Добър ден на всички. Днес ще говоря малко за моя подход към пейзажната фотография.

Пейзажът за мен е може би най-обичаният и хубава гледкаснимайки, все пак, докато снимам, едновременно се отпускам с душата си, наслаждавайки се на красотата, която природата е създала. Правенето на снимки на природата е невероятно удоволствие - изкачвайки се в тихите й кътчета, получавате такъв заряд от енергия и бодрост, който след това продължава дълго време. Вятърът в лицето ви, слънцето на устните ви, краката увиснали от умора към вечерта и сърце, изпълнено с любов към цялото околно – какво по-хубаво?

За начинаещи, като правило, изглежда, че нищо не е по-лесно от снимането на пейзаж. Спомням си, че един от начинаещите фотографи любители във форума на Photomontra написа, че няма нищо трудно в снимането на пейзажи, единствената трудност е да стигнете до мястото на снимане. На пръв поглед да: тук е езерце, тук е гора, тук е път, ето небе с облаци, които се носят по него - просто вземете фотоапарата и снимайте. Но като цяло след първото подобно заснемане става ясно, че не е толкова лесно да се намери интересен сюжет, трудно е да се види необичайното в обикновеното, дори да се композира правилно кадъра, да се направи правилният акцент е не винаги е възможно за начинаещ. В крайна сметка, за пейзажист е много важно не само да улови красотата на някой живописен кът, но и да може да покаже настроението на самата природа, нейното състояние, хармонията на цветовете и светлината - всичко това заедно е ключът за успеха на пейзажната фотография.

Оборудване за снимане на пейзажи

И така, ще започна с това, което е необходимо за пейзажната фотография по отношение на оборудването и какво най-често използвам. По принцип можете да снимате с всяко устройство, но, разбира се, пълноформатните камери в това отношение дават повече при снимане. творчески възможности... Склонен съм да снимам природата Никон д800 Е... Пейзажистите използват различни лещи, до дългофокусни обективи - основното тук е да знаете целите и задачите, които се поставят. Но все пак пейзажите често се снимат с широкоъгълна оптика - именно това ви позволява да уловите широчината и простора на сниманата природа и именно това осигурява остротата, която е толкова необходима за такова снимане в целия кадър.

Първоначално снимах пейзажи с обектива. Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED.Отличен обектив, не мога да кажа нищо лошо за него - много от снимките ми са правени с него. Например, това са:

Постепенно започнах да пропускам ъгъла на този вариообектив и бях придобит Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED.Сега най-вече го използвам, когато снимам пейзажи - супер остър широкоъгълен обектив е точно това, от което се нуждае един пейзажист. Ето няколко примера, заснети с този обектив:

Сега ще се спра малко на стативите. Стативът е неразделна част от оборудването на пейзажиста, той предлага много по-голям контрол на експозицията и е особено важен при заснемане на лошо осветени сцени като изгрев и залез. Имам два статива в арсенала си и като правило вземам и двата на пътувания (разбира се, ако тези пътувания са с кола). Един статив е тежък и надежден - Manfrotto 055XPRO3.Използвам главата си с него Manfrotto 410 Junior- много удобна компактна 3-осова глава на статив с механизъм за прецизно позициониране в три посоки; панорамиране, предно и странично накланяне. Този статив обикновено се използва при снимане близо до колата, за дълги разстояния става твърде тежка тежест. Затова за туризъм имам още един статив, той е по-лек, но доста надежден и никога не ме е разочаровал. то еО Fotopro X5IW + 52Q.Друго нещо, което харесвам в този статив е, че лесно се превръща в монопод и се превръща в мой незаменим помощник при снимане на спорт.

Много е желателно да имате кабел за освобождаване или дистанционно управление дистанционноза да избегнете разклащането на фотоапарата в момента, в който натиснете бутона на затвора и да предотвратите замъгляване (особено при ниски скорости на затвора).

Относно филтрите. Какво според мен трябва да имате, когато отивате на пейзажна фотография. На първо място, разбира се, това е защитен филтър - без него не можете да отидете никъде. Ще предпази обектива от прах, влага, може би, ако се изпусне, ще защити обектива (това обаче никога не ми се е случвало - грижа се страхотно за оборудването си, но никой не е имунизиран от това). Тъй като често снимам в планината, използвам многослойни UV филтри като защитен филтър, които не само предпазват лещите от механични и други влияния, но и помагат за улавяне на "мека ултравиолетова светлина", а в планината помагат за борба със синкавата мъгла и намаляване на контраста.

Вторият филтър, който сложих в раницата си, е поляризационен филтър. Той помага да се бори добре с отблясъците във водата, насища снимката с гама от цветове. Преди го използвах много активно, за да затъмня небето, но напоследък го използвам много по-рядко - все по-често прибягвам до експониране и, ако е необходимо, вземам небето от по-тъмен кадър.

За широкоъгълен обектив 14-24 използвам всички същите филтри, но чрез тази система за монтаж:

Обичах да експериментирам с филтри на Cokin (когато снимах само с обектив 24-70). Ето пример за използване на оранжевия градиентен филтър:

Постепенно се отдалечава от използването на филтри Cokin - резултатът вече не се харесва, филтрите заемат много място в раницата заедно с цялата система за закрепване и дори го "прецакат" цветовете, които искатеняма проблем при последваща обработка.

Пейзажист, разбира се, се нуждае от ND филтри с различни спирки (в идеалния случай, вероятно, трябва да имате един ND филтър с променлива плътност - това ще ви позволи да замените цял набор от ND филтри с различна плътност и не заема много пространство). ND филтърът ще помогне за ограничаване на количеството светлина, когато е необходимо да се използва най-широката бленда, за да се намали дълбочината на полето. Най-често такива филтри се използват за удължаване на експозицията при снимане на вода - за получаване на ефекта на "млечни реки".

Сега за самата стрелба. По-често пейзажистите снимат с камерата хоризонтално - в крайна сметка това е позицията, в която можем да създаваме картини с широки и далечни пейзажи. Въпреки това, хоризонтална пейзажна снимка не винаги е предпоставкаполучаване на интересен кадър. Ако видяният сюжет изисква вертикална стрелба, тогава всички приети правила се връщат назад. Например, ако субектът стане самотен стоящо дърво, скала или друг висок обект - помислете за вертикално изрязване. Не правя често вертикални снимки, но понякога се случва, като например в тези кадри:

Композицията в пейзажа е в основата на фотографията и по правило тук възникват трудностите. Когато снимах пейзажи и създавах композиция, взех няколко прости правила за себе си.

1. Рамката трябва да бъде хармонично запълнена, т.е. не трябва да се претоварва с ненужни подробности. Дори когато рамкирате на място, трябва да се опитате да отрежете всички ненужни елементи. Краищата на снимката не трябва да надвишават един друг - композицията трябва да бъде балансирана.
2. Колкото и страхотна да е композицията, но светлината при снимане е едно от най-важните условия за получаване на красиви кадри. При облачно време рядко получавате интересни снимки, така че често трябва да чакате добро осветление. Да стана красива пейзажни снимкинеобходимо е основните обекти на картината да бъдат подчертани чрез осветление - осветени. И, разбира се, най-доброто време за заснемане на пейзажи е сутрин и вечер, когато слънцето не е на висока позиция - точно по това време то дава странични сенки, които създават впечатление за обем и дълбочина.
3. Необходимо е да се състави рамката, като обикновено се използва „правилото на третините“. Повечето любители фотографи го знаят, разбира се: снимаме в пропорции 1/3 земя и 2/3 небе или, обратно, 2/3 земя и 1/3 небе.
4. За да "играе" пейзажът е необходим интересен преден план - трябва "щрих", акцент. Такъв акцент може да бъде камък, дърво, цвете, всяка дървесина и др. Именно наличието на преден план ви позволява по-реалистично да предадете пространството в заснетия пейзаж и да получите така наречения „ефект на присъствие“.
5. Прилагаме правилото на "златното сечение" за акцентираните обекти - поставяме ги точно върху пресечните точки. Подчиняването на сляпо, необмислено, това правило, както и всички други, не си струва - винаги трябва да подхождате към всяка пейзажна фотография индивидуално, обмислено.
6. Пейзажната снимка трябва да бъде многостранна по композиция, т.е. трябва да има преден, среден и заден план. В този случай фокусирането трябва да бъде на преден план.
7. Да използвате играта на светлина и сенки - това често придава на снимката "жар", уникалност.

Разбира се, всички правила, към които се придържам, не са догма или неизменна истина, но трябва да ги знаете и в повечето случаи помагат при снимане на пейзажи. Но основният помощник на пейзажиста, разбира се, ще бъде собственото му възприятие за картината, която вижда, вътрешното му усещане за изграждане на композиция. Композицията трябва да се научи да „вижда“ – ако човек има поне малко артистичен вкус, това постепенно може да се научи.

Повечето пейзажни фотографи обичат да снимат природата през „златните часове”, т.е. на разсъмване и здрач. Снимките, направени на тези интервали, придобиват абсолютно магически вид - слънцето е близо до хоризонта, така че осветлението е меко, разсеяно, всичко наоколо е изпълнено с невероятни цветови нюанси от златисто жълто до пурпурно червено. Не винаги обаче можете да "хванете" красиви боиизгрев и залез, следователно, ако е възможно, си струва да посетите избраното място за снимане повече от веднъж. Например, не за първи път успях да заснема красотата на изгрева над Бердуе - тръгвах три пъти в 3.00 часа сутринта (пътят не е кратък), но в крайна сметка имах късмета да видя и снимам красив изгрев:

Интересни снимки на зората могат да се получат чрез снимане в близост до водни обекти. През зората, като правило, няма вятър, водната повърхност е напълно спокойна, а необичайно меките цветове на зората могат да направят магия и да направят мистериозно дори най-обикновено изглеждащото езерце или езеро. Тази златна зора е заснет на едно от езерата на Горни Алтай:

Снимайте поне залези интересна дейностотколкото изгревите. Основното предимство на стрелбата е, че не е нужно да ставате посред нощ и да бързате стремглаво, но можете спокойно да стигнете до правилното мястоследобед и бавно се подготвяйте за залеза. Сиянието на залеза понякога просто удивлява с разнообразието и великолепието си от цветове. Twilight създава абсолютно магически картини, обгръщайки небето с необичайно красиво осветление в цвят и тон, следователно може да добави емоционалност и изразителност към пейзажите. Между другото, най-интересните и красиви залези се случват, когато времето се промени, например кървавочервен или лилав залез задължително предшества ветровито време на следващия ден. Успях да заснема такъв залез на Телецкото езеро, това заснемане на залеза не беше планирано, случайно (своенравственият дух на Телецкото езеро ни накара да чакаме дълго време за момента, в който е възможно да се качим на малка лодка на пътят обратно до нашия паркинг), но това е само за мен „игра в ръцете“:

Цветовете на залеза са толкова разнообразни и уникално красиви, че могат да правят чудеса, превръщайки абсолютно невзрачни дневни пейзажи в интересни картини. Как тук, например, едно напълно незабележимо място край реката вечер стана интересно именно заради светлината на залеза:

Кое е най-доброто време от годината за снимане на пейзажи? Да, през цялата година. Разбира се, в топлия сезон е много по-лесно и по-приятно да се направи това (особено в Сибир, където живея), а доброто осветление се случва много по-често през лятото, отколкото през зимата, а цветовете са по-богати и по-разнообразни, но през през студения сезон можете да направите и красиви пейзажни снимки - просто трябва да изчакате времето, благоприятно за снимане. И някой ще попита какво означава благоприятното време през зимата, а аз ще отговоря - когато температурата на термометъра падне и колкото по-ниска, толкова по-добре. В това отношение сигурно не съм нормален, но когато синоптиците предупреждават за силно застудяване и повечето хора, увити в топли одеяла, пият топъл чай с лимон вкъщи, опаковам екипировката си и се втурвам на хиляди километри, така че на тези мразовити дни имат време да заснемат необичайно красиви зимни сцени. Ето, например, този пейзаж (отвън минус 30 °):

ще се спра малко технически аспектипейзажна фотография. Винаги снимам природата в ръчен режим (M). В по-голямата си част пейзажните снимки изискват голяма дълбочина на полето, така че за да се постигне по-голяма дълбочина на полето, блендата трябва да бъде покрита. Обикновено използвам f / 8-f / 11 при достатъчно добро осветление, стискам по-силно при снимане на изгреви, залези, когато снимам слънцето на фоново осветление, така че да се появят "лъчите". Ако задачата е да размиете фона и в същото време да подчертаете снимания обект, тогава блендата, разбира се, трябва да бъде леко отворена. Експозицията ще зависи от много фактори и цели при снимане. Ако снимането се извършва при тихо, безветрено време, скоростта на затвора не е толкова важна - задайте необходимата бленда и, ръководейки се от индикатора на експонометра на фотоапарата, задайте необходимата скорост на затвора. Ако вятърът е навън, тогава е по-добре да снимате при по-къси експозиции, за да „замразите“ картината, така да се каже, без да давате възможност на бриз да „размазва“ зеленина, трева и т.н. върху снимката. Светлочувствителността (ISO) обикновено се задава ниска, за да се избегне цифров шум. Много хора препоръчват да използвате стойност от 100, когато снимате пейзажи. Но напоследък започнах да използвам малко по-високи стойности (200-400) все по-често, това според мен дава по-добра обработка на фона на снимката. Но все пак залезите и изгревите предпочитам да снимам при ISO 100. Друго важно нещо е да включите индикатора за преекспонирани зони, така наречения режим "highlight" и, разбира се, снимам в RAW (аз не дори помислете за това. струва си да се говори).

В заключение искам да кажа, че снимането на природата е как да попаднете в друг свят – свят на удивителна, уникална красота, изпълнен с необикновени цветове, с които светът около нас е толкова богат. Основното нещо е да можете да „видите“ тази красота. Ако сте възхитени от красива гледка към природата, докато душата ви пее, а сърцето ви е изпълнено с любов и избухва от гърдите ви, тогава това е първата стъпка към успеха на получаването на красиви снимки. Пожелавам на всички интересни истории и хубави кадри!

Поздрави, скъпи читатели! Във връзка с вас, Тимур Мустаев. Пейзажната фотография се счита от някои любители фотографи за един от най-основните жанрове на фотографията. До известна степен споделям тяхната гледна точка: отидете където искате и свалете всичко, което ви хрумне.

Плюс това, за разлика от студийното снимане, което изисква значителни финансови разходи, природата няма да изчезне и няма да изисква нищо в замяна, освен внимателно отношение към нея, а ситуацията се променя в зависимост от сезона, давайки място за въображение.

Но наистина ли пейзажът е толкова прост? Нека го разберем заедно.

И нека започнем може би с дебрифинга с определението на този жанр и неговото място в човешката реалност.

Пейзаж във фотографията

ПейзажТова е жанр, в който природата е център на изображението.

Тази тенденция се заражда в ерата на липсата на камери, когато известни и не толкова известни художници излизаха на открито и предаваха това, което са изминали с помощта на четки и бои.

Ето защо разбирането на значението на този жанр трябва да се научи от художници-реалисти.

Снимките, като нищо друго, ви позволяват да усетите цялата красота на природата, те са неразривно свързани с вътрешния свят на човек, с неговите чувства, настроение и любов към живота като цяло.

А във фотографията пейзажът не е напълно точно прерисуване на един или друг ъгъл на природата, а собственото светоусещане.

Съвременната пейзажна фотография е доста гъвкава. Изложбите от такива материали възпитават у зрителя художествен вкус и развиват въображението, като правят асоциативни паралели между Истински животи снимки.

Връзката между фотографията и живота породи нова посока - градският пейзаж, в който доминиращата черта не е природата, а рожбата на обществото - градът с неговите многобройни улици, архитектурни обекти, площади, както и безкрайна поток от автомобили и пешеходци.

Градският и класически пейзаж завладява и най-сребрените фотографи! И за това има обяснение: снимайки в този жанр, можете да получите отлични снимки, без да използвате скъпо оборудване.

Всичко, от което се нуждаете, е желание, търпение, статив, огледално-рефлексен фотоапарат и някои умения за използването му.

Снимането в този жанр, както и във всеки друг, е на първо място, творчески процес, придружени от собствената им визия за случващото се, но, колкото и да е странно, има много правила, спазването на които ще ви спаси от провал.

Пейзажна фотография

Затворете очи за момент и си представете: открити пространства с невиждана красота се простират пред вас и изглежда, че веднага щом натиснете спусъка, на дисплея на фотоапарата ще се появи най-красивото изображение, което светлината никога не е виждала. ..

Уловете този епизод в паметта си и отворете очите си, вашата фантазия ще остане фантазия и никога няма да знаете как да снимате пейзаж, ако пренебрегнете правилата, изброени по-долу.

• Максимална острота... Много фотографи практикуват да снимат пейзажи с отворени бленда, но „много“ не са показател за добра работа.

Класическият трик по време пейзажна фотографияразглежда се фокусирането върху цялото изображение (заснемане при затворена бленда).

Обикновено е достатъчно за производство прости настройкикамера, за да получите остра и умерено експонирана снимка: плъзгачът е в областта на f / 11-16, но можете да се доверите на машината, ако снимате. Въпреки това, за да избегнете треперене, е по-добре да снимате пейзажа с или.

• Има смисъл... За всяка снимка е важно да има семантичен център на композицията, така че, както се казва, окото да има какво да хване. Фокусът на вниманието може да бъде всичко: структура с интересна форма, дърво, планина, кораб в средата на мор и т.н.
• Правило на третинитев цялостната композиция на рамката. Разположението на семантичния център по отношение на всички елементи и детайли на изображението е толкова важно, колкото и наличието на острота.

Препратката казва: снимката изглежда най-изгодна, когато сниманите обекти са условно разделени с линии, които разделят изображението на три части, както по дължина, така и напречно.

• Обмислен преден план... Поставете семантичните центрове в предната част на снимката, оставяйки "въздушно пространство" отпред, по този начин ще можете да създадете ефект на лекота и да предадете дълбочина.
• Доминиращ елемент... Тайната на успешната естествена фотография е разкрита – или небето, или предният план трябва да доминират в снимката.

Ако вашите снимки не отговарят на това описание, най-вероятно ще се считат за скучни и обикновени.

Ако се случи така, че небето по време на фотосесията е безинтересно и монотонно - преместете линията на хоризонта към горната трета, за да не позволите да надделее над останалите.

Но ако останете с впечатлението, че въздушното пространство е на път да експлодира или да падне на земята в потоци лава, вземете 2/3 от кадъра към него и ще видите как може да се промени сюжетът на случващото се.

• линии... Има безкрайни начини да уловиш красотата на природата в най-голяма степен. Един от тях е методът за включване на активни линии в състава. С помощта на линии можете да пренасочите погледа на зрителя от една семантична точка на снимката към друга, като същевременно създавате един вид заграждение на пространството.

Линиите не само създават шарки на снимката, но и добавят обем. Това важи и за линията на хоризонта, зад която постоянно се нуждаете от око и око.

• Трафик... Много хора смятат пейзажната фотография за спокойна и пасивна. Но това не е непременно така! Можете да добавите живот към снимка с помощта на вода или вятър, например да запишете бунт на океана или течащ водопад, дъх на вятър или листа, падащи от дърво, летящи птици или движение на хора с DSLR .

Влияние на времето и времето върху качеството на пейзажната фотография

Златното правило на пейзажа: „Сцената и сюжетът могат да се променят драстично за една нощ, в зависимост от метеорологични условияи сезонът"

Грешка е да се вярва в това най-доброто времеза снимки на природата - слънчев ден.

При облачно време, по отношение на светлинните ефекти, снимането е удоволствие: градушка, дъжд, сняг и гръмотевични бури могат да изпълнят всеки пейзаж със зловещо, мистериозно настроение.

Има обаче страничен ефект - вероятността да намокрите краката си, да се разболеете и да кажете сбогом на DSLR завинаги, тъй като влагата може да има опустошителен ефект върху цялата електроника.

За да избегнете това, планирайте деня си предварително, вземете сериозно таксите си: помислете какво да облечете и в какво да увиете камерата си. За тези цели най-добре е да закупите водоустойчив калъф или поне такъв, който предпазва обектива от попадане на капки върху обектива.

Не е нужно да снимате под дъжда – това е само един от начините да получите художествено качество на вашите изображения.

Това създава много мека дифузна светлина, която прави изображенията леки и сънливи.

Гора, покрита с мъгла, ще изглежда много по-загадъчна и привлекателна, отколкото в слънчев ден.

Въпреки че ако снимането се провежда през лятото или есенен периодСветлината, сияеща през листата, може да създаде интересен отворен отвор.

По време на залез, като използвате, можете да правите снимки на не по-малко интересни пейзажи, особено ако предният план е леко осветен.

За да избегнете зайчета, използвайте качулка или. Този филтър е просто незаменим в пейзажната фотография.

Нощното снимане е технически най-трудно. Снимането на природата в пълна естественост е безсмислено поради липсата на светлина. Следователно, трябва да отидете там, където има изкуствени източници на светлина - града.

В този случай не трябва да използвате светкавицата без прекъсване, вдигнете стойността до 800-1600 и напред, към градския пейзаж!

Кратка образователна програма за пейзажна фотография стигна до точката, от която няма връщане! Надявам се тази статия да е била поне поучителна и полезна. Мисля, че ви предадох смисъла на това как правилно да снимате пейзажа, за да постигнете желаните резултати.

Ако сте амбициозен фотограф, който иска да постигне положителен успех във фотографията, тогава всичко е във вашите ръце. Най-доброто място да започнете е с концепцията на вашия DSLR. И един от видео курсовете по-долу може да стане асистент. Повечето амбициозни фотографи, след като преминат този курс, имат различно отношение към SLR камера... Курсът ще помогне да се разкрият всички важни функции и настройки на DSLR, което е много важно в началния етап.

Първото ми ОГЛЕДАЛО- за собственици на DSLR-и CANON.

DSLR за начинаещи 2.0- за собственици на DSLR NIKON.

Абонирайте се за актуализации на блога и споделяйте връзки към статии с приятелите си.

Всичко най-добро на теб Тимур Мустаев.

Много е писано за пейзажната фотография. Не искам да се повтарям, защото тук ще опиша основните моменти и ще се съсредоточа върху проблемите, с които директно се сблъсквам при снимане.

Много кратко ръководство за пейзажна фотография:

1. Гледайте блендата, често трябва да я затворите плътно до F / 5.6-F / 16.0
2. Следете хоризонта, хоризонтът трябва хармонично да "изреже" рамката. Внимателно и внимателно композирайте линиите и пропорциите в рамката
3. Внимавайте за източници на светлина (слънце)
4. Насладете се на резултата

Както виждате, няма нищо трудно в пейзажната фотография. Но тук е проблемът: за да получите добър кадър, е необходима известна работа:

• Пейзажът предполага, че трябва да го намерите. Намирането на красив пейзаж не винаги е лесно. Много често, когато намерите добър пейзаж, нямате фотоапарат със себе си.
• Най-добре е да снимате сутрин и вечер, когато няма "твърдо" (силно) слънце. Снимайте под силно и горещо слънчева светлинамного трудно.
• Тъй като е най-добре да снимате сутрин и вечер и дори със затворени бленди, имате нужда от статив. Статив е допълнителен разход и наднормено теглопо време на транспортиране.
• За да заснемете добри кадри, имате нужда от вътрешно чувство за хармония, което може да бъде вродено или развито в продължение на дълго време на снимане.

Майсторите на пейзажната фотография имат в арсенала си много голям запас от умения и разработки, безполезно е да ги описваме, тъй като всеки малък трик в трика ще бъде полезен само в един случай от сто, а самият човек трябва да избере как точно трябва да стреля в дадена ситуация.

Настройка на камерата за пейзажна фотография

1. Почти винаги пейзажът се снима при затворена диафрагма: F5.6-F36.0. Най-лесният начин да направите това е в режим на приоритет.
2. Стойността на ISO трябва да бъде настроена на минимум: ISO 50, 100, 200,
3. Регулиране на наситеността на цветовете - максимум
4. Фокусирането е най-добре - ръчно, фокусиране за предпочитане в безкрайност (върху най-далечния обект)

Теорията е страхотна, но с практическото снимане цялата простота изчезва. Първо, когато снимате пейзажи, е много сериозен проблем ефектът от преекспониране или недостатъчно осветление на областите на снимката... Най-често срещаният пример е снимка на черна земя и бяло небе. В този случай: или небето ще бъде с детайли, а земята ще бъде напълно черна (тъмна, без детайли), или земята ще бъде нормално експонирана, но небето ще бъде силно осветено (преекспонирано). Това се дължи на динамичния обхват на камерата. Градиентният филтър помага за решаването на този проблем, който компенсира разликата в "сиянието" на земята и небето. Много често е достатъчно да направите корекция, за да "спестите" малко рамката. Може да бъде много полезно за пейзаж.

второ: пейзажите се снимат със затворени (покрити) бленди... При цифрови огледално-рефлексни фотоапарати със затворени отвори ще се вижда всяка прашинка върху матрицата. Това е много изнервящо, разочароващо и разваля снимката. Например, вече на F11 се появяват "петна" на матрицата (те също могат да се видят в примерите за тази статия). На F14 фин прах вече се вижда доста. Можете да се справите с такова заболяване с помощта или, като намалите f-числото. Смешно е, но конвенционалните цифрови фотоапарати (сапунерки) и филмовите камери са по-малко податливи на това заболяване. От друга страна, сапунените чинии страдат от дифракция при затворени диафрагми.

Трето: често, на око, много труден за композиране кадър,така че линиите да се вписват перфектно в рамката. Линията на хоризонта има тенденция да се огъва. Когато снимам от ръка, замислено и внимателно и след това гледам кадрите на компютъра, хоризонтът често "пада" с няколко градуса. За някои сюжети дори 5 градуса вече е неприемлива грешка. Да се преодоляване на блокирания хоризонт, включвам "решетката" във визьора. Решетката чертае линии, разделяйки рамката на 9 или 12 сегмента, което ви позволява незабавно да видите симетрията в рамката, както и да позиционирате хоризонта равномерно. Почти всички CZK на Nikon поддържат мрежата. Някои камери имат виртуален хоризонт (например), който ви позволява да контролирате линиите. Е, ако изобщо има проблеми с линиите, тогава можете да изрежете изображението с завъртане на областта в Adobe Photoshop или други редактори.

Четвърто: за пейзажи, най-често, се нуждае от много широк зрителен ъгъл, за това използвайте широкоъгълни и. Всички "суперширини" имат (геометрична кривина). може много да развали картината и може да я направи необичайна (като например ефекта на рибешко око). Въпреки това, по-малкото е повече. За съжаление, всички ултра широкоъгълни обективи имат този недостатък. може да се преодолее с помощта на графични редактори, някои камери имат вградени корекции за редица обективи (например). Или можете да снимате с по-дълъг обектив без изкривяване. Снимките на небето са направени за петдесет долара, този обектив не.

Личен опит:

Ако снимам без статив, използвам (приоритет). Обикновено го задавам на стойност от 1/80 до 1/200, докато знам, че при снимане ще бъде (при добра светлина) много затворен, което е необходимо за пейзаж. При слаба светлина все още получавам доста остър кадър без замъгляване, когато снимам от ръка. Когато използвам статив, работя в режим A или M (приоритетен или ръчен режим). Дългите на затворени отвори не са страшни със статив. Рядко снимам пейзажи, следователно, тук опитът ми свършва.

Често ме питат и което е най-доброто за пейзаж? Няма еднозначен отговор. Понякога, за да снимате от ръка вечер, е достатъчно F2.8, ISO 800. А понякога, за да "замразите" водопада, имате нужда от F / 36.0 ISO 100. Между другото, при затворени бленда почти всички обективи (и кит лещи) дават много рязко изображение, какво от това, преследвайки специализиран пейзажен обективза домакински цели - няма смисъл.

Снимането на пейзаж е много трудно, ако искате да снимате човек пред природата. В този случай фокусирането в безкрайност не винаги ще помогне. Когато снимате хора сред природата, препоръчвам също да следите разположението на обектите в рамката, а в някои случаи е по-добре да поставите човек не в централната част на снимката.

заключения:

Снимането на пейзаж не е трудно, трудно е да се намери добро място... В пейзажа най-важното нещо е хармонията от комбинации от линии, форми, светлина и сянка. За да съставите правилно (изберете) картина, просто трябва да отидете и да експериментирате. На практика опитът идва много бързо.

Не забравяйте да натиснете бутоните ↓ ↓↓ социални мрежи ↓ ↓↓ — за сайт. Благодаря за вниманието. Аркадий Шаповал.

22 декември 2010 г., 16:54 ч

Представете си, че гледате добре заснет пейзаж и изведнъж той оживява. Разбирате, че подобни кадри са рядкост и не е лесна задача да се снима такава задача.

Трудно е да се предаде дълбочината и яснотата на пейзажа върху плосък лист фотографска хартия, но има неща, които ни помагат в това, днес няколко думи за важна връзка - за обектив за пейзажна фотография.

И така, какво е необходимо?

Перфектен вариантТова е набор от лещи или едно стъкло, покриващо диапазона на фокусно разстояние от 24 до 200 mm (35 mm еквивалент), което, като се вземе предвид коефициента на увеличение на фокусното разстояние, ще съответства на реални стойности от 16 до 125 mm.

Ясно е, че ако тръгнем да намерим качествен вариант, тогава трябва да вземете четири обектива, три с фиксиран фокус (24 (28) mm, 35 mm и 50 mm), както и един телезоум 70-200 mm.

За тези, които са твърде мързеливи да носят такъв комплект и за тези, които нямат пари за цялото това щастие, все още можете да помислите и да стесните търсенето до онези фокусни точки, които най-често се използват за пейзажна фотография.

За пейзажните фотографи широкоъгълните обективи обикновено са по-полезни от телеобективите. При снимане с широкоъгълен обектив имаме максимална дълбочинарязкост, в резултат на което всички обекти в кадъра са идеално ясни.

Оказва се, че фиксацията 24 или 28 мм е това, което "докторът поръча".

Но нека си спомним за модерните варио, които сега не са много по-ниски по оптични характеристики на обективите с фиксиран фокус. По-специално, идеалното увеличение е 24-105 (от моя гледна точка). Ако вземете такава чаша, тогава пребройте всички основни фокусни точки, които сте затворили.

Сега да се докоснем до блендата на очилата, ясно е, че ще е много по-добре за поправки, отколкото за варио обективи. Но колко често задаваме блендата по-широка от 4 или 5,6, когато снимаме пейзажи? Остротата е важна за вас, което означава, че блендата е фиксирана на 8-16, така че не е нужно да гоните блендата.
В допълнение, сегашните вариообективи често са оборудвани с много полезна функциястабилизатор, който помага при липса на осветление.

· 29.09.2013 г

Текстът на статията е актуализиран: 2.10.2017г

Днес ще сравним как обективите с различни фокусни разстояния, монтирани на изрязан фотоапарат Nikon D5100, улавят пейзаж от една и съща точка. Но нека започнем по ред.

Вчера с жена ми отидохме в Нижни Тагил да снимаме бойни превозни средствана оръжейното изложение на Russia Arms Expo 2013. Посещението на широко разгласеното събитие се оказа разочарование за нас. Отчасти сме виновни: пристигнахме късно и не взехме билет, който ни позволяваше да се качим на подиума, за да гледаме демонстрационни маневри на бронирана техника. Но организаторите, мисля, изневериха малко, т.к след обяд всички модерни танкове се отправиха към полигона. Това означава, че билетът следобед трябва да е по-евтин.

Така или иначе. В края на моя разказ за посещение на Russia Arms Expo споменах, че двойка беше видяна по пътя от Екатеринбург за Нижни Тагил интересни местаза пейзажна фотография. Сега бушува с нас Златна есен, и за да не отлагам въпроса за неопределено време, реших днес да направя още един подвиг: ставам в 6 сутринта и отивам да снимам зората.

Пейзажите, които толкова ми харесаха по пътя към изложбата, са участък от магистралата, където пътят е просечен през планината и над асфалта висят живописни скали. Вторият пейзаж е участък от пътя, по който се спуска на вълни висока планина... И тъй като покрай пътя има гъста гора, имаше опасения, че на разсъмване слънцето няма да пробие листата на дърветата и няма да може да се направят добри снимки.

Затова беше решено да започнем сутрешната фотография на езерото Лебяжье, което е в покрайнините на нашия град. Рано сутринта, борейки се с остатъците от сън, натъпках моите SLR камера Nikon D5100, широкоъгълен обектив Samyang 14/2.8 и телеобектив Nikon 70-300 и отиде до езерото.

Пристигнах около четиридесет минути преди зазоряване. Опитах се да избера място за снимане ... На това място трябва да дадете, може би, най-много важен съветза фотографи, на които предстои да заснемат най-добрия си пейзаж: изберете място, за да направите пейзажни снимки предния ден. Много известни фотографи идват на едно и също място много пъти, преди да изчакат добро осветление.

И ако ще правите снимки като мен: „Може би ще намеря подходящ камък за красив пейзаж...“ - рискувате да попаднете в капан... Като извинение мога да кажа, че когато планирате да снимате пейзаж , аз поне разглеждам сайта на Suncalc, за да разбера в кой режим слънцето изгрява или залязва и от коя точка ще осветява сцената.

Да знаеш къде и на кое място ще изгрее слънцето е добре за пейзажист. Утре слънцето определено ще изгрее! Но не знам как да предскажа дали небето ще пламне розово... И днес изгревът беше неясен, блед...

Освен това брегът на езерото Лебяжие е много заблатен. Тръстиките ви пречат да стигнете до ръба на водата... Е... сигурно се досещате, че днес не мога да се похваля с разкошен пейзаж, заснет на разсъмване с Nikon D5100 и Samyang 14mm / 2.8 ... 🙂

Опитах се да стрелям от по-висока точка - също нищо впечатляващо.

Например, това е изгревът, който успях да заснема онази сутрин, когато снимах скалите на езерото в Samyang 14 mm.

Снимка. Пейзаж, заснет на Samyang 14 / 2.8 и Nikon D5100 DSLR. Когато успея да снимам такава зора, казвам, че нито светлината, нито зората са изгряли, не напразно ...

С други думи, няма светлина - няма фотография. Въпреки че... не съжалявам, че станах толкова рано напразно. Атмосферата на блатото езеро е много приятна: патици крякат в тръстиките, чиколки и синигери чуруликат по съседните дървета.

След неясна зора обиколих местността с разузнаване. Близо до реката. Тя също е цялата заблатена и обрасла с тръстика. Но забелязах едно място с куп чайки различни видовеи патици. В бъдеще, ако се стигне до фотолов, ще бъде възможно да се започне от езерото Лебяжие.

Слънцето постепенно се изкачи на небосвода. Насочваме се към първата точка на пистата, където пътят пресича върха на планината.

Снимам на Samyang ширина 14 мм / 2.8. И тук срещнах няколко трудности. Първо, по късмет, слънцето беше точно зад нас, а това не е най-добрата светлина за пейзаж. Второ, трудността е представена от много широк динамичен диапазон на сцената, тъй като светлината не прониква в "клисурата", а върховете на дърветата по скалите са ярко осветени. И трето, широкоъгълният не предава цялата сила на скалите, надвиснали над пътя, защото има тенденция да намалява обектите в кадъра.

Когато стигнах до втората точка, ми хрумна да проведа тестове, демонстриращи как различните обективи предават пространство, когато снимам от една и съща точка.

Тест: широкоъгълен обективSamyang 14 мм / 2.8срещу. телеобективNikon 70-300 на кропНиконD5100 при снимане на пейзажи

Всички знаем, че широкоъгълните обективи "разтягат" пространството, докато телеобективите, напротив, "компресират" разстоянията. Да видим това. Първо, инсталирайте на изрязани DSLR Nikon D5100 е най-добрият, по отношение на съотношението цена-качество, Samyang 14 / 2.8 shirik.

Снимка. Широкоъгълният обектив Samyang 14 mm / 2.8 "разтяга" пространството при снимане на пейзажи. Моментна снимка на Nikon D5100

КамераNikon D5100. Лещи: Samyang AE 14mm f/2.8 ED AS IF UMC. Експозиция: 1/160 сек. Бленда: f/8. Фокусно разстояние: 14 мм. ISO: 500. Режим на снимане: приоритет на блендата. Светкавица: не се задейства. Час на снимката: 29 септември 2013 г., 10:16 ч.

Хълмистият път е почти невидим. Само ако се вгледате много, много отблизо, в далечината се вижда намек за някаква вълнообразност на автобана. Запомнете колко далеч е километровата колона.

Сега нека заменим широкоъгълния с телеобектив Nikon 70-300mm f/4.5-5.6G ED-IF AF-S и се опитаме да снимаме пейзажа с минималното фокусно разстояние от 70 mm за този обектив.

КамераNikon D5100. Лещи: AF-S VR Zoom-Nikon 70-300 mm f / 4.5-5.6G IF-ED. Експозиция: 1/400 сек. Бленда: f/8. Фокусно разстояние: 70 мм. ISO: 640. Режим на снимане: приоритет на блендата. Светкавица: не се задейства. Час на снимката: 29 септември 2013 г., 10:32 ч.

По-добре сега. Красотата на това място е добре предадена. Разстоянието сякаш се сви. Основните етапи се приближиха.

Нека увеличим фокусното разстояние до 102 мм.

Струва ми се, че планината на заден план е забележимо по-близо. И се доближихме до „коляното“ на завоите на пътя. Е, и ако увеличите фокусното разстояние на Nikon 70-300 до 200 мм, за да вместите пейзажните детайли в рамките колкото е възможно повече? ..

Нещо вече е излишно. Пространството е компресирано твърде много и пейзажът не изглежда толкова хармоничен. За моя вкус от представените четири примера за пейзажни снимки, направени на Nikon D5100 с обектив Samyang 14 mm / 2.8 и Nikkor 70-300, най-изгодният кадър е направен при 102 mm фокусно разстояние.

След края на тестването на ширика и увеличението на реколтата, аз все още се разхождах из заобикалящата го гора и дори организирах фотолов: снимах яребица или женска тетерев. Но за това ще говоря друг път.

Важна забележка... Знам, че моите читатели са благоразумни хора, но не мога да не предупредя за опасността, ако решите да повторите показаните в този репортаж кадри. Да бъдеш на мястото на стрелба на хълмист път е смъртоносно. Зад гърба на фотографа има още една хралупа, в която се крият приближаващите коли. Ако увеличите газта, докато се изкачвате по този хълм и след това слизате, както е на снимките, ще изпитате усещане, подобно на каране на влакче в увеселителен парк. Може би затова колите тук летят със скорост от 120-140 км / ч и по-висока ... Ако такава кола изскочи изпод хълма (разстоянието до точката на стрелба е 100 м), няма шанс да оцелеете. ..