برای تبدیل شدن به یک طراح مد نیازی به تحصیلات یا مدرک خاصی ندارید، اما هنوز هم موفقیت در این زمینه آسان نیست. شما باید مهارت های طراحی، خیاطی و طراحی خوبی داشته باشید و همچنین در مد خوب باشید و بسیار سرسخت باشید. در این مقاله نکاتی را برای طراحان مشتاق خواهید یافت.

مراحل

کاردستی را تیز کنید

مهارت های خود را توسعه دهید.این طراح مد موفق دارای طیف گسترده ای از مهارت ها از جمله طراحی، توانایی ترکیب رنگ ها و بافت ها، توانایی تفکر سه بعدی و مهارت های فنی در برش و دوخت انواع پارچه است. ...

• اگر هنوز این مهارت ها را به اندازه کافی ندارید، در دوره ها ثبت نام کنید یا خودتان مطالعه کنید. به عنوان یک طراح لباس، باید بتوانید در هر شرایطی از پارچه های پیچیده چیز خاصی بدوزید. شما باید در استفاده از چرخ خیاطی از جمله چرخ خیاطی صنعتی و همچنین مهارت در خیاطی دستی مطمئن باشید.
• آموزش ساخت الگوها و طرح ها. در طول زندگی حرفه ای خود باید بتوانید سبک خود را ایجاد کنید و مطابق با خواسته های خود آن را بازسازی کنید. برخی افراد این مهارت را دشوار می دانند.
• درک کنید که پارچه چگونه حرکت می کند، پارچه می پوشد، نفس می کشد، در هنگام پوشیدن تغییر شکل می دهد، و غیره. دانش عمیق شما از پارچه برای ایجاد یک لباس شایسته ضروری است. شما همچنین باید انواع مواد را درک کنید.
• اطلاعاتی را در مورد طراحان موجود جمع آوری کنید، نه فقط آنها که هستند، بلکه هویت شرکتی و گذشته آنها. این دانش به شما کمک می کند تا خود را به عنوان یک طراح بسازید، زیرا شما می توانید چیزی از ایده های آنها قرض بگیرید.
• یاد بگیرید که یک خط تم و لباس ایجاد کنید. روندهای فعلی را از طریق رسانه ها، خرید یا حضور در نمایش های مد کاوش کنید.

1. رشد مهارت ها را از سنین پایین شروع کنید.آماده باشید که زمان زیادی را برای تقویت هنر خود اختصاص دهید. پیوسته یاد بگیرید. چه خوب است که دیپلم و مدرک طراحی مد بگیرید یا دوره های تخصصی را بگذرانید. شما چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت، تماس های مفیدی برقرار خواهید کرد و این فرصت را خواهید داشت که مهارت های خود را به مخاطبان کوچک نشان دهید (برای انتقاد آماده باشید!). بنابراین شما می توانید:

انتخاب جهت

از خریداران بپرسید که چه می خواهند.واقع بین باشید: اگر در یک کشور گرم زندگی می کنید، فروش کت های زمستانی برای شما آسان نخواهد بود. به اطراف نگاه کن مردم به چه چیزی نیاز دارند؟ آنها چه میخواهند؟ به عنوان مثال، اگر قصد دارید یک مجموعه کامل طراحی کنید، باید تعداد "تاپ" (تاپ، بلوز، پیراهن، جامپر) بیشتر از "پایین" باشد، زیرا در کمد لباس یک فرد معمولی بیشتر از دامن و دامن وجود دارد. شلوار تاپ و پیراهن راهی عالی برای تنوع بخشیدن به کمد لباس شما هستند، در حالی که شلوارهای ساده و کاملاً متناسب را می توان با هر کدام ست کرد. ساده تر و واقع بینانه تر باشید. طرح های عجیب و غریب روی کاغذ خوب هستند، اما بلوزها و شلوار جین زیبا بهتر از لباس های شب می فروشند.

ممکن است فکر کنید اقلام بازار انبوه به اندازه لباس های لوکس برای افراد ثروتمند یا لباس شب جذاب نیستند، اما شما را مجبور به پرداخت صورت حساب ها می کنند. اگر می خواهید مدل هایی بسازید که در صدها نسخه منتشر شوند، باید از همان ابتدا تصمیمات درستی بگیرید. این به توسعه مهارت های طراحی شما کمک می کند، زیرا باید درک کاملی از ظاهر و برش داشته باشید. مدل های ناموفق به فروش نمی رسند و رئیس شما پول زیادی از دست می دهد.

از رقبای خود الهام بگیرید.ببینید و توجه داشته باشید که از چه پارچه هایی استفاده می کنند، زیپ هایی که به چه اندازه می دوزند، چه ویژگی هایی از پارچه ها مهم است (تراکم، راحتی، تنفس، سهولت مراقبت)، چه رنگ هایی در کشور شما محبوب هستند. شروع با مطالعه رقبای خود به معنای کپی کردن نیست. یعنی تماشا کردن پس از تجزیه و تحلیل همه بهترین ها، متوجه خواهید شد که چه چیزی یک چیز را جذاب (و متعاقباً دوست داشتنی) می کند. اینها معمولاً محصولات پرفروش هستند. مشتریان شما - خریداران فروشگاه یا مردم عادی - می خواهند لباسی بخرند که مناسب آنها باشد. چیزهای عجیب و غریب فقط چند بار در سال پوشیده می شوند. آنها زیبا هستند، اما نمی گذارند زندگی خود را بسازید.

چند جزئیات کلیدی را انتخاب کنید.نقاط قوت شما چیست؟ شاید در ساختن اکسسوری استعداد داشته باشید یا در ساختن شلوار یوگا نابغه باشید. اشتیاق خود را با مهارت های خود ترکیب کنید. با این حال، نیازهای بازار را فراموش نکنید. یک کسب و کار مد، هم توانایی متقاعد کردن بازار است که به طراحی شما نیاز دارد و هم توانایی توجه به آنچه در بازار مورد تقاضا است.

تمایل به ورود به صنعت مد

راه موفقیت

کسب و کار در صنعت مد را بیاموزید.طراح مد بودن نه تنها به استعداد و خلاقیت نیاز دارد، بلکه برای موفقیت به دانش تجاری و اصول بازاریابی نیز نیاز دارید. با مطالعه منظم مجلات تخصصی از تمام رویدادهایی که در صنعت مد رخ می دهد به روز باشید. به عنوان مثال، لباس زنانه روزانه یا گزارش اخبار روزانه.

1. به دنبال کار برای طراح مد باشید.راه های مختلفی برای یافتن کار در صنعت مد به عنوان طراح، بسته به حوزه مورد علاقه شما وجود دارد. انعطاف پذیری و تطبیق پذیری شما می تواند به درد شما بخورد، تجربه خوبی خواهید داشت و در آینده کاری را که دوست دارید انجام خواهید داد. یا ممکن است لازم باشد در ارسال رزومه خود به سازمان های مختلف بسیار پیگیر باشید. کجا می توانید برای کار جستجو کنید:

   • خانه های مد مدرن و استودیوهای طراحی - به دنبال کارآموزی، موقعیت های کم درآمد، مشاغل دستیار و موارد دیگر باشید.
   • کار برای استودیوهای فیلم، تئاتر، مغازه های لباس و غیره.
   • آگهی های آنلاین
   • دهان به دهان - از ارتباطات دانشگاهی خود استفاده کنید. ارتباطات در دنیای مد ضروری است.

2. اگر کسب و کار خود را راه اندازی می کنید، به مهارت های مالی نیاز دارید.شما ممکن است استعداد فوق العاده ای داشته باشید، اما برای اداره برند خود به روحیه کارآفرینی نیاز دارید. درک صورتحساب ها، اعداد و فاکتورهایی که روی میز شما جمع می شوند مسئولیت شماست. البته، شما می توانید یک حسابدار استخدام کنید، اما هنوز باید خودتان آن را کشف کنید. اگر کاملاً ناشناخته هستید و دوست ندارید با چرتکه سروکار داشته باشید، بهتر است به جای اینکه کسب و کار خودتان را اداره کنید، در یکی از خانه های مد دنبال کار بگردید.

   • تصمیم بگیرید که آیا یک شرکت خصوصی، شراکت، شرکت یا چیز دیگری دارید. هر چیزی مزایا و معایبی دارد که باید قبل از ثبت نام با تحلیلگر مالی خود در میان بگذارید.
3. صنعت مد بسیار رقابتی است: فقط در صورتی می توانید در این صنعت موفق شوید که خودتان را کاملاً وقف آن کنید. شما همچنین باید بتوانید با شناسایی اظهارات سازنده و تندخوهای حسادت، انتقاد را بپذیرید و آن را بپذیرید. اما در هر صورت، نکته اصلی این است که خود را باور کنید.
4. زمانی که تصمیم به طراحی لباس های کت واک بگیرید، وارد سخت ترین دایره صنعت مد خواهید شد. در طول اتصالات باید با مدل های بسیار لاغر کنار بیایید، با طعنه های دیگر طراحان و نخبگان صنعت مد کنار بیایید و همه چیز را در کوتاه ترین زمان انجام دهید.
5. کار یک طراح به استقامت فیزیکی زیادی نیاز دارد. شما باید ساعت های زیادی کار کنید تا ضرب الاجل را رعایت کنید.

مارینا ایگناتیوا

زمان مطالعه: 11 دقیقه

A A

چندی پیش، چنین حرفه ای به عنوان یک طراح داخلی در بازار کار ظاهر شد و محبوبیت آن امروز هیچ شکی باقی نمی گذارد و هر ساله شتاب بیشتری می گیرد. اگر قبلاً همه به طور مستقل در طراحی خانه خود مشغول بودند، امروزه عملاً نمی توانند بدون خدمات یک طراح انجام دهند.

مزایا و معایب طراح داخلی بودن

تخصص "طراح داخلی" امروزه تقاضای زیادی دارد (شما قطعا بدون یک تکه نان، کره و سوسیس نمی مانید) - بسیاری از موسسات آموزشی در این حرفه آموزش ارائه می دهند.

درست است، منصفانه است که بگوییم تقاضای بالا منحصراً برای طراحان حرفه ای باقی می ماند.

مزایا و معایب انجام این کار چیست؟

طرفداران:

• کار خلاقانه. این بدان معنا نیست که آزادی عمل در اینجا مطلق است، اما مؤلفه خلاق قطعاً «نباید سلب شود».
• دامنه گسترده ای از کاربرد مهارت های به دست آمده.
• درآمد بسیار خوب (اگر نه فقط عالی).
• ارتباط مستمر با افراد جدید، آشنایی مفید، وسعت بخشیدن به افق ها و "سنگین کردن" توشه دانش.
• در شرایطی که "لال" (کمبود مشتری) وجود دارد، همیشه می توانید در هر شرکتی شغلی پیدا کنید که دانش بسیار گسترده شما مفید باشد.
• برنامه رایگان.
• بدون نیاز به تبلیغات: اگر حرفه ای (و حتی با استعداد) هستید، تبلیغات دهان به دهان به سرعت محبوبیت شما را تضمین می کند.
• آفرین به این حرفه
• لذت پروژه های موفق
• استقلال از "دایی-رئیس".
• به تدریج سبد شخصی خود را پر کنید.
• شما می توانید در دوران بازنشستگی کار کنید (هیچکس به سن شما اهمیت نمی دهد، نکته اصلی کار است).

ایرادات:

• فقدان فرصت هایی مانند رشد عمودی. توسعه ممکن است (به عنوان مثال، باز کردن استودیوی طراحی خود)، اما به سادگی جایی برای رشد بیشتر از یک طراح حرفه ای وجود ندارد.
• تمرین / کارآموزی مورد نیاز است.
• شما نمی توانید بدون یک دایره تثبیت شده از شرکای قابل اعتماد (از نجار، سازندگان مبلمان و برق تا همراهان برای پرده ها، تعمیرات و غیره) کار کنید.
• پیمانکاران گاهی اوقات شکست می خورند.
• کار همیشه دائمی نخواهد بود.
• دیدگاه شما در مورد زیبایی و کاربردی بودن همیشه با نظرات مشتریان شما مطابقت ندارد. و همیشه حق با مشتری است.
• ضروری. شما نمی توانید مرخصی استعلاجی بگیرید. اگر پروژه ای را شروع کرده اید، صرف نظر از اینکه آبریزش بینی، تب یا مسائل شخصی دارید، باید آن را به نتیجه منطقی خود برسانید. "بیرونش کن و بگذارش!"
• شروع تند پس از تمرین نادر است. برای ایجاد پایگاه مشتری، ایجاد نام و ارتقاء به زمان نیاز دارید. و نکته اصلی این است که در ابتدا شهرت خود را خدشه دار نکنید.
• ما باید برنامه های خاصی را در رایانه یاد بگیریم. امروز نمی توانید بدون آنها کار کنید.
• شما همچنین باید مهارت های هنری داشته باشید.

وظایف حرفه ای یک طراح داخلی - چگونه کار می کند؟

اصول اولیه برای یک طراح داخلی - چه استعدادها و دانشی باید داشته باشند؟

• سلیقه و خلاقیت، دیدگاه خلاقانه خود شماست.
• صبر و تلاش.
• توانایی گوش دادن و شنیدن مشتری.
• توانایی ارائه پروژه خود به طور کامل در مرحله اولیه.
• مهارت کامپیوتر در سطح کافی (یعنی یک کاربر مطمئن).
• دانش و درک اصول ارگونومی فضا، معماری، نقاشی، طراحی، ترکیب رنگ، ساخت و ساز، نصب و ارتباطات، توالی فرآیندهای تکنولوژیکی، خواص / کیفیت تمام مصالح ساختمانی / تکمیلی مدرن.
• آشنایی با سبک های اساسی داخلی و همچنین اصول اجرای این سبک ها در فضای داخلی با در نظر گرفتن تمام نکات ظریف.

رشد شغلی

به عنوان یک قاعده، اولین قدم های یک متخصص جوان کار در پروژه های جمعی یا استودیوهای طراحی است. مدتی برای تمرین و کارآموزی زمان می برد که سهم بزرگ آن صرف مطالعه برنامه ها و چیدمان می شود. پله برتر حرفه شما استودیوی طراحی خود یا یک "پست" محکم در شرکت است.

مرحله بندی مشروط نردبان شغلی:

• یک متخصص بدون سابقه کار، اما با تحصیلات و تمام دانش لازم.
• یک متخصص در حال حاضر با تجربه (حداقل 1 سال) با نمونه کارها خود، به خوبی "شناور" در تمام روندهای مدرن.
• متخصص ترکیبی از وظایف سرکارگر و طراح، با دانش بالا، تجربه کاری حداقل 3 سال، تجربه در اتاق ها / ساختمان های بزرگ، گشت و گذار آزادانه در شرکت های ساخت و ساز / مصالح.
• یک متخصص سطح بالا با بیش از 5 سال تجربه، با پیشینه قوی از پروژه های پیچیده فنی، با دانش زبان های خارجی.

کاری که یک طراح داخلی انجام می دهد - مسئولیت ها

• ایجاد پروژه های داخلی (از آپارتمان و ادارات تا مراکز تفریحی و ...).
• تجزیه و تحلیل خواسته های مشتری.
• توسعه بعدی نقشه ها، طرح ها، نمودارها برای بحث با مشتری.
• اندازه گیری محل و توسعه طراحی آینده.
• ایجاد چیدمان و مدل سازی سه بعدی.
• انتخاب متریال، رنگ های عمومی (مطابق با میل مشتری)، مبلمان، وسایل داخلی و ....
• توسعه بودجه و محاسبه دقیق هزینه داخلی.
• تهیه برنامه و برنامه کاری برای کارگران.
• کنترل بر کار کارگران با تصحیح برنامه های قبلاً تهیه شده در صورت لزوم.

یک طراح چگونه کار می کند؟

• ملاقات با مشتری در مرکز (معمولا). مطالعه نقشه ها، نقشه ها و آرزوها.
• تهیه بسته اسناد و تکالیف فنی.
• عکاسی از جسم و انجام تمام اندازه گیری ها.
• تدوین مشخصات فنی / تکالیف با در نظر گرفتن خواسته های مشتری از نظر سبک، چیدمان، کارکرد و تکمیل با مبلمان / تجهیزات.
• توسعه یک پروژه طراحی به طور مستقیم.
• هماهنگی پروژه و (پس از تایید) توسعه مجموعه ای از نقشه های آن با تمام اطلاعات فنی / داده های موجود در اسناد.
• اجرای تمام کارهای لازم (طراح فقط کنترل، مشاوره، انتخاب مواد، نورپردازی و غیره را انجام می دهد).

چگونه برای سفارشات جستجو کنیم؟

موثرترین و مقرون به صرفه ترین انواع تبلیغات عبارتند از:

• نسخه های چاپی ویژه. سفارش تبلیغات در اینجا زمان زیادی می برد و نمی توانید در هزینه خود صرفه جویی کنید. مجلات براق برای مشتریان ثروتمند ایده آل هستند، اگرچه روزنامه های رایگان می توانند به نفع شما کار کنند.
• دهان به دهان. این گزینه، همانطور که در بالا ذکر شد، با کسب تجربه (مثبت) شروع به کار می کند.
• شبکه جهانی. برای شروع - یک وب سایت شخصی، نمونه کارها که در حال به روز رسانی است. علاوه بر این - ارتقاء سایت شما. گروه های موجود در شبکه های اجتماعی را فراموش نکنید.
• درج اطلاعیه (توزیع آگهی و ...). روش منسوخ شده برای تبلیغات یک کافه افتتاحیه یا یک نمایش آینده خوب است. یک طراح باید روش تبلیغاتی قوی تری را در نظر بگیرد.

همچنین می توانید از ویژگی های زیر استفاده کنید:

• به دوستان و اقوام "گریه" بدهید - بگذارید همه شما را توصیه کنند.
• آن دسته از تاجران خصوصی و شرکت های کوچکی را که مشغول تکمیل کار هستند، بنامید. به عنوان یک قاعده، آنها طراح ندارند و شما را با درصد جداگانه ای از پروژه طراحی به مشتریان توصیه می کنند.
• با فروشگاه ها و سازمان های بزرگ تماس بگیرید، خدمات را تبلیغ کنید. شاید کسی در این لحظه نیاز فوری به یک پروژه طراحی برای بخش یا دفتر جدید خود داشته باشد.

دستمزد طراح داخلی

البته به عوامل زیادی بستگی دارد. حقوق در اینجا وجود ندارد (مگر اینکه در یک شرکت به عنوان یک کارمند معمولی کار کنید). از نظر درآمد بستگی به منطقه دارد. به طور متوسط، هزینه طراحی در هر متر مربع 40-50 دلار است.

شنا کردن به تنهایی یا کار در یک شرکت - کدام بهتر است؟

• کار کردن در یک شرکت مستلزم کسب 20 تا 30 درصد سفارش است. بقیه به "جیب" شرکت می رود. مزایا: نیازی به جستجوی سفارش نیست، یک بسته اجتماعی / استخدام رسمی وجود دارد، همیشه کار وجود دارد، شما نیازی به تبلیغات ندارید
• وقتی برای خودتان کار می کنید، درآمد 100٪ خواهد بود. اما شما باید خودتان به دنبال سفارشات بگردید، بدون تبلیغات نمی توانید انجام دهید و هیچ کس به شما یک بسته / اجتماعی ارائه نمی دهد.

آموزش و دوره های آموزشی خودگردان برای حرفه طراح داخلی

انتخاب یکی از معتبرترین حرفه های دنیا کافی نیست. شما همچنین باید متخصص شوید.

کجا به آنها آموزش می دهند که طراح داخلی باشند؟

• اول - آزمون های راهنمایی شغلی.
• مدرسه هنر ضرری ندارد.
• ایجاد مجموعه ای از نقشه ها، کارهای گرافیکی.
• علاوه بر این - دانشگاه و ارائه موضوعات تخصصی.
• تسلط موازی به موضوع در دوره ها، در اینترنت و غیره.

برای تحصیل به کجا برویم؟

• دانشگاه دولتی هنر و صنعت به نام S. G. Stroganova (مسکو). تحصیل - 6 سال. شما باید حداقل 10 نقاشی + یک مسابقه بسیار دشوار را تحویل دهید.
• دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر (مسکو)، دانشکده طراحی. برای قبولی - امتحان در تخصص، تاریخ روسیه، زبان روسی.
• دانشگاه دولتی خدمات (مسکو).
• مدرسه عالی سبک شناسی.
• موسسه ملی طراحی معاصر.
• موسسه هنر و صنعت مسکو (MHPI).
• دانشگاه مدیریت دولتی مسکو (MUSU)
• دانشگاه مستقل بین المللی بوم شناسی و سیاست (MNEPU).
• دانشگاه دولتی معدن مسکو (MGGU).
• دانشگاه آکادمی آموزش روسیه (URAO).
• دانشگاه صنعتی و مدیریت دولتی مسکو (MGUTU).
• شعبه مسکو آکادمی بین المللی گردشگری روسیه (MF RMAT).
• مدرسه عالی هنر و طراحی بریتانیا (BHSD).
• کالج هنر و صنایع دستی به نام کارل فابرژ شماره 36.

مزایای تحصیل در دانشگاه:

• آموزش کامل تر نه 1-2 سال دوره، 5-6 سال تحصیل.
• فرصت های شغلی و کارآموزی / کارآموزی.
• صرفه جویی در امور مالی

آیا می توان بدون آمادگی در دانشگاه از صفر شروع کرد؟

در دسترس. اگر شما یک الماس واقعی در بین طراحان هستید، یک سری از مشتریان در حال حاضر برای شما صف آرایی کرده اند و شما آماده هستید که خستگی ناپذیر کار کنید. خودآموزی یک چیز جدی است.

شما باید تسلط داشته باشید:

• مبانی معماری و طراحی.
• تکنولوژی ساخت و ساز.
• کلیه برنامه های کامپیوتری لازم
• طراحی نورپردازی.
• نظریه فرهنگ / هنر.
• حسابداری.
• طراحی مبلمان و غیره

وب سایت های مفید برای طراحان داخلی

بهترین انجمن ها برای طراحان (تبادل نظر، ارتباط، مشاوره):

برنامه های لازم برای کار یک طراح داخلی

پروژه هر طراح یک کار خلاقانه منحصر به فرد است که برای مدت طولانی روی کاغذ انجام نشده است - رایانه ها جایگزین آن شده اند. حالا برای کمک به طراح، نه جوهر، مداد و آستر، بلکه ویرایشگرهای گرافیکی. با آنها، روند چندین برابر سریعتر پیش می رود و ویرایش آسان تر است. پس یک طراح چه چیزی را باید یاد بگیرد؟ محبوب ترین برنامه ها:

• استودیوی سه بعدی مکس

برنامه جهانی برای مدلسازی سه بعدی اجسام.

• ArCon

برنامه ای ساده و کاربردی برای طراحی و طراحی.

• FloorPlan 3D

مزایا: محاسبه خودکار مساحت و تعیین ابعاد اتاق پیش بینی شده، انتخاب گسترده ای از مواد و بافت ها، امکان نگهداری صورتحساب مواد با اکسل صادراتی، محاسبه هزینه پروژه.

• 3D VisiconPro

"پاسخ" داخلی به ArCon آلمان.

• خانه شیرین سه بعدی

یک برنامه رایگان ساده با عملکردی بیش از ساده.

• برنامه ریز خانه IKEA

گزینه ای برای طراحی داخلی عناصر داخلی موجود در مدل های این شرکت می باشد. پرداخت. و حتی سفارش مبلمان.

• Design Studio 3D 2010

این برنامه برای ایجاد پروژه های ساده طراحی شده است.

• طراح خانه Ashampoo

گزینه ای برای مدل سازی و تجسم سه بعدی فضای داخلی.

• DS 3D Interior

گزینه در مورد "چگونگی تنظیم مجدد". و همچنین DS 3D Constructor مبلمان کابینت یا DS 3D Constructor آشپزخانه.

• روی یک طبقه امتحان کنید

برنامه ایجاد فضای داخلی: پس از آپلود عکس از خانه، می توانید پوشش های کف را روی آن "آزمایش" کنید.

• استودیو استایل رنگ

برنامه ای برای آزمایش رنگ.

• Google SketchUp

طراحی داخلی. دروس تصویری

همچنین مفید است: Autodesk 3ds Max و Autodesk Homestyler، SketchUp، 3D Room Planner، Sweet Home 3D، AutoCAD و ArchiCAD.

از بیرون، طراحی داخلی مانند یک حرفه رویایی به نظر می رسد: آزادی زیادی برای خلاقیت، درآمد بالا، فرصتی برای مشهور شدن در رشته خود و کار آزادانه، عدم رعایت روال اداری. اما پس از اولین آشنایی با این حرفه، افراد مبتدی اغلب شور و شوق خود را از دست می دهند و به رویاهای خود پایان می دهند. Ekaterina Konovalova از مدرسه تحصیلات تکمیلی Sreda Obucheniya توضیح می دهد که چگونه می توان یک طراح داخلی شد و به صورت آزاد کار کرد.

از محاسبات تا کاغذ دیواری

به طور دقیق تر، از ارزیابی وضعیت اتاق گرفته تا قرار دادن مجسمه ها در قفسه ها - این مجموعه ای از وظایف است که یک طراح داخلی دائماً آنها را حل می کند.

متخصصان در این زمینه آماده کمک به مشتری و رهایی او از تمام مشکلات مربوط به تعمیر هستند. طراح نه تنها مفهوم محل آینده را توسعه می دهد، بلکه کار را در تمام مراحل کنترل می کند.

اگر تصمیم دارید حرفه خود را تغییر دهید و یک طراح داخلی شوید، برای این واقعیت آماده باشید که باید نحوه محاسبه برآوردها، خواندن اسناد فنی، ارتباط با تامین کنندگان و سازندگان را بیاموزید. این کافی نیست که بتوانید راه حل های طراحی جالبی ارائه دهید - شما باید هر یک را به پایان برسانید، به یک نتیجه ملموس خاص برسانید، با حفظ بودجه معین و برآوردن نیازهای مشتری، و نه فقط جاه طلبی های خلاقانه خود. .

آنچه یک طراح داخلی به آن نیاز دارد

حس سبک

واضح ترین نکته، اما مهم است که آن را در نظر داشته باشید. آماده باشید تا تمام زندگی خود را یاد بگیرید و بهبود بخشید، "مشاهده" را توسعه دهید، تکنیک هایی را که در عمل دیدید، به کار ببرید، از بد سلیقه اجتناب کنید.

شناخت محدودیت ها

مشتری هنگام استخدام یک طراح، بر شایستگی خود تکیه می کند، اما با نیازهای خود او را مورد توجه قرار می دهد که باید به خاطر بسپارد. شاید شما واقعاً بخواهید یک آشپزخانه شیشه ای با تکنولوژی بالا و دیدنی بسازید، اما آیا آن را به مشتری شما می رساند؟

مهم:موفقیت یک طراح داخلی بر اساس موفقیت پروژه ها و مشتریان راضی است. با آسیب رساندن به شهرت خود در ابتدای کار، در معرض خطر از دست دادن سفارشات برای چندین سال هستید.

برنامه های کامپیوتری

برای کار، حداقل به برنامه هایی برای ساختن نقاشی ها و تجسم ها نیاز دارید: ArchiCAD, اتوکد, 3Ds Max, SketchUp، Adobe Photoshop... هر یک از این برنامه ها یک ابزار پیچیده و چند منظوره است که برای تسلط بر آن نیاز به زمان و تلاش دارد.

مهارت های ارتباطی

درک شما از پالت رنگ و ترکیب رنگ بسیار مهمتر است.

روشی برای آموزش طراحی داخلی

بنابراین، شما چک لیست را مرور کردید، مشخص کردید که چه مهارت هایی دارید و چه چیزی را فقط باید یاد بگیرید؟ قدم بعدی شما انتخاب مسیر یادگیری است. چندین مورد از آنها وجود دارد که هر کدام مزایا و معایب دارند.

به روش خودم

این یکی از غیر قابل اعتمادترین، دشوارترین، اما اعتیادآورترین راه هاست. بعد از اینکه مطمئن شدید که کار یک طراح داخلی چیست، فقط می روید و طراحی را انجام می دهید. در مرحله اولیه، ساختن یک نمونه کار برای شما مهم است، بنابراین باید برای سفارشات رایگان، تماس با مشتریان بالقوه و ارائه واضح خود آماده باشید.

پاول گراسیموف، طراح داخلی و یکی از مدیران کارگاه Geometrium , او در وبلاگ خود نحوه شروع را شرح می دهد:

«اولین پروژه کافه بارم را «رایگان» گرفتم. در طول پروژه، تعداد زیادی سؤال مطرح شد. برای مشاوره به سراغ طراحان و معماران رفتم و اینگونه بود که اولین پروژه را با کمک آنها به پایان رساندم. به نشانه قدردانی، من اولین پول کاملا مناسب را از مشتری دریافت کردم.

به دنبال پروژه‌های کوچکی باشید که صاحبان آن‌ها حاضرند ریسک کنند و یک علاقه‌مند خودآموخته استخدام کنند. از فرصت مشورت با متخصصان، تماشای برنامه های تلویزیونی در مورد طراحی، خواندن وبلاگ های نویسنده غافل نشوید.

مهم:مطمئن شوید که در هر مرحله از کار خود عکاسی کنید - این عکس ها بعداً پایه ای برای نمونه کار شما خواهند شد.

طرفداران:

• تمرین از روزهای اول؛
• آزادی کامل در انتخاب سفارشات؛
• مسئولیت تمام مراحل پروژه؛
• یادگیری بسیار سریع با حل مسائل و وظایف روزانه.

معایب:

• جستجوی خسته کننده برای مشتریان؛
• دستمزد بسیار کم؛
• فقدان مربی که بتواند از کار قدردانی کند.

برای چه کسانی مناسب است: برای کسانی که مطمئن نیستند که می خواهند حرفه خود را تغییر دهند، اما آماده هستند فرصتی را امتحان کنند و تلاش کنند و همچنین وقت آزاد زیادی دارند. علاوه بر این، برای رفتن به این مسیر، باید حداقل یک مورد کوچک داشته باشید که تا زمانی که طراحی شروع به درآمدزایی کند، از شما حمایت کند.

کارگاه

این مشابه یک دوره کارآموزی است: شما از یک طراح با تجربه می خواهید که شما را به عنوان شاگرد یا دستیار ببرد.

البته دور از این واقعیت است که طراح مورد علاقه شما شما را ببرد و به شما آموزش دهد، اما ارزش امتحان کردن را دارد. هر روز با یک متخصص در زمینه خود روی پروژه ها کار می کنید، به تدریج می توانید خود را در تمام ظرافت های کار غرق کنید.

یولیا شاتالووا، مدیر هنری استودیوی طراحی داخلی Instilier، در مصاحبه با مجله Heroine در مورد شروع کار خود می گوید:

"من به عنوان یک طراح در یک شرکت مبلمان اتریشی شغلی پیدا کردم، جایی که تحت راهنمایی دقیق یک طراح داخلی با تجربه، مهارت های خود را در توسعه راه حل های برنامه ریزی فضا، تزئینات و نورپردازی در فضای داخلی تقویت کردم. این مهارت‌ها به‌طور مداوم در دو شرکت طراحی و ساخت و ساز، که در آن‌ها درک فناوری‌ها، هنجارها و قوانین ساخت‌وساز اضافه شد، توسعه یافت.

طرفداران:

• یادگیری زنده در پروژه های واقعی؛
• توانایی تماس مداوم با یک مربی؛
• موارد جالب از روزهای اول کار

معایب:

• پیدا کردن استادی که با آموزش موافقت کند دشوار است.
• دستمزد بسیار کم (یا فقدان آن)؛
• باید کارهای معمولی، کوچک و خسته کننده انجام دهید.
• عدم وجود پروژه های شخصی که بتوان در یک سبد سرمایه گذاری کرد.

برای چه کسانی مناسب است: برای کسانی که می خواهند از درون به این حرفه نگاه کنند و از کار سخت و پر زحمت نمی ترسند. کارآموزی وقت گیر و سخت است، بنابراین خوب است اگر در شغل اصلی خود به یک برنامه شناور بروید.

تحصیلات تکمیلی

اگر مطمئن نیستید که می توانید با خودآموزی کنار بیایید، یک مسیر طولانی تر، اما بسیار مطمئن تر را انتخاب کنید - آموزش اضافی یا مدرک دوم.

در مورد اول، شما باید به مدت دو سال تحصیل کنید، این برنامه فقط شامل آن دسته از موضوعاتی است که با هدف توسعه حرفه ای هستند.

طرفداران:

• آموزش تخصصی، دیپلم;
• پروژه های آموزشی در این مجموعه گنجانده خواهد شد.
• همیشه فرصتی برای مشورت با معلمان مجرب وجود خواهد داشت.

معایب:

• آموزش رایگان نخواهد بود.
• شما باید مطالعه کنید، تست بزنید و پروژه ها را مطالعه کنید.

آموزش عالی دوم

در این صورت، شما یک آموزش عالی کامل دریافت می کنید. چهار سال طول می کشد، اما در راه خروج شما خودآموز نیستید، بلکه یک متخصص خبره خواهید بود.

طرفداران:

• دیپلم دولتی؛
• دانش عمیق نه تنها از جنبه عملی موضوع، بلکه همچنین در مورد تاریخ هنر و معماری، یک زبان خارجی و زمینه های مرتبط.
• حضور پرتفوی بزرگ

معایب:

• آموزش عالی دوم پرداخت خواهد شد.
• در چهار سال تحصیل، می توانید دیدگاه خود را تغییر دهید و ایده تبدیل شدن به یک طراح داخلی را کنار بگذارید.
• شما باید نه تنها موضوعات تخصصی، بلکه موضوعات مرتبط را نیز مطالعه کنید، و همچنین در مورد آنها تست ها و امتحانات شرکت کنید.

برای چه کسانی مناسب است: تحصیلات تکمیلی یا عالی انتخاب خوبی برای کسانی است که در انتخاب خود شک ندارند و آماده اند انرژی، زمان و هزینه خود را صرف تسلط بر این حرفه کنند.

پرواز رایگان

آیا به مهارت های مناسب تسلط دارید و برای شروع آماده اید؟ چند نکته دیگر در مورد نحوه مراجعه و دریافت سفارشات.

1. ايجاد كردن.مشتریان بالقوه نمرات دیپلم یا لیست برنامه های شما را ارزیابی نمی کنند - آنها به نتایج نگاه می کنند و بر اساس اینکه پروژه های گذشته شما را دوست دارند یا خیر تصمیم می گیرند.

2. روی یکی تمرکز نکنید... به دنبال مشتریان در صرافی های مختلف، سایت های استخدام، در میان دوستان و شرکا باشید. وظیفه شما گسترش پایه پروژه ها است، بنابراین خود را محدود نکنید.

3. ارائه راه حل های سفارشی... آماده باشید که طبق یک الگوی مشخص با مشتریان کار نکنید، بلکه هر بار مفاهیم خلاقانه ایجاد کنید. این به نفع مشتری و شما خواهد بود. به یاد داشته باشید: موارد متنوع تر - نمونه کارها بهتر!

4. به دنبال همکاری دائمی باشید... اگر می‌خواهید بین سفارش‌های گران‌قیمت یک‌بار مصرف و سفارش‌های بدتر، اما معمولی یکی را انتخاب کنید، به سفارش‌های معمولی ترجیح دهید. در ابتدای کار، داشتن حداقل یک یا دو مشتری دائمی برای شما مهم است که اساس رفاه مادی شما خواهند بود.

5... به یادگیری ادامه دهید... دوره های اضافی، ادبیات حرفه ای، وبلاگ های تخصصی مراحل رشد شما هستند. جعبه دانش خود را پر کنید، ارزش خود را در بازار افزایش دهید.

6. اولین سفارشی که با آن برخورد می کنید را نگیرید... همانطور که به دنبال کار آنلاین می‌شوید، خود را برای رویارویی آماده کنید. مراقب عقد قرارداد کاری باشید و از پیشنهادات مشکوک خودداری کنید. همین امر در مورد سفارش هایی که قطعاً توانایی پرداخت آن ها را ندارید نیز صدق می کند. امتناع بهتر از عملکرد ضعیف است.

طراحی داخلی حرفه ای هیجان انگیز است که می توانید به تنهایی به آن مسلط شوید. از پیشرفت و حرکت به سمت شغل رویایی خود نترسید.

بیایید در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح لباس صحبت کنیم، از کجا شروع کنیم. حرفه یک طراح همیشه مد روز در نظر گرفته شده است، ارتباط آن در حال حاضر از بین نرفته است. در موسسات آموزشی تخصصی که طراحان مد را آموزش می دهند، "صف های زنده" واقعی متقاضیان وجود دارد. همه نمی دانند که مسیر از یک دانش آموز معمولی تا یک طراح مد برجسته چقدر دشوار و دشوار است. بیایید در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح لباس صحبت کنیم. شخصی در تلاش است تا از مدرسه به این حرفه تسلط یابد ، شخصی فقط در سن قابل احترامی حرفه ای دارد.

مشخصات این حرفه

ابتدا باید محتوای حرفه را درک کنید، فقط در این صورت می توانید ایده ای از آنچه برای تبدیل شدن به یک طراح لباس لازم است به دست آورید. چنین متخصصانی چه می کنند؟

نمی دانید چگونه می توانید یک طراح لباس مشهور شوید، اما واقعا می خواهید؟ یک طراح لباس حرفه ای، طرح های خود را به دنیای مد ارائه می دهد. او باید آخرین روندهای دنیای مد را در نظر بگیرد، در غیر این صورت محصولات او علاقه ای برانگیخته نمی شوند، تقاضا نمی شوند.

• پروژه های لباس ایجاد می کند.
• مشخصات فنی طراحی اقلام لباس را ترسیم می کند.
• هنگام طراحی از فناوری اطلاعات استفاده می کند.
• کار تمام عیار مجریان را سازماندهی می کند.
• کنترل تولید پوشاک؛
• برنامه های کاربردی را برای نمونه ها برای صدور گواهینامه آماده می کند.
• الگوها را توسعه می دهد

آنچه یک طراح آینده باید بداند

اگر نمی دانید چگونه از ابتدا طراح شوید، در این صورت ابتدا با سوالات تئوری دنیای مد و طراحی آشنا شوید.

1. تاریخچه لباس را بیاموزید.
2. یاد بگیرید که بین روندهای مد رایج تمایز قائل شوید.
3. اصول طراحی و مدلینگ لباس را بیاموزید.

کوتور آینده موظف است تمام مسائل مربوط به تجهیزات فنی، روش های دوخت لباس های مد روز را درک کند.

یک طراح لباس کجا می تواند کار کند؟

دانش آموزان مدرسه ای که به چگونگی تبدیل شدن به یک طراح مشهور فکر می کنند اغلب به این فکر نمی کنند که نماینده این تخصص کجا می تواند کار کند. علاوه بر خانه‌های مد، یک طراح معتبر می‌تواند در یک شرکت صنایع سبک، در یک آتلیه (فیل)، در یک تولید نساجی و مغازه‌فروشی (خیاطی) شغل پیدا کند. علاوه بر این، با فکر کردن در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح، از کجا شروع کنیم، توجه می کنیم که همیشه می توانید سفارشات فردی بگیرید و شاهکارهای مد واقعی را در خانه توسعه دهید. در بسیاری از شهرهای بزرگ کشور ما کارگاه های تجربی وجود دارد که در آنها طراحان لباس حرفه ای مورد تقاضا هستند.

طراح مد: حوزه مورد علاقه

بازار کار داخلی هم توسط طراحان و هم طراحان مد ارائه می شود. به این فکر می کنید که چگونه یک طراح لباس شوید، از کجا شروع کنید؟ لطفا توجه داشته باشید که حرفه ها مکمل یکدیگر هستند. اگر مطمئن هستید که می‌دانید چگونه طراح شوید، از کجا شروع کنید، می‌توانید دست خود را در یک طراح مد امتحان کنید. محورهای اصلی فعالیت های آن:

1. فناور حوزه وظایف حرفه ای شامل انتخاب روش دوخت، ایجاد گزینه های ساده برای لباس، جستجوی گزینه های موثر برای پردازش درزها است.
2. سازنده. این جهت شامل توسعه نقاشی های با کیفیت بالا از لباس، متناسب کردن محصولات با ویژگی های فردی شکل مشتری است.
3. هنرمند. این اوست که گزینه تکمیل را ترسیم می کند ، طرح ها ، کل طرح لوازم جانبی مد آینده را ایجاد می کند.

بنابراین برای تبدیل شدن به یک طراح لباس چه کاری باید انجام دهید؟ توصیه می شود به طور همزمان چندین مهارت مختلف را به دست آورید، یعنی تبدیل به یک طراح مد جهانی شوید.

کاری که یک طراح واقعی باید بتواند انجام دهد

نمایندگان این حرفه را می توان "نابغه های مد" واقعی در نظر گرفت. آنها باید مفهوم کل مجموعه های جدید را ارائه دهند، طرح های فردی را توسعه دهند، طرح های جدید، فناوری های اصلی را پیشنهاد کنند. علاوه بر این، خود طراح به نکات کلیدی سناریوی نمایش مد آینده فکر می کند، در تبلیغات شرکت می کند.

مزایا و معایب جهت طراحی

قبل از اینکه به این فکر کنید که برای تبدیل شدن به یک طراح لباس باید چه کاری انجام دهید، تمام مزایا و معایب این حرفه را بسنجید.

از جمله نکات مثبت، با ترکیبی موفق از همه شرایط، می توان به محبوبیت و شهرت جهانی اشاره کرد. یک طراح خوب هزینه های بالایی دارد، می تواند پتانسیل خلاقانه خود را توسعه دهد، مخاطبین مفیدی ایجاد کند. نمایندگان این حرفه در بازار کار مدرن مورد تقاضا هستند، آنها بدون کار مورد علاقه خود نمی مانند.

معایبی نیز دارد که ذکر آنها نیز ضروری است. کار مستلزم کار سخت بدنی است، اغلب باید در حالت اضطراری کار کنید. محدودیت های خاصی توسط مشتری مشخص شده است که نمی توان از آنها تجاوز کرد. رقابت جدی در بازار وجود دارد، رسیدن به موفقیت و محبوبیت به تنهایی دشوار است. طراحان تازه کار باید زمان و تلاش خود را صرف جستجوی مشتریان بالقوه کنند. هیچ تضمینی وجود ندارد که این حرفه بلافاصله درآمد پایدار و بالایی را به همراه داشته باشد.

برای شرکت در یک نمایش مد، باید 50-60 گروه تمام عیار تهیه کنید، این کار زمان و تلاش زیادی می برد. یک حرفه ای 4-5 ماه برای ایجاد یک کت و شلوار صرف می کند، بنابراین فقط حرفه ای ها و طرفداران واقعی صنایع دستی خود در دنیای مد "زنده می مانند".

ما بدون تجربه و تحصیل طراح می شویم

در واقعیت، با فکر کردن به این که چگونه یک طراح شوید، از کجا شروع کنید، متوجه شوید که اشتیاق ساده، داشتن نه مهارت، نه تجربه، و نه ارتباطات، رویایی را محقق نخواهد کرد. کجا آموزش ببینیم؟ بنابراین، به دنبال پاسخی برای این سوال هستید که چگونه می توان یک طراح لباس شد؟ در این مورد، نگاهی به مدارس طراحی، موسسات مد، آموزشگاه های هنری بیندازید. در میان محبوب ترین موسسات آموزشی در دنیای مد، موارد زیر را مشخص می کنیم: MGUDT، MGTU im. A.N. Kosygina، موسسه ملی تجاری مد، موسسه طراحی لباس (سنت پترزبورگ)، آکادمی نساجی ایوانوو، کالج صنعتی مسکو.

برای کسانی که به طور جدی به این فکر می کنند که چگونه در خانه طراح مد شوند، آموزش از راه دور در مدرسه عالی هنر و طراحی بریتانیا، کالج مد و طراحی ارائه می شود.

آنچه مهم است برای تحقق رویای خود به خاطر بسپارید

اول، مهم است که در مورد ترجیحات خود تصمیم بگیرید. شما نمی دانید چگونه یک طراح لباس شوید، اما واقعا آن را می خواهید، سپس به دنبال نقاط قوت خود باشید. به عنوان مثال، اگر یک کت و شلوار تجاری را دوست دارید، برای به دست آوردن مهارت های نظری، تمام تفاوت های ظریف ایجاد آن را مطالعه کنید. بدون آنها، شما نمی توانید یک تصویر تجاری جدید ایجاد کنید، زنان مدرن مد را با طرح های خود شگفت زده کنید.

به این فکر می کنید که چگونه یک طراح لباس بچه گانه شوید؟ اول از همه، مطالعه تمام ویژگی های فیزیولوژی کودک مهم است. لباس کودکان نه تنها باید زیبا باشد، بلکه برای مدهای جوان و زنان مد نیز راحت باشد، هر حرفه ای این را می داند.

آیا به ایجاد مجموعه ای از لباس های راحت یوگا فکر می کنید؟ مشتریان خود را بشناسید، ترجیحات آنها را بدانید.

آیا به این فکر می کنید که چگونه بدون اتلاف وقت در کلاس، به تنهایی طراح لباس شوید؟ در چندین مجله مد محبوب مشترک شوید، بیوگرافی طراحان مد جهان را مطالعه کنید، تمام روندهای مد را از نزدیک دنبال کنید. مهم است که ذوق هنری خود را توسعه دهید، حس تناسب را پیدا کنید و هماهنگی درونی را احساس کنید.

اگر تصمیم دارید مهارت های فنی خود را توسعه دهید، یک ذهنیت سه بعدی را شکل دهید، می خواهید نحوه ترکیب رنگ ها و بافت های مختلف را یاد بگیرید و به این فکر می کنید که چگونه طراح مد لباس شوید، می توانید در دوره های طراحی ثبت نام کنید.

سعی کنید علاوه بر دوره ها، آموخته های خود را در عمل پیاده کنید. به عنوان مثال، به نزدیکترین بوتیک مد نگاه کنید، مجموعه آن را تجزیه و تحلیل کنید، مجموعه ای از لباس ها را برای مناسبت های مختلف انتخاب کنید. سعی کنید گروه های خود را با استفاده از نسخه های آماده بسازید، که در آن ایده های خود را "زست" درج کنید. یک متخصص طراحی واقعی باید به هر چرخ خیاطی، خیاطی دستی، گلدوزی مسلط باشد.

سخت ترین قسمت ایجاد الگوها و طرح های با کیفیت است. سعی کنید تا حد امکان وقت آزاد را به شکل گیری این مهارت اختصاص دهید، در غیر این صورت نمی توانید یک الگوی کامل بسازید. فراموش نکنید که بازار مواد به طور مداوم در حال مدرن شدن است، پارچه های جدید با ویژگی های خاص ظاهر می شوند.

به دنبال سبک خود هستید

با جمع آوری انواع اطلاعات در مورد طراحان محبوب، جالب ترین ایده ها و پیشنهادات را از آنها به امانت بگیرید. تمام روندهای مد را دنبال کنید، از مربیان با تجربه ای که تجربه عملی "بقا" در دنیای مد دارند، مشاوره بگیرید. سعی کنید سبک خود را پیدا کنید که مشتریان شما را با آن بشناسند. این فردیت است که در درجه اول در دنیای مد و زیبایی مورد قدردانی قرار می گیرد.

ما یک نمونه کار ایجاد می کنیم

مراقب توسعه سبد کامل خود باشید. امروزه این جزئیات یک ضرورت حیاتی است. بدون نشان دادن دستاوردهای خود، دشوار است که به یک کارفرمای بالقوه ثابت کنید که یک حرفه ای واقعی در رشته خود هستید. علاوه بر یک نمونه کار کاغذی با گواهینامه ها، دیپلم، توصیه می شود با مشارکت خود عکس هایی از نمایش های مد تهیه کنید. می توانید نمونه کار خود را با گزارش های ویدئویی، بریده های روزنامه و مجلات تکمیل کنید. طراحان حرفه ای آرم های مخصوص به خود را دارند که به مشتریان کمک می کند کار خود را تشخیص دهند. همچنین می توانید در مورد ایجاد چنین "علامت تمایز" برای مجموعه های خود فکر کنید و برای محافظت از آن در برابر تجاوزات رقبا، آن را به طور رسمی در Rospatent ثبت کنید.

راه اندازی کسب و کار را یاد بگیرید

شما باید یاد بگیرید که چگونه پول در بیاورید، نه تنها چیزهای زیبا، بلکه محبوب ایجاد کنید. شما باید اصول بازاریابی مدرن را بیاموزید، به دنبال فرصتی برای فروش مدل های خود باشید. به عنوان مثال، می توانید نمایشگاه هایی از مدل های تمام شده در سینماها، مغازه ها، نمایشگاه ها ترتیب دهید. در نتیجه به دست آمده متوقف نشوید، برای به دست آوردن مهارت های حرفه ای باید از کارآموزان شروع کنید. طراحي كه لباس هاي ساخت خود را مي پوشد، باعث اعتماد مشتريان مي شود.

نتیجه

اگر نمی دانید چگونه یک طراح لباس شوید، اما واقعاً می خواهید، موفق خواهید شد. خود را باور داشته باشید، به نقاط قوت خود ایمان داشته باشید، سعی کنید تا حد امکان در طبیعت باشید تا ایده های جدیدی برای خلاقیت به دست آورید. معیار اصلی که راه موفقیت را برای یک طراح آینده باز می کند استعداد شخصی، حس سبک و سلیقه اوست. چنین توانایی هایی خود به خود به وجود نمی آیند، بلکه در اوایل کودکی ظاهر می شوند. در بسیاری از موارد، قبل از ترک مدرسه، یک مرد جوان متوجه می شود که ماموریت او ایجاد مجموعه های لباس منحصر به فرد است.

اگر در طراحی مهارت دارید، دست خطی زیبا دارید، طراحی گرافیکی دارید، عاشق مونتاژ عکس هستید، چنین جهتی مانند طراحی برای شما مناسب است. به خاطر داشته باشید که طراحی مد علاوه بر خلاقیت، مهارت های فنی نیز دارد. برای ایجاد الگوهای تمام عیار برای محصولات آینده، باید بتوانید نقاشی های بی عیب و نقص بسازید.

خالق لباس ها و کت و شلوارها باید ایده های خود را در عرض چند دقیقه روی کاغذ "پرتاب" کند و طرح های زیبایی به دست آورد. طراح حرفه ای است که نیاز به پشتکار خاصی دارد. گاهی اوقات از لحظه ظهور خود ایده تا دریافت محصول نهایی 5-6 ماه طول می کشد. شما باید نه تنها برای هزینه های بالا، پیروزی در مسابقات، بلکه برای شکست ها و ناامیدی ها نیز آماده باشید. همه پروژه های اختراع شده آینده خوشی ندارند، زیرا مسیر موفقیت واقعی خاردار و طولانی است. آیا به نفع حرفه یک طراح انتخاب کرده اید؟ در این مورد، در مورد یک تخصص تصمیم بگیرید: یک طراح مد یا یک طراح مد. تخصص "طراح" به ایده های خلاقانه نیاز دارد و برای "کاتر" اول از همه مهم است که یک پایه فنی خوب داشته باشد. مؤسسات آموزش عالی آموزش جامع ارائه می دهند و متخصصان واقعی جهانی را از دیوارهای خود رها می کنند. علاوه بر پیش نیازهایی مانند استعداد و پشتکار، وقت شناسی و بردباری نیز مهم است. در پاسخ به این سوال که چگونه از ابتدا یک طراح لباس شوید، یادآوری می کنیم که مهم است که یک روانشناس خوب باشید تا به مشتریان خود کمک کنید سبک خود را پیدا کنند.

بهترین مکان برای مطالعه طراحی داخلی کجاست؟

آیا تحصیلات عالی واجب است؟

برای تحصیل برای طراح شدن کجا برویم؟

تمام عمرم آرزو دارم طراح داخلی شوم، اما نمی دانم چگونه. میشه به من بگی؟

چگونه از ابتدا طراح شویم؟

چگونه دوره های طراحی داخلی را انتخاب کنیم؟

آیا برای طراح شدن باید در طراحی مهارت داشته باشید؟

همه این سوالات اغلب در محیط و شبکه های اجتماعی از من پرسیده می شود. بنابراین، در نهایت تصمیم گرفتم این موضوع را فاش کنم و مقاله ای بنویسم.

من کی هستم و چرا به خودم اجازه دادم در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح داخلی بنویسم.

نام من پاول گراسیموف است. من طراح داخلی و مدیر کارگاه Geometrium هستم.

چندین سال پیش همین سوال را داشتم، اما نتوانستم شروع کنم. چقدر خودتیادت باشه همیشه دوست داشتم تماشا کنم "سوال مسکن" در NTVو رویای طراح شدن را در سر می پروراند.

وقتی بالاخره از رویاپردازی خسته شدم، دوره های طراحی داخلی را گذراندم، اما اولین مشکلی که با آن مواجه شدم این بود که در آنجا فضای داخلی مطالعه نکردیم. ما خطوط، دایره ها را کشیدیم، یک ورق کاغذ را با رنگ های مختلف رنگ آمیزی کردیم، و من صمیمانه نفهمیدم چگونه این را در کارم اعمال کنم.

صبرم به سرعت تمام شد و اولین پروژه کافه بارم را «رایگان» گرفتم. در طول پروژه، تعداد زیادی سؤال مطرح شد. برای مشاوره به سراغ طراحان و معماران رفتم و با کمک آنها اولین پروژه را به پایان رساندم. به نشانه قدردانی، اولین پول کاملاً مناسب را از مشتری دریافت کردم.

در حال حاضر حدود 15-20 پروژه بزرگ و کوچک تکمیل شده است. من برای کار تیمی و پیشرفت تلاش می کنم.

به نظر من طراح یک عمل کننده است. هرچه یک طراح تمرین بیشتری داشته باشد، شایستگی بیشتری دارد. آزمایش کردن، کاوش در ماهیت، در خواص مواد بسیار مهم است. بسیار مهم است که در مسائل مهندسی عمیق شوید و ایده ای در مورد چگونگی اجرای این یا آن راه حل داشته باشید. نتیجه نهایی یک طراح آن چیزی نیست که می کشد یا می آورد، بلکه چیزی است که به آن جان می بخشد. هرکس راه خود را می رود و در نتیجه در رشته خود حرفه ای می شود.

چگونه یک طراح داخلی شویم - 4 مسیر توسعه

در روند یادگیری و ارتباط با طراحان واقعی تصمیم گرفتم 4 روش برای توسعه یک طراح از ابتدا.

راه اول آموزش تخصصی در موسسه به مدت 4-6 سال است

این احتمالا بهترین و اثبات شده روش در طول سال ها است. در مؤسسه، می توانید ذخیره عظیمی از دانش را به دست آورید. شما زمان خواهید داشت تا هر موضوع را با جزئیات کامل مطالعه کنید. ارگونومی، رنگ، مواد و موارد دیگر.

همچنین از جنبه مثبت، می توانم اشاره کنم که تحصیلات را می توان رایگان دریافت کرد. تنها نقطه ضعف این است که شما باید حداقل 6 سال (برای آمادگی برای پذیرش + آموزش) وقت بگذارید.

یکی دیگر از معایب این است (برای برخی منفی، برای برخی مثبت است)، علاوه بر تمرین واقعی طراحی داخلی، تعداد زیادی اقلام وجود دارد که به هیچ وجه به طراحی مربوط نمی شوند، اما باید هزینه کنید. زمان و تست زدن

راه دوم - دوره های طراحی داخلی

مزایا: دوره ها برای 1-2 سال آموزش فشرده طراحی شده اند. هیچ چیز اضافی نیست - فقط دانش تخصصی. اغلب، این یک برنامه کوتاه شده و ساده شده از موسسه است.

معایب: اغلب، معلمان در این مدارس چمدان تمرین زیادی ندارند (همان منهای در موسسات یافت می شود). این اتفاق می افتد که فردی که در یک موسسه تحصیل کرده است خود را به عنوان یک طراح مجرب نمی داند (او شغلی پیدا نکرد ، به تنهایی مشتری پیدا نکرد) ، در این صورت او کاری جز انتقال دانش در دانشگاه ندارد. همان مؤسسه یا در برخی مؤسسات آموزشی دیگر (مثلاً دوره های طراحی).

قیمت چنین دوره هایی از 80 هزار تا 500 هزار روبل یا بیشتر شروع می شود (اگر برنامه های یک ساله تمام عیار را انتخاب کنیم، و نه "طراحی در 2 هفته").

راه سوم یادگیری از یک طراح-کارشناس است.

شما می توانید به عنوان یک کارآموز شغلی پیدا کنید، می توانید مشاوره بخواهید، درخواست تدریس کنید، و در برخی موارد برای آنها پول بپردازید.

جنبه مثبت: شما می توانید بلافاصله تحت هدایت یک طراح تمرین کنید. شما می توانید بدون تئوری غیر ضروری به نتایج سریع برسید. فقط در اساس و در مورد.

از معایب: ممکن است سخت باشد و آسان نباشد. درک فوری و یادگیری سریع ضروری است. از آنجایی که یک حرفه ای در رشته خود معمولا زمان بسیار کمی دارد.

راه چهارم خودآموزی است

شاید این طولانی ترین و سخت ترین راه باشد. من آن را "همه به تنهایی" می نامم. می توانید سال ها را صرف بیل زدن دسته ای کتاب کنید. برجستگی ایجاد کنید و اشتباهات خود را اصلاح کنید. من به شدت توصیه می کنم همه چیز را خودتان انجام ندهید. بهتر است از "با تجربه ها" مشاوره بخواهید. این کار زندگی شما را تا حد زیادی ساده می کند. علاوه بر این، اگر می خواهید پروژه هایی را در یک سایت ساخت و ساز اجرا کنید.

آیا باید بتوانم نقاشی کنم؟

البته توانمندی مطلوب است، اما این پیش نیاز نیست. توانایی ترسیم به توسعه یک طراح کمک می کند، اما همانطور که تمرین نشان می دهد این یک پیش نیاز نیست. من با طراحان حرفه ای صحبت کردم که چنین نقاشی می کنند، اما پروژه های آنها بسیار ارزشمند است. قبل از شروع یادگیری طراحی، نیازی به یادگیری نحوه طراحی نیست. در این فرآیند، می توانید در جهات مختلف توسعه دهید: طراحی با دست، طراحی در 3D max، طراحی، توسعه طراحی پروژه نقشه های کاری... در این عصر تکنولوژی، طراحی به یک مهارت کمکی برای یک طراح تبدیل می شود.

بیایید خلاصه کنیم. هر راهی را که انتخاب کنید درست خواهد بود. یادآوری این نکته مهم است که عمل و نظریه دو چیز متفاوت هستند. کسب دانش ضروری است، اما تثبیت آن در عمل نیز مهم است. تا جایی که ممکن است پروژه ها را انجام دهید، به دنبال مشاوره باشید تا زمانی که برای مشاوره به شما مراجعه کنند. و حتی زمانی که آنها شروع به درخواست کردند، همچنان با افراد معتبر مشورت کنید. پس از همه، یک طراح داخلی یک روند دائمی توسعه است.

امیدوارم مقاله من برای شما مفید بوده باشد. آن را دوست دارم! اگر دوستان شما قبلاً گوش های شما را با داستان هایی در مورد اینکه چگونه او می خواهد یک طراح شود خورده اند، یک بازپست کنید - به فرد کمک کنید.