मूल पिन-अप पोस्टर ( पिन अप) रूसी कलाकार वालेरी बैरीकिन इंटरनेट पर बहुत लोकप्रिय हैं। शब्द " पिन अप "अंग्रेजी से आता है। " पिन अप करने के लिए "- दीवार पर टिकी हुई। (रूसी भाषी, आधुनिक शब्दजाल से, "मजाक करना" शब्द यहां फिट होगा)। पिन अप एक अमेरिकी पॉप कला है, जिस पर अर्ध-नग्न लड़कियों के साथ दीवार पोस्टर कला है। कोका कोला के विज्ञापन मास्टर्स ने इस ड्राइंग तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया, और 1930 के दशक में पिन-अप सौंदर्य का विकास हुआ। पत्रिकाओं के कवर पर तुच्छ सुंदरियों ने उनके प्रचलन में काफी वृद्धि की। सफलता के परिणामस्वरूप, आईफुल, ब्यूटी परेड, टिटर जैसे प्रकाशनों ने विशेष रूप से उन लड़कियों की छवियों को प्रकाशित करने के लिए स्विच किया, जिन्हें उपनाम मिला था। पोस्टर पर सुन्दर लडकियां". बैरक, जिम, कुंवारे लोगों के आवास और ट्रक ड्राइवरों के केबिनों की दीवारों पर कटियों की मसालेदार छवियों वाले पृष्ठ सजे हैं। पोस्टर दिखा रहे हैं बेट्टी ग्रैबल... वह शुरुआती दौर की सबसे प्रसिद्ध पिन-अप मॉडल में से एक थीं। बाथिंग सूट में उनकी प्रसिद्ध तस्वीर को लाइफ मैगजीन द्वारा "100 फोटोज दैट चेंजेड द वर्ल्ड" की सूची में शामिल किया गया था।

चित्रों में कई मॉडल फैशन मॉडल या मशहूर हस्तियां थीं, जिन्हें भीड़ द्वारा सेक्स प्रतीकों के रूप में माना जाता था। अवा गार्डनर, अनीता एकबर्ग, ब्रिगिट बार्डोट और डिटा वॉन टीज़ जैसी प्रसिद्ध सुंदरियों और फ़िल्मी सितारों ने पिन-अप छवियों के लिए पोज़ दिया।

सबसे निंदनीय पिन-अप मॉडल को अमेरिकी फैशन मॉडल माना जाता है बेट्टी पेज, 1950 में फिल्माया गया-
1957 में इरोटिका, फेटिश और पिन-अप जैसी शैलियों में। 2005 में, अमेरिकी निर्देशक मैरी हैरॉन की उत्तेजक फिल्म - "अश्लील बेट्टी पेज" को दुनिया की स्क्रीन पर भी रिलीज़ किया गया था, जो 50 के दशक की पौराणिक सुंदरता के बारे में बताती है, जिसकी गहरी धार्मिकता और सादगी उनकी छवि के साथ इतनी तेजी से विपरीत थी। अपने समय का सेक्स आइकन...

बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण पिन-अप कलाकारों में से एक माना जाता है जिल एल्वग्रेन(गिल एल्वग्रेन)। एल्वग्रेन की नायिकाएं घातक महिलाएं नहीं थीं, बल्कि "पड़ोस में रहने वाली लड़कियां" थीं, जिन्हें कुछ तीखी स्थितियों के दौरान आश्चर्यचकित किया गया था। व्यावसायिक रूप से सफल एल्वग्रेन ने कोका-कोला, जनरल इलेक्ट्रिक जैसी कंपनियों के लिए बड़ी संख्या में चित्र बनाए हैं और कई लोकप्रिय पत्रिकाओं का चित्रण किया है। बाद में, 50 के दशक के प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकारों ने पिन-अप चित्रण शैली में बहुत अधिक रहस्योद्घाटन और तुच्छता लाई।

आप अपनी आंखों से देख सकते हैं कि एल्वग्रेन के मॉडल "पहले" - और उनकी छवियां "बाद" कैसे दिखती हैं:

चित्रकार जॉर्ज पेटी(जॉर्ज पेटी) 1934 में अर्ध-नग्न, चंचल लड़कियों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए, विशेष रूप से पौराणिक पत्रिका एस्क्वायर के लिए तैयार की गई। बाद में, इन सुंदरियों को "पेटी गर्ल" उपनाम दिया गया, और उनकी छवियां बेहद लोकप्रिय हो गईं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अमेरिकी पायलटों ने अपने लड़ाकू विमानों के धड़ को "पेटी गर्ल्स" की तस्वीरों से सजाया। (उन्हें कुछ सोवियत युद्ध फिल्मों में भी देखा जा सकता है, मित्र देशों की वायु सेना से जुड़े दृश्यों में)।

प्रमाणित कलाकारों के अलावा, प्रतिभावान स्व-शिक्षित कलाकार भी थे जैसे एडवर्ड रैंकिक(एडवर्ड रून्सी), जिन्होंने कैनवास पर तेल चित्रों को चित्रित किया। उनके काम की एक विशेषता यह थी कि 50 के दशक में उन्होंने जिन लड़कियों को चित्रित किया, वे बहुत हद तक मेरेलिन मुनरो से मिलती-जुलती थीं। आलोचकों के बीच यह अफवाह थी कि रंकी के कई काम वास्तव में उनकी पत्नी के ब्रश के थे, जिन्होंने अपने सामान्य उपनाम "रंकी" के साथ चित्रों पर हस्ताक्षर किए।

एल्वग्रिन और अन्य कलाकारों के विपरीत, अर्ल मोरिनपेस्टल में लिखा और कभी भी उसका इस्तेमाल नहीं किया एक ही प्लॉट पर काम करता है। उनका काम उस समय के कई प्रसिद्ध और लोकप्रिय कलाकारों के काम से हमेशा अधिक विविध रहा है। उनकी सबसे प्रसिद्ध मॉडलों में से एक मर्लिन मुनरो थीं, जिन्होंने 1946 से 1950 तक उनके लिए पोज़ दिया था। उन्होंने "द स्पैनिश वुमन" के लिए अर्ल मोरेन के लिए पोज़ दिया।

40-50 के दशक में कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम विवरण ज्ञात हैं। एडवर्ड डी'एनकोन, हालांकि उनके सैकड़ों काम बच गए हैं। उनकी पेंटिंग की अनूठी, सुंदर शैली ने एडवर्ड को शैली में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के बीच अपना सही स्थान लेने की अनुमति दी पिन अप... हालांकि पहले से ही 1960 में, उन्होंने इस शैली और अन्य ग्लैमरस चित्रों को छोड़ दिया।

एक रूसी कलाकार का विचार वेलेरिया बेरीकिना दो ग्राफिक स्कूलों - अमेरिकी विज्ञापन और सोवियत आंदोलन - को मिलाना बहुत सफल साबित हुआ। और हजारों नेटवर्क उपयोगकर्ताओं द्वारा "रीपोस्ट" किए जाने और उनके काम को दोहराने के बाद, इसे लोकप्रिय भी माना जाने लगा। फिर भी, इन कार्यों के लेखक निज़नी नोवगोरोड में रहते हैं और काम करते हैं। आज, Valery Barykin रूस में सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जो इस शैली में काम करते हैं। किट्सच के कगार पर संतुलन रखते हुए, वह 50-60 के दशक के यूएसएसआर की प्रचार सामग्री के बाद अपने व्यंग्य पोस्टर को स्टाइल करता है, और साथ ही, उन्हें पिन-अप-गर्ल्स को चित्रित करने वाले क्लासिक अमेरिकी कला पोस्टर की विशिष्ट विशेषताएं देता है। ऐसी कला के प्रति उदासीन कोई नहीं है। अच्छे स्वभाव वाली विडंबना, विचित्र, उदासीनता का हल्का स्पर्श और उनके कार्यों में उत्तेजकता उनके सहयोगियों के काम "दुकान में" - एक डोनेट्स्क कलाकार, साथ ही रूसी कलाकार, आदि को गूँजती है।

वैसे, बैरीकिन के कार्यों की यह बाहरी तुच्छता और अच्छे स्वभाव वाली मुस्कान दर्शकों से काफी पेशेवर और कड़ी मेहनत से छिपती है। ऐसा एक "चित्र" बनाने के लिए - जैसा कि लेखक स्वयं उन्हें कहते हैं - लगभग एक महीने का समय लगता है। और अगर पोस्टर के ग्राफिक आधार में वास्तविक लोगों की तस्वीरें हैं, तो और भी लंबी।

उदाहरण के लिए, यह चित्र वैलेरी के तीन दोस्तों को दर्शाता है: एक प्रसिद्ध गैलरी का मालिक, एक फोटोग्राफर और एक मॉडलिंग एजेंसी की एक लड़की।

वैलेरी अक्सर रिक्त स्थान का उपयोग करके चित्र बनाता है: वह पुरानी तस्वीरों से कोलाज बनाता है और उन्हें अपने विचारों के अनुसार फिर से तैयार करता है। प्लेबॉय पत्रिका में सामान्य शीर्षक के तहत उनके कार्यों के प्रकाशन के लिए वैलेरी की रचनाएँ पूरे देश में जानी गईं। समाजवाद का विनम्र आकर्षण ».

कलाकार खुद मानते हैं

« मैं हमेशा समाजवादी यथार्थवाद का प्रशंसक रहा हूं। मैं डेनेका और पिमेनोव के काम की प्रशंसा करता हूं। आधुनिक वैचारिक कला के अनुयायी जो भी कहें, ये पूरे स्कूल हैं, इन महान लेखकों के नाम इतिहास में पहले ही दर्ज हो चुके हैं। पिकासो, लियोनार्डो दा विंची, आदि के कार्यों की तरह ही उनके काम समय और स्थान से बाहर रहते हैं। इसके अलावा, समाजवादी यथार्थवाद की दिशा मेरे करीब है, क्योंकि मैं इन वर्षों में बड़ा हुआ हूं ...

लेखक यह भी आश्वासन देता है कि वह अपने काम से किसी को ठेस नहीं पहुंचाना चाहता था। वह सोवियत जीवन से प्यार करता है, जो पहले ही इतिहास बन चुका है। और उनकी शैली कास्टिक व्यंग्य नहीं है, बल्कि एक हल्की विडंबना है, बीते समय की पुरानी यादों का एक संस्करण है। और उनके कार्यों को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि " सोवियत पिन-अप "- यह घटना काफी जैविक है और सोट्स आर्ट की परंपरा में फिट बैठती है - रूसी कला की उपसंस्कृति: जबकि एक सौंदर्य हर कदम पर अमेरिकी नागरिक पर झपकाता है, मैकडॉनल्ड्स, कठोर महिलाओं, पुलिसकर्मियों और को तरोताजा करने, दाढ़ी बनाने या देखने की पेशकश करता है। फायरमैन ...

वही पिन-अप शैली ( पिन अप) अपनी कला परियोजना "" सबसे लोकप्रिय मास्को फोटोग्राफर येवगेनी ड्रोबिशेव में से एक बनाने के लिए इस्तेमाल किया। मनोरंजक तस्वीरों के अलावा, आप वहां लोकप्रिय कॉकटेल के लिए व्यंजन पा सकते हैं।

नीचे दिए गए कार्यों के अनुसार, आप वालेरी बेरीकिन के काम की सराहना कर सकते हैं।

पिन-अप शैली में न केवल महिलाओं और लड़कियों की कल्पना की जा सकती है, बल्कि पिन-अप बच्चे भी हैं। आधुनिक कलाकार अपने पोर्टफोलियो में या डिजाइन के लिए इस तरह के चित्र का तेजी से उपयोग कर रहे हैं, और फोटोग्राफर इस शैली में फैशन शॉट्स की शूटिंग कर रहे हैं। हम आपको बताएंगे कि पिन-अप स्टाइल क्या है और आप अपने बच्चे को कैसे कपड़े पहना सकती हैं। […]

ग्लैमरस पिन-अप

पेंटिंग और फोटो शूट में पिन-अप आज का सबसे आधुनिक चलन है। यह कई वर्षों तक लोकप्रिय रहता है, लेकिन यह हमारे समय में है कि यह अपने चरम पर है और किसी भी सुंदरता को उदासीन नहीं छोड़ता है। फ़ैशनपरस्तों के लिए फ़ोटोग्राफ़र और स्टाइलिस्ट द्वारा कई लुक पेश किए जाते हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय है ग्लैमरस पिन-अप। मरमंस्क में पिन-अप [...]

पिन-अप कपड़े

आज, दुनिया भर में जानी जाने वाली सबसे प्रसिद्ध फैशनपरस्तों की तस्वीरों में पिन-अप कपड़े देखे जा सकते हैं। ये कपड़े इतने लोकप्रिय क्यों हैं और वे सुंदरियों को कैसे आकर्षित करते हैं, हमें यह पता लगाना होगा। पिन अप क्या है? पिन-अप स्टाइल के तत्वों के बारे में बात करने से पहले, आपको इसके बारे में थोड़ा और जान लेना चाहिए। […]

पिन अप 50 x

पिन-अप 50 इस शैली का शिखर है। इन वर्षों की छवियों को इस शैली की क्लासिक्स माना जाता है, जैसे कि इन चित्रों को बनाने वाले कलाकार हैं। पिन-अप क्या है पिन-अप एक कला शैली है जो पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गई है। रूसी में अनुवादित, "पिन अप" का अर्थ है "पिन" या "संलग्न"। […]

पिन-अप आउटफिट - अंतरंग ओवरटोन के साथ विनय।

पिन-अप आउटफिट की तरह महिला शरीर के सही कर्व्स और सुंदरता पर कुछ भी जोर नहीं देगा। शराबी स्कर्ट, बेबी-डॉल के कपड़े के तंग-फिटिंग सिल्हूट, रंगीन ब्लाउज, शॉल - सबसे अधिक स्त्री पोशाक। पिन-अप आउटफिट का फैशन अमेरिका से 30 और 40 के दशक में हमारे पास आया था। में इस […]

पिन-अप कैलेंडर: रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता

पिन-अप कैलेंडर उन लोगों के लिए एक बढ़िया समाधान है जो सामान्य चीज़ों के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण पसंद करते हैं। जीवन की आधुनिक लय में समाज के प्रत्येक सदस्य को अत्यंत सटीकता के साथ अपना समय आवंटित करने की आवश्यकता होती है। सभी आधुनिक गैजेट इलेक्ट्रॉनिक कैलेंडर और योजनाकारों से लैस हैं, जो आपको अपने समय की अग्रिम योजना बनाने की अनुमति देता है, जिसमें महत्वपूर्ण बैठकों की सूचनाएं शामिल हैं और [...]

पिन-अप पोस्टकार्ड

प्राचीन काल से, एक पोस्टकार्ड मुख्य उपहार के लिए एक आदर्श जोड़ रहा है, इसकी लगभग अपूरणीय विशेषता। दूर के रिश्तेदार को फोन पर बोले गए बधाई के शब्द, या एक उत्सव टोस्ट और जन्मदिन के लिए शुभकामनाओं का समुद्र - यह सब, निश्चित रूप से, अद्भुत है। हालाँकि, सभी शब्दों में भुला दिए जाने का गुण होता है, लेकिन कागज पर लिखी एक सुंदर बधाई […]

पिन-अप लड़कियों को महिला कामुकता के आदर्श के रूप में खींचा

लड़कियों को पिन अप करें: वे कौन हैं? एक अप्राप्य आदर्श? निंदनीय छवि? मनोबल बढ़ाने के लिए सिर्फ एक चुलबुली छवि? अपने अस्तित्व के एक लंबे समय के लिए, इस शैली में पिन-अप चित्रों और तस्वीरों में कई उतार-चढ़ाव और सुधार हुए हैं। केवल एक चीज अपरिवर्तित रही: उन पर चित्रित महिलाओं की मनोरम सुंदरता। पिन-अप छवियों में से चुनें [...]

आधुनिक पिन-अप चेहरे: क्रिस डी लारा

चंचलता, हल्कापन और क्रिस डी लारा में क्या समानता है? बीसवीं सदी के मध्य के फैशन के कई प्रशंसक नग्न आंखों से संबंध देखेंगे। उन लोगों के लिए जो प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कलाकार के काम से परिचित नहीं हैं, हम आपको हमारी सामग्री से परिचित होने की सलाह देते हैं। पिन-अप क्या है और यह कैसे हुआ? पिन-अप एक ग्राफिक शैली है जिसमें एक अर्ध-नग्न लड़की को दर्शाया गया है। हल्की स्कर्ट, [...]

नए साल का पिन-अप: 60 के दशक की शैली में पार्टी

नए साल का पिन-अप सभी प्रयोग प्रेमियों के लिए एकदम सही है। पुराना सब कुछ नया भूल जाता है। क्या आपने यह अभिव्यक्ति सुनी है? नोवोगोडनि पिन-अप अद्भुत छवियों का निर्माण है जो ऐसा लगता है कि 60 के दशक की चमकदार पत्रिकाओं से उतरे हैं। आकर्षक स्नो मेडेंस, पोल्का-डॉट ड्रेस में अनुकरणीय गृहिणियों और रहस्यमय विंटेज महिलाओं की पिन-अप तस्वीरें - सहमत हैं, [...]

सामना करना पड़ा, कई उन्हें चौंकाने वाला और चौंकाने वाला कहते हैं। कलाकार स्वयं अपने रेखाचित्रों को व्यंग्यपूर्ण कहता है और उन्हें कैरिकेचर पूर्वाग्रह के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में संदर्भित करता है।

व्लादिमीर कज़ाक एक समकालीन रूसी कलाकार हैं जिनका जन्म 1973 में तेवर में हुआ था। 1995 में उन्होंने टवर आर्ट स्कूल से ग्राफिक डिजाइनर के रूप में स्नातक किया।

कला का प्राथमिक लक्ष्य विस्मित करना है, और मेरा काम आसपास की शिकारी दुनिया से एक तरह की सुरक्षा है।

मैंने टवर शहर के एक कला विद्यालय से स्नातक किया है। 1993 से उन्होंने बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में काम किया। कॉलेज से स्नातक होने के एक साल बाद, उन्होंने कंप्यूटर में महारत हासिल की, मुख्य रूप से लेआउट प्रोग्राम - क्वार्क एक्सप्रेस और एल्डस पेज मेकर। मैंने फिट और शुरुआत में आकर्षित किया, ज्यादातर शैक्षिक साहित्य में, जो मैंने वास्तव में किया था। फिर उन्होंने कई स्टूडियो और पब्लिशिंग हाउस बदले, जहाँ उन्होंने एक डिजाइनर और कला निर्देशक के रूप में काम किया।

अब मैं एक फ्रीलांसर के रूप में डिजाइन भी करता हूं, मुख्य रूप से पैकेजिंग और थोड़ा चित्रण। ग्राहकों का एक समूह है, ज्यादातर स्थानीय व्यवसाय, जो मैं कई वर्षों से चला रहा हूं ... मैं पत्रिकाओं और विज्ञापन एजेंसियों के साथ काम करता हूं, निश्चित रूप से मेरा एक सपना है कि मैं अपनी खुद की किताब बनाऊं।

मुझे महिलाओं और हवाई जहाजों को खींचना बहुत पसंद है। नहीं ऐसा नहीं है। पहले विमान, फिर महिलाएं।

स्पीडपेंट का मुख्य लाभ "ए धारणा की ताजगी है। अक्सर ऐसा होता है कि विवरणों की अधिकता काम की छाप को बर्बाद कर देती है। एक व्यक्ति कई दिनों तक बैठ सकता है, सिलिया, ब्लीच और सिलवटों को हफ्तों तक खींच सकता है, शरीर रचना को सही कर सकता है, लेकिन समाप्त काम केवल पसीने की तरह गंध आएगी। स्पीडपेंट में "ई उसके पास बस खराब होने का समय नहीं होगा! हां, एक त्वरित ड्राइंग में, खासकर अगर लेखक क्रेग मुलिंस नहीं है, तो खामियां अधिक दिखाई देती हैं, लेकिन वे उन्हें नग्न में देखने के अवसर से आगे निकल जाते हैं, मुख्य बात जिसने लेखक को प्रभावित किया और उसे एक पेंसिल लेने के लिए मजबूर किया या गोली।

वास्तव में, मैंने हाल ही में एक टैबलेट पर चित्र बनाना शुरू किया है। शास्त्रीय तरीके से ड्राइंग करना अलग है, लेकिन टैबलेट के साथ, मुझे लगता है कि मैं अभी भी इससे परिचित नहीं हूं। एक ओर, इसकी संभावनाएं अनंत लगती हैं, दूसरी ओर, इस पर काम करने के दो सक्रिय वर्षों के लिए (और तीन और पिछले आवधिक वाले :) मैं पर्याप्त लाइन कठोरता विकसित नहीं कर सका जिसे मैं कागज पर एक पेंसिल या सॉस के साथ आकर्षित कर सकता हूं .

तथ्य यह है कि मेरे पास शास्त्रीय रचना का कोई कोर्स नहीं था, जो कुछ भी मैंने खुद सीखा, वह व्यवस्थित शिक्षा की जगह नहीं ले पाया। कंप्यूटर के आगमन के साथ स्कूल में जो कौशल मुझे मिला, उसे सुरक्षित रूप से कूड़ेदान में भेजा जा सकता है। किसे अब पोस्टर पेन से लिखना है, या रोलर के साथ टैबलेट पर ग्रेडिएंट रोल करना है?

जहाँ तक चित्र की बात है, तो जाहिरा तौर पर मैं वास्तव में आकर्षित करना पसंद करता हूँ और कभी-कभी यह काम करता है। औसतन, ड्राइंग में डेढ़ घंटा लगता है। यह तेजी से होता है, लेकिन ऐसा होता है कि तस्वीर चूसती है और समय पर रुकने का कोई रास्ता नहीं है।

मैं अपने प्रत्यक्ष कार्य में बोतल/बॉक्स/जार को सुंदर बनाने की इच्छा से प्रेरित हूं। एक बार, दूसरे शहर में, एक अपार्टमेंट की इमारत की खिड़की पर, मैंने अपने डिजाइन की एक खाली बोतल में एक गुलदस्ता देखा। यह किसी भी अवार्ड से बेहतर है...

यदि हम रेखाचित्रों की बात करें तो मुझे प्रेरणा का कोई विशिष्ट स्रोत भी नहीं पता। कभी-कभी आप अपने सिर से एक भूखंड निकालते हैं जो लंबे समय से वहां घूमता रहा है और इसे अनुकूलित करता है, अक्सर आप एक सहयोगी के काम से प्रेरित होते हैं - वह एक ऐसी वस्तु को कैसे देखता है जो आपके लिए सामान्य है।

औद्योगिक परिवेश में मेरी बेटी के साथ साइकिल चलाने से कई विचार मिलते हैं। स्ट्रैगात्स्की आराम कर रहे हैं! जो चीज मुझे कभी प्रेरित नहीं करती वह है जापानी कार्टून और फंतासी शैली। सब कुछ पहले ही इतनी अच्छी तरह चबाया जा चुका है कि यह केवल निगलने और भूलने के लिए ही रह जाता है।

यह समझना मुश्किल है कि एक शौक कहाँ समाप्त होता है और रोजमर्रा की जिंदगी शुरू होती है। मैंने कहीं सुना है कि अगर काम खुशी के लिए किया जाता है, तो वह काम नहीं रह जाता। बेशक, कठिन ऑर्डर और अट्रैक्टिव ग्राहक हैं जिनसे आप ब्रेक लेना चाहते हैं।
इस समस्या के लिए मेरे पास दो समाधान हैं - स्पीडपेंट और बाइक।

मैं अभी भी तय नहीं कर सकता कि कौन सा आविष्कार अधिक सरल है - साइकिल या कंप्यूटर। एक नोटबुक भी है, जिसमें आमतौर पर मेरी पत्नी और बेटी को खींचा जाता है, साथ ही सप्ताहांत पर मेरे साथ शराब पीने वाले दोस्त भी। मैं विमानन के बारे में किताबें भी एकत्र करता हूं।

21 मेरी राय में, एक सीजी कलाकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उस काम को करने की क्षमता है जो हाथ में काम को पूरा करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे किसने निर्देशित किया - खुद कलाकार या अपने स्टूडियो के कला निर्देशक। लेकिन वह सब नहीं है।

हाल ही में, मैंने और मेरे सहयोगियों ने कला के बारे में बात की, इसका कार्य क्या है - सौंदर्य सिखाना, अच्छी भावनाओं को बढ़ावा देना, या अंत में अंतरात्मा को जगाना? और वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि उसका मुख्य लक्ष्य, चाहे वह कितना भी अजीब क्यों न लगे, विस्मित करना है। दर्शक को विस्मित करें। और एक कलाकार के लिए यह क्षमता जो एक ऐसे बाजार में काम करती है जहां ग्राहक को हमेशा "कल" ​​की आवश्यकता होती है, जहां जनता का स्वाद और प्राथमिकताएं लगभग हर महीने बदलती हैं, दोगुना महत्वपूर्ण है। अन्यथा, कोई भी उसके काम को नहीं देखेगा, वह बस सहकर्मियों के अधिक सफल काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ खो जाएगा।

अच्छा काम करने का नुस्खा? सबसे पहले, एक अच्छा कुक और सही सामग्री। हमारे देश में, खाना पकाने के रूप में, यह महत्वपूर्ण है कि काम को ओवरकुक न करें (अन्यथा यह अलग हो जाएगा), ओवरकुक नहीं करना (रंग संतुलन बनाए रखना), ओवरकुक नहीं करना (ग्राहक छींक सकता है), इसे "स्वाद" नहीं स्ट्रॉबेरी के साथ (नैतिकता पुलिस को पेट मिल सकता है)। सामान्य तौर पर, किसी उत्पाद को तकनीकी रूप से निर्दोष बनाने के लिए।

एक अन्य कारक जिसे रसोई की किताब में वर्णित नहीं किया जा सकता है वह प्रेरणा है। इसके बिना, अफसोस, कोई भी कृति काम नहीं करती। दुर्भाग्य से, यह कारक समय सीमा, शुल्क और महत्वाकांक्षा से स्वतंत्र है। लेकिन आत्म-अनुशासन मदद कर सकता है - यदि उत्कृष्ट कृति नहीं है, तो एक वास्तविक विशेषज्ञ हमेशा अच्छा काम करेगा!

मुझे ऐसा लगता है कि टीम तेजी से बढ़ रही है। और हम एक लाइव टीम के बारे में बात कर रहे हैं, वर्चुअल नहीं। खासकर अगर उसके पास देखने के लिए एक नेता है। खैर, टीम भावना फिर से! जब कोई व्यक्ति एक निश्चित स्तर पर पहुंच जाता है, तो टीम उसके लिए बोझ बन सकती है। और यहां एक व्यक्ति को यह चुनने की जरूरत है कि उसके आत्म-साक्षात्कार के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - सफलता, पैसा, सहकर्मियों की मान्यता या, शायद, एक परिवार और वह करने का अवसर जो वह अकेले प्यार करता है। यह मेरा निजी नजरिया है और मैं गलत भी हो सकता हूं।

शुरुआती लोगों के लिए, मैं वही सलाह दूंगा जो मैं अपने लिए चाहता हूं - अधिक ड्राइंग और अच्छे ऑर्डर! ठीक है, अगर थोड़ा और विस्तार से, तो लगातार ड्रा करें, अपने साथ एक नोटबुक ले जाएं - मेट्रो में, इलेक्ट्रिक ट्रेनों में, क्लबों में, गॉटफ्राइड बाम्स पढ़ने के लिए घर आएं (या बल्कि देखें और अध्ययन करें), देखें कि सहकर्मी क्या आकर्षित करते हैं और उनसे सीखो। आप उनके काम की प्रतियां बना सकते हैं - यह उपयोगी है। खैर, उसका अपना अंदाज खुद-ब-खुद आ जाएगा, उसे बस थोड़ी सी मदद चाहिए :)