla kehitetyn koostumuksen rohkeasta symmetriarikkomuksesta, jossa käsitys muistomerkistä osoittautui kaikilta puolilta samalta.

Nikitnikin kirkossa tyylikäs ulkoinen sisustus on tärkeä rooli. Ohikulkijoiden huomion kiinnittämiseksi kadulle päin oleva eteläseinä on koristeltu runsaalla paripylväillä ja monimutkaisella koristelulla, joka kruunaa seiniä leveällä monitahoisella reunuslistalla, joka on annettu jatkuvana kielekkeiden ja syvennysten, värillisten laattojen ja valkoisen vaihteluna. kivikaiverruksia, jotka on kyllästetty monimutkaisilla kuvioilla, jotka luovat omituisen valon ja varjon leikin. Tämä eteläseinän upea koristeellinen koristelu sai eräänlaisen kyltin merkityksen Nikitnikovin kaupalliselle ja teolliselle "yritykselle". vaikutuksen tuottavat eteläseinään kaksi valkokivestä kaiverrettua nauhaa. Vallitseva koriste-aihe niiden tilavuustasoisessa kaiverrus uurretulla taustalla on mehukas varret kukilla ja granaattiomenan silmuilla. Linnut on kaiverrettu taidokkaasti kukkakoristeeseen. - vihreä-sininen, koristeessa - punainen ja kultauksen jälkiä.) Nämä kaksi suurta pääikkunaa, jotka sijaitsevat vierekkäin, hämmästyttää rohkealla symmetriarikkomuksella. Ne eroavat taiteellisesti muodoltaan ja koostumukseltaan. Toinen on suorakaiteen muotoinen, toinen on viisiteräinen, uritettu. Pystysuorat levynauhat ja parilliset puolipylväät, jotka hajottavat seiniä, heikentävät jonkin verran vaakasuuntaisten monitahoisten reunusten merkitys, leikkaamalla seinien linjaa. Levynauhojen kasvumuotojen pystysuuntaista suuntausta korostaa kaivantojen ylälinja, jossa on taimomaisia ​​kokoshnikkeja ja niiden väliin sijoitettu valkokivinen ikonikotelo, jonka korkea terävä pää muodostaa suoran siirtymän kokoshnikkeja pitkin olevaan peitteeseen. .

Valkokivisisustusten yleisellä tasapainolla silmiinpistää telojen, kokoshnikkien ja värillisten laattojen ääretön muotojen kirjo, josta on lähes mahdotonta löytää kahta toistuvaa aihetta. Julkisivukoristelun monimutkaisuutta rikastutti ruokasalin yläpuolella oleva uusi kokoshnik-tyyppinen kaksiteräinen katon pää, jonka arkkitehti G. P. Belov kunnosti etelämuuria kunnostettaessa vuosina 1966-1967. Ylellinen sisustus antoi kirkolle tyylikkään siviilirakenteen luonteen. Sen "maallisia" piirteitä vahvisti myös ikkunoiden epätasainen järjestely ja niiden kokoerot, jotka liittyvät sisustuksen tarkoitukseen. 3 .

Riisi. 5

Kirkon apsidit ovat epäsymmetrisiä ja vastaavat rakennuksen jakoa sivualttareihin. Eteläisellä "etuseinällä" hahmotellaan ikkunarivien, seinäreunusten ja monimuotoisten reunusten avulla selkeä lattiajako, jota korostavat parilliset puolipylväät kaksinkertaisilla jalustoilla yläosassa ja täysin erilainen jako alemman kerroksen seinän leveät pilasterit. porrasteisten kirkkorakenteiden ilmenemiseen 1600-luvun jälkipuoliskolla Eteläseinän runsas koristeellinen koristelu valkoisilla kivikaiverruksilla, koristeet värillisillä lasitetuilla laatoilla, jotka on sijoitettu nurkkaan romppujen muodossa - kaikki yhdessä ikään kuin valmistaa katsojaa näkemään kirkon entistä upeamman sisustuksen.Eteläisen seinän ikkunat, jotka antavat runsaasti valoa, myötävaikuttavat sisätilan visuaaliseen laajentamiseen. Erityistä huomiota tulee kiinnittää keskisisähuoneen kaiverrettuihin valkokiviportaaleihin, jotka ikään kuin korostavat uusia suuntauksia arkkitehtonisen tilan ratkaisussa - rakennuksen erillisten osien yhdistämistä.

Tässäkin ilmainen luova menetelmä on sallittu - kaikki kolme portaalia ovat muodoltaan erilaisia. Pohjoisessa on suorakaiteen muotoinen sisääntuloaukko, joka on koristeltu runsaasti jatkuvalla koristekuviolla, jonka perustana on varsien ja lehtien kudonta kukkien ja granaattiomenan hedelmien rehevillä ruusukeilla (tilavuustasoinen kaiverrus lovetulla taustalla).

Portaali päättyy puoleen rehevään jättimäisen granaattiomenakukan ruusuun, jonka päissä on mehukkaita terälehtiä. Eteläinen portaali on leikattu jyrkäksi viisiteräiseksi kaareksi, jossa on suorakaiteen muotoiset sivut, ikään kuin tukisi voimakkaasti esiin työntyvää monitahoista reunalistaa. Sama kukka-ornamentti champlevé-taustalla, kulmissa viisiteräinen kotelo on koristeltu papukaijapienillä, niiden harjassa ja höyhenpuvussa on säilynyt sinistä ja punaista maalia. On mahdollista, että repeytynyt, moniin rikkoutunut kotelo oli aiemmin kruunattu jättimäisellä granaattiomenahedelmällä, joka on samanlainen kuin eteläseinän oikeanpuoleisen ikkunan kotelon kranaatti. Jos pohjoinen ja eteläinen portaali on venytetty, suunnattu ylöspäin, niin länsiportaali venytetään leveyteen. Matala puoliympyrän muotoinen, se on kokonaan koristeltu kaiverretulla valkokivellä kohokuvioitulla koristeella, jossa on toisiinsa kietoutuvat varret ja moniterälehtisiä kukkia, joilla on laaja valikoima ei-toistuvia kuvioita. Valkoisen kiven kaiverruksen korkea laatu, sen tekniikan läheisyys puisen ikonostaasin kaiverrukseen ja Jaroslavlin Profeetta Elia -kirkon vuodelta 1657 olevaan katokseen kaiverrettuun ornamenttiin antavat aihetta olettaa, että se on Moskovan ja Jaroslavlin mestarit, jotka käyttivät laajasti taiteellista kykyään täällä, Kolminaisuuden kirkossa.

Telttakattoinen sisääntulokuisti, jossa on hiipivä holvi, jossa on kaksiteräiset kaaret ulkonemalla ja valkokivestä veistetyt painot, työnnetään voimakkaasti eteenpäin, katua kohti, ikään kuin kutsuisi kaikkia ohikulkijoita tulemaan sisään ihailemaan 4 .

Kaiverretut koristeelliset valkokivipainot ovat kirkon sisustuksen johtava motiivi, joka muodostaa orgaanisen osan koko arkkitehtonista sommitelmaa.

Riisi. 6

Kirkon päätilojen holviin on upotettu myös monimutkainen riippupaino. Se edustaa neljää lintua, joilla on levitetyt siivet, joita yhdistää selkä. Painon alapäässä on paksu rautarengas, joka on maalattu sinoberilla ja jonka avulla ripustettiin pieni kattokruunu, joka valaisi tärkeimmän ikonostaasin ikonien ylätasot. Lankakuistin sisäreunoilla on säilynyt "Viimeinen tuomio" -maalauksen jäännökset. 1600-luvulla sisääntulokuistin maalaus kulki portaiden hiipivää kaaria pitkin yhtenäisenä punkkina ja täytti Länsigallerian seinät ja holvi. Valitettavasti täältä ei löytynyt jälkiä muinaisesta maalauksesta ja kipsistä. havaita, että sen kaikki jäännökset kaadettiin kunnostuksen yhteydessä 1800-luvun puolivälissä.

Yläpuolella, sisäänkäynnin kuistiholvin linnassa on ohut, siro valkoisesta kivestä kaiverrettu ruusuke, joka ilmeisesti oli tarkoitettu riippuvaksi lyhdyksi, joka valaisi tässä kuvatut Viimeisen tuomion kohtaukset. Länsigallerialta lupaava puoliympyrän muotoinen portaali massiivisilla rautaovilla ja ritiloilla Taotut suorakaiteen muotoiset ristikot, jotka koostuivat risteävistä nauhoista, rakennettiin erityisesti suojaamaan sisäänkäyntiportaalin sivuilla sijaitsevia valkokivimaalattuja pylväitä.

Riisi. 7

Säleikköissä olevien raitojen tasaiset pinnat on peitetty kokonaan yksinkertaisella, kiemurtelevan varren muotoisella viillolla, josta lähtevät kiharat ja lehdet. Raitojen risteyskohdissa on kahdeksan terälehden kuvioituja laattoja, jotka on koristeltu pienillä viilloisilla koristeilla. Rautaiset kaksilehtiset ovet, joissa on puoliympyrän muotoinen yläosa, on sisustettu entistä tyylikkäämmin ja omituisemmin. Niiden runko koostuu massiivisista rautaisista pysty- ja vaakasuorista raidoista, jotka jakavat ovipaneelin yhtenäisiksi neliöiksi. Maalauksen jäännösten perusteella nämä neliöt maalattiin alun perin kukilla. Raitojen risteyskohdassa on koristeet pyöreiden läpiuraisten rautalevyjen muodossa, jotka on kerran asetettu helakanpunaisella kankaalla ja kiillellä. Ovilistat on kohokuvioitu leijonien, hevosten, yksisarvisten ja villisikojen, eri lintulajien kuvilla, joskus oksilla ja kruunuissa. Höyhenmaailman rikas koostumus ei aina ole määriteltävissä. Usein eläimet ja linnut yhdistetään heraldisiin koostumuksiin, jotka sisältyvät kukkakuvioihin. Mestarien käyttämien näytteiden kiistattomasta olemassaolosta todistaa yksi kruunun lintuista, joka on kokonaan lainattu kasvojen maailmanloppujen pienoishahmoista (perustuu 1600-luvun alun käsikirjoitukseen).

3 alan huippua temppeli

Nikitnikovskajan kirkko, toisin kuin useimmat aikaisemmat rakennukset, on melko aktiivisessa suhteessa ulkotilaan: sen vangitsee alun perin avoin galleria länsi- ja (oletettavasti) pohjoista julkisivua pitkin sekä kaukainen kuisti, joka on kaukana rakennuksesta. temppeli. Kuitenkin kadun yläpuolelle kohotettu ja matalalla ulkonevalla holvilla peitetty kuistin portaikko tuntuu syrjäiseltä saarelta, joka on varsin päättäväisesti erotettu ympäristöstä. Portaissa kiipeäminen korosti jo siirtymistä toiseen tilaan: loppujen lopuksi ihminen hallitsi todellista tilaa pääasiassa vaakasuunnassa, ja pystysuora koordinaatti kuului "vuorimaailmaan" 5 ... Kuistin kaaressa, E.S. Ovchinnikova, viimeisen tuomion kohtauksia kuvattiin; niitä valaisi valkokivilyhty, joka oli ripustettu holvin keskellä olevaan valkokiviruusukkeeseen (9). Koska kuistialueen näkökenttä on rajoitettu riippuvilla painoilla varustettujen kaarien madallettujen ääriviivojen vuoksi, paikalle kiipeävä tunsi olevansa erotettu kaupunkitilasta, valmiina astumaan temppelin pyhitettyjen holvien alle.

Riisi. kahdeksan

Kuisti ei kuitenkaan johtanut suoraan temppelin sisäänkäynnille, vaan galleriaan. Ulkopuolelta katsottuna näyttää siltä, ​​​​että pitkittäinen liike on siinä epäilemättä hallitseva - kuistilta kellotorniin, mitä korostaa paitsi gallerian pituus myös sen sisustuksen järjestäminen. Mutta sisätiloissa tällainen ratkaisu olisi epäloogista, koska tässä tapauksessa sisään mennyt henkilö meni temppelin päähuoneen sisäänkäynnin ohi (tämä sisäänkäynti sijaitsee lähellä kuistia, gallerian toisessa osassa. Ei-toivottu vaikutus eliminoitiin jakamalla sisätila galleria useiksi soluiksi, joista jokainen on peitetty erillisellä holvilla, joka on myös poikittaissuuntainen. Tästä johtuen gallerian sisäosia ei pidetä yhtenä vektorisuuntaisena tilana, vaan pienenä summana. staattiset ja suhteellisen itsenäiset vyöhykkeet. rakentava ratkaisu se on asetettu aivan varmasti. Gallerian ensimmäisen, kolmannen ja neljännen nivelen peittävät suljetut, kuoritut holvit eivät periaatteessa eroa millään tavalla vastaavista itsenäisten huoneiden yläpuolella olevista holveista - esimerkiksi Nikolsky-sivualttarin ruokasalista (10). Toisessa jaossa käytetään puoliympyrän muotoista holvia, joka on merkittävästi lisääntynyt naapurisoluihin nähden: tämän holvin kantapäät sijaitsevat sivusolujen holvien lukkojen tasolla. Poikittaisen suunnan ja holvin melko voimakkaan kapenemisen itäseinää kohti pitäisi ohjata tässä seinässä sijaitsevaan portaaliin menevän henkilön huomio - Pääsisäänkäynti kirkossa.

Perspektiiviportaali, jota reunustavat kaksi paria vapaasti seisovia pylväitä, johtaa kirkon päätilaan galleriasta - yksi ensimmäisistä esimerkeistä tämän yksityiskohdan käytöstä muinaisessa venäläisessä arkkitehtuurissa Annunciation Cathedral -portaalien jälkeen. Tässä hahmotellaan eräänlaista temppelimonoliitin kerrostumista: tila sai mahdollisuuden tunkeutua rakentavan ja koristeellisen muodon väliin (toisin kuin laajalle levinneille puolipylväille, jotka olivat olemassa yhdessä lohkossa, jossa oli seinä). Ulkoinen ympäristö tunkeutui pyhään esineeseen muodostaen sen kanssa hajoamattoman yhtenäisyyden. Nikitnikin kolminaisuuskirkossa tämä on edelleen vain yksityiskohta, jolla ei ole yleisessä kontekstissa merkitystä, mutta se kätki potentiaalin kerran löydetyn tekniikan jatkokehitykseen - aina 1700-luvun täysimittaisiin pylväikköihin asti.

Kuitenkin tässä portaalissa säilyneet portit - massiiviset, rautaiset, kuurot - samalla kategorisuudella leikkaavat sisätilat ulkoavaruudesta. Portaalin yläpuolella oleva teksti ("Minä astun sisään taloosi ja palvon pyhää temppeliäsi...") muistuttaa, että temppeli on Jumalan huone ja siksi tässä ominaisuudessa se on vertaansa vailla ympäristöön. Porteilla kohokuvioidut tontit - riikinkukot ja siriinit - sekä ovipaneeleihin maalatut kukat liittyivät paratiisin käsitteeseen, ts. jälleen taivaallisesta maailmasta, erotettuna maallisesta laaksosta.

Kolminaisuuden kirkon ruokasalin tila, johon portaali johtaa, eroaa kuitenkin suhteellisen vähän galleriatilasta - se on matala, poikittaissuuntainen, seinämaalauksilla (myös kadonnut 1700-luvulla). Sisääntuleva henkilö selvisi heti sen virallisesta luonteesta - eteisestä, pääkirkon eteisestä. Kolme aukkoa ei jättänyt epäilystäkään tästä, avaten näkymän tärkeimmälle ikonostaasille. Aukot ovat melko matalat; keskimmäisen mittasuhteet painottuvat aukiolle, jolloin ruokasalista on mahdollista nähdä käytännössä vain ikonostaasin paikallinen rivi. Siksi ruokasalista katsottuna itse temppelin tila näyttää tahattomasti poikittaissuuntaiselta ja suhteellisen matalalta, samanlainen kuin ruokasalin tila. Ja vain keskikaaren alta, ts. itse asiassa jo päätemppelin sisäänkäynnissä paljastetaan rakennuksen todellinen korkeus, yli kaksi kertaa edellisen huoneen korkeus. Ruokasalin "osasto"tilan ja temppelin päähuoneen ylöspäin avautuvan upea kontrasti vaikuttaa niin voimakkaasti, että kirkon tilavuus näyttää voimakkaasti venyneen ylöspäin, vaikka itse asiassa se onkin melkein kuutio: sen pituus ja leveys on yhtä suuri kuin holvin korkeus. Länsi-ovien juonen ennakoima kuva paratiisista on selkeästi ilmentynyt kirkon päätilaan, jota tukee holvimaalauksen teema ("Laskeutuminen helvettiin" - vanhurskaiden pako taivaalliseen autuuteen ja " Ascension" - Kristuksen nousu taivaaseen). Lisäksi "Ascension" jollakin tavalla objektiivisi sisään astuneiden kokeman tunteen - ylöspäin suuntautuvan työntövoiman, joka on samanlainen kuin "voimakenttä", joka muodostui ristikupoliisen kirkon kupolin alle (ei ole sattumaa, että varhaisvanhoissa venäläisissä maalauksissa kupolin miehitti "Ascension").

Tämä Nikitnikin kolminaisuuden kirkon sisätilan piirre on yleensä perinteinen. Mutta sen ohella sisustusratkaisu sisältää innovaatioita, jotka ovat vastoin muinaisen venäläisen temppelin kanonista ilmettä. Pilariton huone näyttää hämmästyttävän kiinteältä. Se poistaa täysin poikittaiskupoliisten rakennusten tilan lokeroitumisen ja "kerrostumisen" poikittaissuuntaisten tilavyöhykkeiden - alttarin, suolan, poikittaisen keskilaivan jne. - kohdistamisen vuoksi. Sisätilat eivät ole erotettu pilareista; ei ole edes suolaa, mikä muuttaa tilan gradation pyhyyden asteen mukaan (altarista eteiseen laskeva) puhtaasti spekulatiiviseksi suunnitelmaksi. Alttari peittää kokonaan ikonostaasin, jonka taso muodosti neljännen seinän, joka on ulkonäöltään samanlainen kuin kolme muuta.

Johtopäätös

Keskiaikaiselle maalaukselle tyypillisten tekniikoiden ohella Nikitnikovin maalauksissa on selvästi havaittavissa halu näyttää sisätilojen kohtauksia: kuvatut konventionaaliset rakenteet ovat toisinaan venytettyjä, toisinaan vaakasuoraan leviäviä, ikään kuin yritetään syleillä kaikkia hahmoja, ottaa ne mukaan. yhdessä tilassa, joka on identtinen todellisen tilan kanssa. Vanhan avaruuskäsityksen vahva inertia heijastuu siinä, että hahmot kuitenkin sijaitsevat kammioiden edessä ennemmin kuin niiden sisällä, mutta siitä huolimatta freskojen tilan syveneminen johtaa seinien illusoriseen laajenemiseen, syvenemiseen. sisätiloista; Itse asiassa koko seinää, kuten ikkunaa, alettiin pitää tilojen - arkkitehtonisen ja maalauksellisen - siirtymän rajana. Kuvauksellisen tilan ulkopuolella tässä maalauksessa heijastuva todellinen maailma tuntui.

Nikitnikissä sijaitseva Pyhän Kolminaisuuden kirkko on kaunis arkkitehtoninen monumentti. Kirkon rakentaminen - todellinen 1600-luvun venäläisen arkkitehtuurin helmi - on herättänyt monia jäljitelmiä sekä pääkaupungissa että maakunnissa. Korkealle kellarille kukkulalle sijoitettuna se näkyy kaukaa ja houkuttelee katsetta poikkeuksellisen viehättävällä siluetilla - ylöspäin suunnattu nelinkertainen kaksoispilareilla ja siro kokoshnikkiliukumäellä kruunataan viisi päätä korkeilla rummuilla, käsitelty pylväillä ja kaareva vyö. Pääneliötä kaikuvat kahden sivualttarin kokoshnikkien pyramidit: pohjoisen Nikolskyn ja eteläisen Nikita Voinin Nikitnikov-kauppiaiden hautaholvin yläpuolella, ja pääkappaleena on tyylikäs hip-kellotorni ja pieni. kuisti teltta. Vaihteleva koriste julkisivuja korostaa kirkas kaksisävyinen värimaailma. Temppelin kodikkaat sisätilat on peitetty monivärisellä matolla.

Ikonostaasissa on Stroganov-kirjoituksen ikoneja, monet paikallisen rivin ikoneista ovat asehuoneen ikonimaalajien valmistamia. Tälle kirkolle vuonna 1659 Jakov Kazanets, Simon Ushakov ja Gavrila Kondratjev maalasivat ikonin "Julistus akatistin kanssa", ja ikonit "Suuri piispa", "Vladimir Neitsyt Maria" tai "Venäjän valtion puun istuttaminen" kuuluvat Simon Ushakovin sivellin.

Nyt se on toimiva temppeli ja samalla museo, mutta murenevan kuistin perusteella temppelistä puuttuu selvästi nykyaikainen Jaroslavlin kauppias.

Siten, samalla kun temppelin kokonaiskoostumuksessa säilytetään keskiaikaisia ​​piirteitä - tilatilojen suhteellinen eristys, sivu- ja keskiosien korkea kontrasti - jokaisen osan sisällä tila on jo ratkaistu uudella tavalla, saaen eheyden. ja yhtenäisyyttä. Kulttirakennuksen sisätilojen pyhä kokemus tasoittuu, harmonisoituu ja saa erilaisen tunnevärin - kevyemmän, rauhallisemman ja iloisemman. Luultavasti määritelmä venäläisestä arkkitehtuurista 1600-luvun puolivälissä. Pavel Aleppsky "sielun ilahduttajana" (20) oli suurelta osin inspiroitunut sen sisäisen avaruuden tulkinnan erityispiirteistä.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. I. P. Kanaev Modernien ortodoksisten pienten kirkkojen ja kappelien arkkitehtuuri: Tekijän abstrakti. diss. - M., 2002.
2. MDS 31-9.2003. ortodoksiset kirkot. T. 2. Ortodoksiset kirkot ja kompleksit: Suunnittelun ja rakentamisen käsikirja. - M .: ARKHRAM, 2003.
3. Mikhailov B. Moderni ikonimaalaus: kehityssuunta // Kirkkotiedote. 2002. Kesäkuu. Nro 12-13.
4. Kokemus ortodoksisten kirkkojen rakentamisesta // Rakennustekniikka. Nro 1. 2004.
5. Nykyaikainen kirkkoarkkitehtuuri: Radio "Radonezh" pyöreä pöytä. 27. kesäkuuta 2007.

1 Ortodoksisen kirkon arkkitehtuuri. X-XX vuosisatoja // Ortodoksinen tietosanakirja. Osa "Venäjän ortodoksinen kirkko. Venäjän kirkkotaide 10. - 1900-luvuilla": Internet-lähde.

2 Moskova on kultakupoliinen. Luostarit, temppelit, pyhäköt: Opas. - M .: UKINO "Hengellinen muutos", 2007.

3 Buseva-Davydova I.L. 1600-luvun temppelien sisätilan kehitys. (esimerkiksi Nikitnikin kolminaisuuden kirkoista ja Filin esirukouksesta). Kirjassa: Arkkitehtuuriperintö. Ongelma 38. Tyyli- ja menetelmäongelmat venäläisessä arkkitehtuurissa. M.: Stroyizdat, 1995.S. 265-281.

4 Buseva-Davydova I.L. 1600-luvun temppelien sisätilan kehitys. (esimerkiksi Nikitnikin kolminaisuuden kirkoista ja Filin esirukouksesta). Kirjassa: Arkkitehtuuriperintö. Ongelma 38. Tyyli- ja menetelmäongelmat venäläisessä arkkitehtuurissa. M.: Stroyizdat, 1995.S. 265-281.

5 Buseva-Davydova I.L. 1600-luvun temppelien sisätilan kehitys. (esimerkiksi Nikitnikin kolminaisuuden kirkoista ja Filin esirukouksesta). Kirjassa: Arkkitehtuuriperintö. Ongelma 38. Tyyli- ja menetelmäongelmat venäläisessä arkkitehtuurissa. M.: Stroyizdat, 1995.S. 265-281.

Hallitsemalla uusia tekniikoita ihminen muuttaa ympärillään olevaa tilaa ja samalla modernisoi uskonnon aineellisia ominaisuuksia - kirkkojen ja temppelien rakennuksia. Tällaiset muutokset vaikuttavat myös ortodoksiseen ympäristöön, jossa yhä enemmän kuullaan kysymys kirkkojen rakentamisperinteen "modernisoimisesta". Katolilaiset päinvastoin yrittävät ottaa tämän prosessin hallintaansa - ei niin kauan sitten Vatikaani ilmoitti virallisesti: "Nykyaikaiset katoliset kirkot muistuttavat museoita ja niitä rakennetaan enemmänkin tarkoituksena saada palkinto suunnittelusta kuin Herran palvelemisesta. .". Länsimaisten arkkitehtien töitä palkitaankin usein erilaisissa ammattikilpailuissa ja palkintoina, joista osa tulee myöhemmin laajasti tunnetuiksi ja muodostuu kaupunkien arkkitehtonisista symboleista.

Esittelemme sinulle valokuvia moderneista kirkoista, jotka on rakennettu modernismin elementeillä ja "tulevaisuuden tyylillä" - huipputeknologialla.

(yhteensä 21 kuvaa)

1. Protestanttinen "Crystal" Cathedral (Crystal Cathedral) Garden Grovessa, Orange Countyssa, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa. Se on tunnetuin esimerkki high-tech-tyylistä, jossa suunnittelussa oletetaan suoria linjoja ja lasia, jonka päämateriaalina on metalli. Temppeli rakennettiin 10 000 suorakaiteen muotoisesta lasiharkista, joita pidettiin yhdessä silikoniliimalla, ja sen rakenne on arkkitehtien mukaan mahdollisimman luotettava.

2. Kirkkoon mahtuu kerrallaan jopa 2900 seurakuntalaista. "Crystal"-katedraalin sisällä sijaitsevat urut ovat todella upeat. Viidellä koskettimella ohjattava se on yksi maailman suurimmista uruista.

3. Monin tavoin "Crystal"-katedraalia muistuttava Kristus Valon katedraali on katolinen kirkko Oaklandissa, Yhdysvalloissa. Kirkko on Aucklandin hiippakunnan katedraali ja ensimmäinen kristillinen katedraali Yhdysvalloissa, joka rakennettiin 2000-luvulla. Temppelistä keskustellaan laajasti amerikkalaisessa lehdistössä - merkittävien rakennuskustannusten vuoksi sekä ympäröivän puutarhan vuoksi, joka on omistettu papiston seksuaalisen hyväksikäytön uhreille.

4. Valon valon kirkon sisätila.

5. Cathedral of Christ the King (Englanti Metropolitan Cathedral of Christ the King), jota usein kutsutaan yksinkertaisesti Liverpool Metropolitan Cathedral (englanniksi Liverpool Metropolitan Cathedral) - tärkein katolinen kirkko Liverpoolissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Rakennus on silmiinpistävä esimerkki 1900-luvun toisen puoliskon arkkitehtuurista. Toimii Liverpoolin arkkipiispan saarnatuolina, toimii myös seurakuntakirkkona.

6. Sekä uskovien että ateistien mielikuvituksen ilahduttava sisustus huippumodernilla valaistuksella.

7. Tanskan Pyhän Ristin kirkko tekee vaikutuksen rakennuksen minimalistisella geometrialla ja sijainnillaan - käytännössä keskellä peltoa.

8. Evryn kaupunkiin (Ranska) 90-luvun lopulla rakennettua katolista kirkkoa kutsutaan ylösnousemuksen katedraaliksi. Kiinnitä huomiota kasviskoristeeseen vihreiden pensaiden muodossa, jotka sijaitsevat rakennuksen katolla.

9. Armollisen Isän Jumalan kirkko Roomassa on Italian pääkaupungin tärkeä sosiaalinen keskus. Tämä futuristinen rakennus sijaitsee erityisesti yhdessä makuualueista, jotta se "elvytetään" arkkitehtonisesti. Kuten rakennusmateriaali käytettiin betonielementtejä.

10. Halgrimskirja on luterilainen kirkko Islannin pääkaupungissa Reykjavikissa. Se on koko maan neljänneksi korkein rakennus. Kirkon suunnitteli vuonna 1937 arkkitehti Goodyoun Samuelson, ja sen rakentaminen kesti 38 vuotta. Vaikka rakennus luotiin kauan ennen korkean teknologian laajentumisen alkamista arkkitehtuurin maailmaan, temppelin yleisilme ja epätavallinen muoto tekevät siitä mielestämme erittäin mielenkiintoisen esimerkin modernismista. Kirkko sijaitsee aivan Reykjavikin keskustassa näkyvissä mistä päin kaupunkia tahansa, ja sen yläosaa käytetään myös näköalatasanteena. Temppelistä on tullut yksi pääkaupungin tärkeimmistä nähtävyyksistä.

11. Ranskan Strasbourgin keskustaan ​​rakennetaan modernia katedraalia, jolla on edelleen vain "toiminen" nimi Folder (kansio). Sarjasta laskostettuja kaaria koostuva rakennus näyttää äärimmäisen omaperäiseltä katolisten seremonioiden, esimerkiksi häiden, paikaksi.

12. Ukrainan kreikkalaiskatolinen Pyhän Joosefin kirkko rakennettiin Chicagoon (USA) vuonna 1956. Se tunnetaan kaikkialla maailmassa 13 kultaisesta kupolistaan, jotka symboloivat Jeesusta itseään ja 12 apostolia.

13. "Santo Volton" kirkko Torinossa (Italia). Uuden kirkkokompleksin suunnittelu on osa vuoden 1995 Torinon yleissuunnitelmassa esitettyä muutosohjelmaa.

14. Pyhän Marian katedraali San Franciscossa on melko avantgardistinen rakennus, mutta paikalliset arkkitehdit kutsuvat sitä "kohtuulliseksi konservatiiviseksi vaihtoehdoksi".

15. Minimalistisen valon kirkon rakensi vuonna 1989 kuuluisa japanilainen arkkitehti Tadao Ando rauhalliselle asuinalueelle Osakan esikaupunkialueella, Japanissa. Sisäinen avaruus Valonkirkot erotetaan visuaalisesti valonsäteillä, jotka tulevat rakennuksen yhdessä seinässä olevasta ristinmuotoisesta reiästä.

16. Los Angelesin keskustassa on Our Lady of the Angels -katedraali. Kirkko palvelee yli 5 miljoonan katolilaisen yleistä arkkipiippakuntaa. Tässä kirkossa arkkipiispa johtaa tärkeimmät liturgiat.

17. Harissan kirkko Libanonin pääkaupungissa - Beirutissa. Koostuu 2 osasta: pronssinen Pyhän Neitsyt Marian patsas, jonka paino on 15 tonnia, joka sijaitsee 650 metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella, valmistettu bysanttilaiseen tyyliin. Patsaan sisällä on pieni kappeli.

18. Harissan kirkon toinen osa on futuristinen lasista ja betonista valmistettu katedraali. Tämä kompleksi on todellinen kristillinen symboli sille hieman epätavallisessa ympäristössä. Sitä kutsutaan myös "Lähi-idän kristinuskon lipuksi".

19. Epätavallinen muodon, materiaalien ja rakennuksen yleinen konsepti - suhteellisen hiljattain rakennettu Santa Monican katolinen kirkko. Temppeli sijaitsee tunnin ajomatkan päässä Madridista (Espanja).

20. Santa Monican kirkon sisätilat.

21. Katsauksen lopussa - täysin epätavallinen kolminaisuuden kirkko Itävallan perinteisessä ja konservatiivisessa pääkaupungissa - Wienissä. Pyhän kolminaisuuden kirkko (Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) Wienissä, joka tunnetaan paremmin Votruban temppelinä, sijaitsee Sankt Georgenberg -vuorella. Vuonna 1974 rakennettu temppeli kuuluu roomalaiskatoliselle kirkolle. Täydellisen epäjohdonmukaisuuden vuoksi perinteisten kirkkomuotojen kanssa rakennuksen rakentaminen kohtasi luonnollisesti paikallisten asukkaiden merkittävää vastustusta.