« सेंट सेबेस्टियन"- महान इतालवी कलाकार की एक तस्वीर (1429/31 - 1479)। पेंटिंग को 1476 में चित्रित किया गया था। कैनवास, तेल। आयाम: 171 x 85.5 सेमी ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में स्थित है।

संत सेबेस्टियन अतीत के कलाकारों में बेहद लोकप्रिय थे जो धार्मिक चित्रकला में शामिल थे। सेंट सेबेस्टियन को टिटियन, कारवागियो, जॉर्जेस डी लाटौर, जियोवानी बोल्ट्राफियो, मार्को पाल्मेज़ानो, एल ग्रीको, रूबेन्स, यूजीन डेलाक्रोइक्स, केमिली कोरो, सल्वाडोर डाली, पाओलो वेरोनीज़, गुएर्सिनो, गुइडो रेनी और कई अन्य जैसे कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। कुछ अनुमानों के अनुसार, पेंटिंग के इतिहास में, सेंट सेबेस्टियन की लगभग 6,000 छवियां बनाई गई हैं, जो उन्हें अतीत और वर्तमान के कलाकारों में सबसे लोकप्रिय संतों में से एक बनाती हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, ईसाई संत और शहीद संत सेबेस्टियन, अपने विश्वास की सजा के रूप में, एक दांव से बंधे थे और तीरों से छेद किए गए थे। घाव गैर-घातक थे और वह बच गया, लेकिन बाद में उसे मौत के घाट उतार दिया गया।

एंटेलो दा मेसिना ने अपनी पेंटिंग में न केवल सेबस्टियन की तीरों से हार के दृश्य को दर्शाया है। यह चित्र विश्वास की शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। सबसे पहले, यह उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति और सेबस्टियन की मुद्रा पर ध्यान देने योग्य है। अपने छिदे हुए बाणों से, वह दर्द से नहीं लिखता है और उसका चेहरा पीड़ा से विकृत नहीं होता है। वह सीधा खड़ा होता है, और उसकी निगाह निश्चित रूप से आकाश की ओर होती है। इस प्रकार, कलाकार ने अपने विश्वास और संत की आध्यात्मिक पवित्रता में निरंतर और अजेय विश्वास को चित्रित किया। यह पर्यावरण पर भी ध्यान देने योग्य है। पृष्ठभूमि में ऊंचे मेहराबों वाले सुंदर घर हैं। पृष्ठभूमि में लोग अपने व्यवसाय के बारे में जाते हैं। वे उस व्यक्ति के निष्पादन के बारे में ज्यादा परवाह नहीं करते जो अपने विश्वास के लिए पीड़ित होता है। इसके द्वारा, कलाकार ने दिखाया कि सेबस्टियन ने पूरी दुनिया के लिए खुद का विरोध किया, ईसाई धर्म की शुद्धता में विश्वास किया, अपने आसपास के सभी लोगों की उदासीनता और निंदा के बावजूद।

पेंटिंग बहुत ही उत्कृष्ट है और इसलिए सेंट सेबेस्टियन के सर्वश्रेष्ठ चित्रणों में से एक है, साथ ही प्रारंभिक पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है।

एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन"

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जान हार्मेन्सज़ून वैन बेयलर्ट (1597/1598, उरट्रेक्ट - 1671, उरट्रेक्ट) एक उरट्रेक्ट कांच के चित्रकार के पुत्र थे। उनके दो भाइयों ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया, जबकि जान ने एक चित्रकार बनने का फैसला किया। प्रसिद्ध मैननेरिस्ट अब्राहम ब्लूमार्ट के साथ अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, इयान 1621 के आसपास रोम के लिए इटली के लिए रवाना हुए। बेइलर्ट ने कारवागिज़्म और इसके विशिष्ट विषयों की बुनियादी सचित्र तकनीकों को जल्दी से अपनाया, जिसमें सैनिकों के शराब पीने और पासा या ताश खेलने वाली लड़कियों के साथ मस्ती करने वाले दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया, और संगीत बजाने वाले युवा पुरुषों और महिलाओं को भी चित्रित किया। 1625 में कलाकार यूट्रेक्ट लौट आया और उसी वर्ष उसने मार्गरीटा केमिंग्स से शादी कर ली। 1630 में, बेइलर्ट सेंट ल्यूक के गिल्ड के प्रमुख बने। घर पर, कलाकार का करियर सफल रहा। कारवागिस्ट टीयू को जारी रखते हुए, कलाकार ने पुरुषों और महिलाओं की आधी-अधूरी छवियों को चित्रित किया, एक नियम के रूप में, संगीत बजाना या शराब पीना, जो बाजार में इस तरह के विषयों की मांग को इंगित करता है। साथ ही, कलाकार ने समूह चित्रों सहित चित्रों को चित्रित किया। डेनमार्क के राजा के लिए, बेइलर्ट ने टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड बनाया। कलाकार के 200 से अधिक कार्य ज्ञात हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ 1620 और 1630 के दशक की हैं।
यह कैनवास इल्या समोइलोविच ज़िल्बरस्टीन के संग्रह से है। ग्रेनिडा पीटर हूफ्ट के डच देहाती नाटक ग्रैनिडा में एक पात्र है। पूर्व के राजा की बेटी ग्रेनिडा, प्रिंस टिसफर्नेस से जुड़ी हुई थी, शिकार के दौरान अपना रास्ता भटक गई। वह चरवाहे डेफिलो और उसकी मालकिन डोरीलिया से मिलीं, जिनके बीच अभी-अभी बहस हुई थी। डाइफिलो राजकुमारी को पानी पिलाने के लिए पानी लेने गया और उसे उससे प्यार हो गया। वह उसके पीछे आंगन तक गया, और साजिश में कुछ मोड़ और मोड़ के बाद, वे देहाती जीवन में लिप्त होने के लिए एक साथ जंगल में भाग गए। दाइफिलो को ग्रेनिडा के अनुचर के गार्डों में से एक ने पकड़ लिया और कैद कर लिया। वे अंततः टिसिफर्नेस के साथ हस्तक्षेप करने के बाद फिर से जुड़ गए, जिन्होंने उसके लिए अपना दावा त्याग दिया। इस नाटक ने हॉलैंड में देहाती मूर्तियों के लिए फैशन की स्थापना की और लंबे समय तक लोकप्रिय रहा। 17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में उनका व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है।

जान हार्मेंसज़ून वैन बेयलर्ट "द ल्यूट प्लेयर"। पुश्किन संग्रहालय के कोष से लगभग 1630। उत्पत्ति: एम.बी. से उपहार के रूप में प्राप्त किया। बेनेडिक्टोव, मास्को।

जान हार्मेंसज़ून वैन बेयलर्ट "द फ्लूटिस्ट"। पुश्किन संग्रहालय के कोष से लगभग 1630। उत्पत्ति: एम.बी. से उपहार के रूप में प्राप्त किया। बेनेडिक्टोव, मास्को।

चित्रों को जोड़ा जाता है, हालांकि वे निष्पादन के स्तर में भिन्न होते हैं। यूट्रेक्ट कारवागिस्ट अक्सर अपनी रचनाओं को दोहराते थे; यह बहुत संभव है कि ये दो कैनवस ऐसे लेखक की प्रतिकृतियों में से हों।

गेरिथ वैन होंथोर्स्ट "द शेफर्ड एंड द शेफर्डेस"। पुश्किन संग्रहालय के फंड से 1620 के दशक में, एफ.पी. ओर्लोव, मास्को की खरीद।

होंथोर्स्ट गेरिट या जेरार्ड (उपनाम "नाइट जेरार्ड") (1590-1656), डच चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। उन्होंने ए। ब्लूमार्ट के साथ यूट्रेक्ट में अध्ययन किया, 1610 या 1612-1620 में उन्होंने इटली में काम किया, जहां वे कारवागियो से प्रभावित थे। शक्तिशाली संरक्षकों के लिए धन्यवाद - कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस और टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, होंथोर्स्ट को रोम के चर्चों के लिए बड़े ऑर्डर मिले। यूट्रेक्ट (1620) लौटने पर, उन्होंने पेंटर्स गिल्ड (1525) में प्रवेश किया और व्यापक रूप से जाना जाने लगा; वह धार्मिक और शैली के चित्र बनाता है और उसके 25 छात्र हैं। होनथोर्स्ट ने कृत्रिम रात्रि प्रकाश व्यवस्था के प्रभावों के आधार पर अंतरंग शैली के दृश्यों और बाइबिल की रचनाओं को रोजमर्रा की जिंदगी की भावना में व्याख्यायित किया। 1628 में होंथोर्स्ट ने लंदन का दौरा किया, जहां उन्होंने चार्ल्स प्रथम और उनकी पत्नी हेनरीटा मारिया के चित्रों को चित्रित किया और चार्ल्स प्रथम की बेटियों को सबक दिया। बाद में, उनकी पेंटिंग में फिर से बदलाव आया, क्योंकि उन्होंने एंथनी वैन डाइक के तरीके का पालन करना शुरू किया। 1641 में उन्हें विलियम, प्रिंस ऑफ ऑरेंज का दरबारी चित्रकार नियुक्त किया गया। 1649 में उन्होंने हेग (तथाकथित "वुडन हाउस" में शाही महल की पेंटिंग में भाग लिया, 1652 में वे यूट्रेक्ट लौट आए, जहां कुछ साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।

पुश्किन संग्रहालय के कोष से वैलेंटाइन डी बोलोग्ने "द डेनियल ऑफ सेंट पीटर" 1620

वैलेंटाइन डी बोलोग्ने का यह काम प्रदर्शनी में प्रस्तुत उसी विषय पर दूसरा है, लेकिन पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के फंड से। जीआर के संग्रह के हिस्से के रूप में हरमिटेज के लिए कैथरीन द्वितीय द्वारा अधिग्रहित। 1769 में ब्रुहल। 1930 में पुश्किन संग्रहालय में स्थानांतरित किया गया पुश्किन संग्रहालय से पेंटिंग की एक प्रति पेरिस के सालपेट्री अस्पताल के चैपल में है।

टॉमासो सालिनी, माओ द्वारा उपनाम "द क्राउन ऑफ थ्रोन्स" सेर। 1610x (एक पेड़ से अनुवादित) पुश्किन संग्रहालय के कोष से

जहाँ तक पेंट की परत की स्थिति का अंदाजा लगाया जा सकता है, पेंटिंग को लकड़ी के आधार पर चित्रित किया गया था; लकड़ी के दाने को लंबवत निर्देशित किया गया था। 1770 में उन्होंने फ्रेंकोइस ट्रोन्सचेन के संग्रह से हर्मिटेज में प्रवेश किया; 1924 से पुश्किन संग्रहालय में। एएस पुश्किन। दाईं ओर अग्रभाग में हर्मिटेज 1797-6 का इन्वेंट्री नंबर है। कैनवास के पीछे हर्मिटेज इन्वेंट्री नंबर 1859 - 2181 (स्टैंसिल) और शिलालेख: "F. Rybin 1839 द्वारा पेड़ से कैनवास में स्थानांतरित किया गया। वर्ष। सी: पीटर्सबर्ग।
टॉमासो सालिनी (1575, रोम - 13 सितंबर, 1625, रोम) - बारोक युग के इतालवी चित्रकार। भूले हुए उस्तादों के थे। अभिलेखीय दस्तावेजों से कलाकार के जीवन से बहुत कम तथ्य बहाल किए गए हैं। 1575 के आसपास रोम में पैदा हुए। जन्म का दिन और महीना अज्ञात है। एक रोमन मूर्तिकार के परिवार से उतरा। बाइबिल की रचनाएँ और रोज़मर्रा की शैली की पेंटिंग्स लीं। उन्होंने अभी भी जीवन के निर्माण में विशेषज्ञता हासिल की, एंटवर्प स्कूल के मास्टर्स या डच के अभी भी जीवन के बारोक के समान नहीं, जिसमें उन्होंने उल्लेखनीय सफलता हासिल की। उन्होंने कलाकार और इतिहासकार जियोवानी बग्लियोन (1566-1643) के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। बलियोन की तरह, वह कारवागियो के दुश्मनों के शिविर से संबंधित था। Giovanni Baglione ने Tommaso Saline की एक छोटी और अधूरी जीवनी लिखी। 1605 से - रोम में गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के सदस्य। Antiveduto Grammatika के साथ एक विवाद के बाद, बाद वाले ने अपनी गिल्ड सदस्यता के कलाकार को छीनने की पूरी कोशिश की। गिल्ड सदस्यों की संख्या सीमित थी। टॉमासो सालिनी के बाद का खाली स्थान फ्रांसीसी कलाकार साइमन वौएट को दिया गया था। टॉमासो सालिनी केवल 1618 में रोमन गिल्ड की अपनी सदस्यता बहाल करने में सक्षम थे। 1619 में वे पंथियन के कलाप्रवीण व्यक्ति अकादमी के लिए चुने गए, जिसके वे 1624 में अध्यक्ष बने। वह नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर थे। 13 सितंबर, 1625 को रोम में उनका निधन हो गया।
टॉमासो सालिनी की पेंटिंग में पैशन ऑफ क्राइस्ट के नाटकीय क्षण को दर्शाया गया है, जब जल्लाद, उद्धारकर्ता के सिर पर कांटों का ताज रखता है, दर्द को तेज करने के लिए विशेष रूप से कांटे की शाखाओं के बीच पिरोए गए एक कॉर्ड के साथ इसे कसता है, ताकि नुकीले कांटे असुरक्षित मांस में गहराई तक डूब जाते हैं। यातना देने वाले के पास कांटों के संपर्क में आने वाले हाथ पर दस्ताना लगाने की दूरदर्शिता थी। जाहिर है, पहले से ही अपने प्रयासों के पहले सिद्धांतों को देखते हुए, उन्होंने अपने द्वारा की जा रही हिंसा से एक तरह के परमानंद में अपना मुंह खोला, जिसमें वे पूरी तरह से लीन थे। दूसरी ओर, मसीह का चेहरा शांत है, हालाँकि पीला है, जैसे उसकी नंगी छाती और भुजाएँ। उनके द्वारा अनुभव किए गए दर्द ने उन्हें प्रबुद्ध कर दिया और अंत में उन्हें एक उच्च और अच्छे लक्ष्य के नाम पर एक बलिदान की भूमिका निभाने के लिए तैयार किया। छवियों की इस तरह की एक अलग, यहां तक ​​​​कि विपरीत भावनात्मक स्थिति के साथ, पीड़ित और जल्लाद की हड़ताली शारीरिक समानता सभी अधिक हड़ताली है। (लेख से "अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा पेंटिंग में आइकॉनिक रेटोरिक" जोसेफ इंटरप्रेटिंग द ड्रीम्स ऑफ द मंकी बियरर एंड बेकर जो उसके साथ कालकोठरी में कैद था "अलेक्जेंडर सेचिन द्वारा

हेन्ड्रिग टेरब्रुगेन "शेफर्ड विद ए बांसुरी" कैनवास पर 1627 तेल पुश्किन संग्रहालय के कोष से

उनका जन्म संभवतः हेग में 1588 में हुआ था। 1590 के दशक की शुरुआत में, उनका परिवार यूट्रेक्ट चला गया। 1600 के दशक की शुरुआत में उन्होंने यूट्रेक्ट में ए. ब्लूमार्ट के स्टूडियो में अध्ययन किया। तेरह वर्ष की आयु में, उन्होंने व्यवहारवाद के प्रभाव का अनुभव किया। 1604 या 1607 में वह अपनी कला में सुधार के लिए रोम आए, माना जाता है कि उनकी मुलाकात रूबेन्स और कारवागियो से हुई थी। मिलान और स्विट्ज़रलैंड से यूट्रेक्ट (1614) लौटने के बाद उन्होंने जी वैन होन्थोर्स्ट और अन्य "यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स" के साथ मिलकर काम किया। 1616 में उन्हें गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक में भर्ती कराया गया, उसी वर्ष उन्होंने शादी की। 1626 में उसने शहर में एक बड़ा घर खरीदा। 1627 में उनकी मुलाकात रूबेन्स से हुई, जो यूट्रेक्ट आए थे। टेरब्रुगेन ने धार्मिक विषयों पर चित्रों को चित्रित किया और कई पात्रों के साथ एक-आकृति वाली आधी-लंबाई की रचनाएं या दृश्य चित्रित किए, जिसमें ताश के खेल, संगीत कार्यक्रम, शराब के गिलास के साथ घुड़सवार, संगीत वाद्ययंत्र वाली महिलाएं - कारवागियो और टेरब्रुगेन के युवा समकालीनों, यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स के लिए सामान्य रूप हैं। गेरिट होनथोर्स्ट और डिर्क वैन बाबुरेन। प्लेग महामारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई। टेरब्रुगेन की पेंटिंग, गहरी उदासी और नाटकीय शक्ति की विशेषता, रेम्ब्रांट, हल्स, वर्मीर, रूबेन्स द्वारा अत्यधिक मूल्यवान थी, जो उन्हें यूट्रेक्ट के उस्तादों में सर्वश्रेष्ठ मानते थे।

पुष्किन संग्रहालय के फंड से लगभग 1620 के बारे में फ्रांसेस्को कर्राडी "लड़का एक दीपक के साथ"

1924 में लेनिनग्राद में शुवालोव संग्रहालय के घर से पेंटिंग प्राप्त हुई।
फ्रांसेस्को कर्राडी (15 नवंबर, 1570 - 1661) शैली का एक इतालवी चित्रकार था, जिसे फ्लोरेंस में उत्पन्न काउंटर-मनीरा या एंटी-मनी के रूप में वर्णित किया गया था। कुर्राडी ने मुख्य रूप से फ्लोरेंस के विभिन्न चर्चों के लिए छोटे कैनवस को चित्रित किया।

निकोलो रेनिएरी "एक युवा का प्रमुख" जल्दी। 1620x लकड़ी (अखरोट), पुश्किन संग्रहालय के कोष से तेल। उत्पत्ति: 1823 से (?) - हर्मिटेज, 1862 में रुम्यंतसेव संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, 1924 से पुश्किन संग्रहालय में

न केवल लकड़ी पर बनाई गई पेंटिंग है, बल्कि यह लेंस की तरह गोल और उत्तल दोनों है। इटली में काम करने वाले एक कलाकार, रेनिएरी ने एंटवर्प में अब्राहम जानसेंस की कार्यशाला में अध्ययन किया। संभवत: 1615 के आसपास, वह रोम पहुंचे, जहां वे कारवागिस्टों के साथ घनिष्ठ हो गए, विशेष रूप से मैनफ्रेडी के साथ, जिन्हें कभी-कभी उनके कार्यों का श्रेय दिया जाता है। कुछ समय के लिए, रेनिएरी एक रोमन अभिजात, वेटिकन बैंकर, कलेक्टर और कारवागियो के संरक्षक, मार्क्विस विन्सेन्ज़ो गिउस्टिनियानी के लिए एक कलाकार थे। 1625 या 1626 में, रेनिएरी ने रोम छोड़ दिया और वेनिस चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। हालांकि, रोमन संस्कृति से दूर, उनकी प्रतिभा फीकी पड़ गई: एमिलिया की पेंटिंग के प्रभाव में, उनका प्रारंभिक कारवागवाद नरम हो गया, उन्होंने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए। उनके चित्र कभी-कभी मनोरम होते हैं, लेकिन अधिक बार वे अभिव्यंजक नहीं होते हैं; उनके पहले, करावाडज़ियन काल के निशान छायांकित आकृति और आंकड़ों की स्पष्टता में दिखाई देते हैं। उनकी चार बेटियां उनकी छात्रा थीं।
पेंटिंग रेनिएरी के जीवन की सबसे अधिक उत्पादक अवधि से संबंधित है, जब कलाकार ने पेशेवर परिपक्वता हासिल की, लेकिन अभी तक उस नई वास्तविकता की धारणा की ताजगी नहीं खोई है जिसमें उसने खुद को रोम में पाया था। यह सचित्र तरीके से और संभवतः, लकड़ी के आधार के उपयोग से संकेत मिलता है, जो उत्तरी स्कूल के उस्तादों से अधिक परिचित है। दर्शक की ओर मुड़े हुए युवक की नज़र से पता चलता है कि यह कलाकार या उसके करीबी दोस्तों में से एक - फ्लेमिंग या फ्रेंच का एक स्व-चित्र है, जिसके साथ उसने रोम में आश्रय और एक मेज साझा की थी।

बार्टोलोमो मैनफ्रेडी "फल विक्रेता" कैनवास पर 1620 की शुरुआत में तेल। पुश्किन संग्रहालय के कोष से। 1924 में मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की रोगोज़स्को-सिमोनोव्स्की शाखा से प्राप्त किया गया। पहले म.प्र. के कलेक्शन में थे। मास्को में क्रिस्टी।

सबसे सुसंगत कारवागिस्टों में से एक इतालवी चित्रकार बार्टोलोमो मैनफ्रेडी (1587-1620) थे। कलाकार का भाग्य कारवागियो के भाग्य के समान था, उसने खतरों से भरा एक तूफानी जीवन व्यतीत किया और एक गंभीर बीमारी से युवा की मृत्यु हो गई। मैनफ्रेडी के जीवन और कार्य के बारे में बहुत कम जानकारी है। कलाकार के जीवन के प्रारंभिक काल के बारे में हमारा ज्ञान विशेष रूप से कम है; यह केवल ज्ञात है कि वह मंटुआ के पास उस्तिनियानो शहर से आता है। संभवतः 1606 के आसपास कलाकार रोम आया था। वह खुद को यहां ऐसे समय में पाता है जब हत्या के आरोपी कारवागियो को शहर से भागने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन कारवागियो की प्रसिद्धि अभी भी बहुत बड़ी है, उनके बारे में किंवदंतियाँ बताई जाती हैं, उनके चित्रों को रोमन चर्चों और महलों में देखा जा सकता है। मैनफ्रेडी पूरी तरह से कारवागियो की कला के दायरे में आता है। वह अपनी पेंटिंग शैली का विस्तार से अध्ययन करता है और बहुत जल्द अपने समकालीनों को कारवागियो के कार्यों के साथ अपने चित्रों की असाधारण समानता से चकित करता है। मैनफ्रेडी के चित्रों को सबसे बड़े संग्राहक विन्सेन्ज़ो गिउस्टिनियानी द्वारा खरीदा जाता है, मेडिसी, ड्यूक ऑफ सेवॉय कलाकार को संरक्षण देता है। फ्लोरेंटाइन एकेडमी ऑफ आर्ट्स उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट की इच्छा रखता है। कलाकार की ख्याति इटली के बाहर तेजी से फैलती है। ड्यूक ऑफ बकिंघम, कार्डिनल माजरीन और डच आर्कड्यूक लियोपोल्ड ने अपने संग्रह के लिए मैनफ्रेडी के कार्यों का अधिग्रहण किया। हालांकि चर्चों में शायद ही कभी देखा जाता है, मैनफ्रेडी के चित्रों ने बड़ी संख्या में रोमन और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो को सजाया। वहां इटली आने वाले यूरोपीय कलाकारों ने उन्हें जाना। मैनफ्रेडी ने प्रशंसा जगाई और इन युवा विदेशियों के लिए एक कारवागवाद शिक्षक थे।
कैनवास एक कारवागिस्ट अभी भी एक आकृति के साथ जीवन का प्रथम श्रेणी का उदाहरण है। इस प्रकार के कार्य अत्यंत दुर्लभ हैं। केंद्र से दाईं ओर स्थानांतरित किए गए चित्र के साथ चित्र की संरचना काम की एक जोड़ी के अस्तित्व का सुझाव देती है, जो शायद हम तक नहीं पहुंची है।

सेंट के साथ एंजेलो कैरोसेली सेंट सेबेस्टियन। इरीना "जल्दी। कैनवास पर 1620 तेल पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स पुश्किन। कैनवास के पीछे हर्मिटेज इन्वेंटरी नंबर 1859-2140 (स्टैंसिल) है। 1846 में हर्मिटेज संग्रह के लिए इटली में प्राप्त किया गया, जहाँ से यह 1930 में पुश्किन संग्रहालय में प्रवेश किया।

इतालवी चित्रकार एंजेलो कारोसेली (1585-1653) एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे, जो अब तक अपने स्वयं के कार्यों को बनाने की तुलना में अन्य कलाकारों के काम की नकल और शैली बनाने के लिए बेहतर जाने जाते थे। काम की तलाश में, उन्होंने नेपल्स की यात्रा करने के लिए रोम छोड़ दिया, और कई वर्षों तक पीडमोंटे डी लिसो में कार्यरत रहे। रोम लौटने पर, उन पर जालसाजी बेचने का प्रयास करने का आरोप लगाया गया, जिसे उन्होंने महान आचार्यों की शैली में चित्रित किया। पासेरी ने उन्हें ऐसे व्यक्ति के रूप में वर्णित किया है जो उच्च फैशन में कपड़े पहनते हैं लेकिन कम प्रतिष्ठा रखते हैं।
सेंट सेबेस्टियन की छवियां आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं। इसे दो सौ से अधिक विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, कुछ एक से अधिक बार। पेरुगिनो ने आठ सेबस्टियन, गुइडो रेनी ने पांच, मेंटेगना ने तीन, वैन डाइक ने चार, गुस्ताव मोरो ने सात लिखा। उसी समय, संत की छवि में एक पूरी तरह से अलग अर्थ डाला गया था। सेबस्टियन प्लेग से लोगों के रक्षक के रूप में कार्य करता है, फिर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो चमत्कारिक रूप से मृत्यु से बच गया, फिर एक ईसाई नायक और शहीद के रूप में, फिर आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के अवतार के रूप में। उनके कई ईसाई मित्रों को मार डाला गया। यातना के लिए ले जाने वाले अंतिम व्यक्ति स्वयं संत सेबेस्टियन थे। सम्राट डायोक्लेटियन ने व्यक्तिगत रूप से उससे पूछताछ की और पवित्र शहीद की दृढ़ता से आश्वस्त होकर, उसे शहर से बाहर निकालने का आदेश दिया, एक पेड़ से बांध दिया और तीरों से छेद दिया। 20 जनवरी, 354 को सेबस्टियन को एक पेड़ से बांध दिया गया था और उसके अपने धनुर्धारियों ने उस पर तब तक गोली चलाई जब तक उन्हें लगा कि वह मर चुका है। हालांकि, सेंट सेबेस्टियन बच गया। गणमान्य कस्तुला की पत्नी, एक ईसाई इरीना, रात में सेंट सेबेस्टियन को दफनाने के लिए आई थी, लेकिन उसने उसे जीवित पाया और उसे अपने घर ले आई। संत सेबेस्टियन जल्द ही अपने घावों से ठीक हो गए। ईसाइयों ने उसे रोम छोड़ने के लिए मनाने की कोशिश की, लेकिन उसने मना कर दिया। बुतपरस्त मंदिर के पास, संत ने सम्राट को वहां जाते देखा और सार्वजनिक रूप से उसकी अधर्म के लिए निंदा की। डायोक्लेटियन ने पवित्र शहीद को दरियाई घोड़े पर ले जाने और उसे मारने का आदेश दिया। संत सेबेस्टियन की मौत हो गई थी, और उनके शरीर को कचरे की खाई में फेंक दिया गया था।

(टाइटियन)
ईसाई धर्म के इतिहास में सेंट सेबेस्टियन एकमात्र छवि है जिसे इतना नग्न दिखाया गया है: एक मामूली लंगोटी तस्वीर के नायक की मर्दानगी को मुश्किल से कवर करती है। सोवियत सेक्सोलॉजी के विशेषज्ञ इगोर कोन के अनुसार, जिन्होंने इस छवि के अध्ययन के लिए एक से अधिक वैज्ञानिक कार्य समर्पित किए, सेंट सेबेस्टियन की छवि समलैंगिकों की पसंदीदा छवि बन गई। "यहां तक ​​​​कि एक राय थी कि यह संत समलैंगिक था। सेंट सेबेस्टियन ने गैर-पारंपरिक अभिविन्यास के प्रतिनिधियों का ध्यान आकर्षित किया, और इसका सबूत है," कोहन कहते हैं।

सेंट सेबेस्टियन के सबसे ज्वलंत विवरणों में से एक जापानी लेखक युकिओ मिशिमा में पाया जाता है: "एक दिव्य सुंदर युवा के नग्न शरीर को एक पेड़ के खिलाफ दबाया गया था, लेकिन रस्सियों के अलावा ऊंची बाहों से बंधे हुए, कोई अन्य बेड़ियां नहीं थीं। संत सेबस्टियन की जांघें खुरदुरे सफेद कपड़े के एक टुकड़े से ढकी हुई थीं ... एक चमकदार सफेद शरीर, एक उदास, धुंधली पृष्ठभूमि से छायांकित, चमकदार। , बांह के नीचे, दूसरी दाईं ओर, कोई भी
यह सोचने के लिए कि यह रोमन एथलीट एक पेड़ के खिलाफ अपनी पीठ के साथ बगीचे में आराम कर रहा है ... "(द कन्फेशंस ऑफ ए मास्क उपन्यास)

एक अन्य विवरण महारानी विक्टोरिया के व्यक्तिगत पादरी, चार्ल्स किंग्सले का है, जिन्होंने कभी भी अपनी समलैंगिक प्रवृत्तियों को स्वीकार नहीं किया: "ये पुरुष अंग, इतने बड़े और इतने नाजुक, भूतिया प्रकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं, बंधे हाथों की लाचारी, एक तीर फड़फड़ाता है। एक छेदा हुआ पक्ष में, एक फेंका हुआ माथा, आँखें, जिसकी गहरी गहराइयों में उत्साही विश्वास पीड़ा और शर्म पर विजय प्राप्त करता प्रतीत होता था ... मेरी टकटकी की तीव्रता से, मेरी आँखें अपनी जेब से बाहर कूदने के लिए तैयार थीं। ”

कोहन ने नोट किया कि सेंट सेबेस्टियन की छवियों को लगभग 200 कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, और उन सभी को एक से अधिक बार चित्रित किया गया था। 13 वीं शताब्दी से, सेबस्टियन को छीन लिया गया और फिर से जीवंत कर दिया गया। और दो सदियों बाद, उन्हें आम तौर पर एक सौम्य युवा बना दिया गया। "कुछ कलाकार अक्सर एक रचना का निर्माण करते हैं ताकि दर्शक नीचे से तस्वीर को देखे ... इसलिए, पहली चीज जो आंख को पकड़ती है वह शहीद के जननांग हैं। लेकिन वे हमेशा एक पट्टी या तैराकी चड्डी से ढके रहते हैं। यह दिया होमोएरोटिक कल्पना के लिए भोजन। किसी ने खुद को सेबस्टियन की भूमिका में, और किसी ने उसकी पीड़ा की भूमिका में कल्पना की, "कोहन कहते हैं। वैसे, सेबस्टियन के शरीर पर लगे तीरों के एक से अधिक अर्थ हैं: मृत्यु, प्रेम और एक फालिक प्रतीक (एक नुकीली वस्तु जो पीड़ित के शरीर में घुस गई है)।

सभी कलाकारों के काम ने समलैंगिक रुचि को आकर्षित किया। फिर भी, सेंट सेबेस्टियन की सबसे प्रिय छवि कलाकार गुइडो रेनी द्वारा प्रदर्शित की गई थी। यह उनके लिए है कि युकिओ मिशिमा और चार्ल्स किंग्सले दोनों अपने प्यार को कबूल करते हैं।

सेंट सेबेस्टियन की छवियां आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं। इसे दो सौ से अधिक विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, कुछ एक से अधिक बार। पेरुगिनो ने आठ सेबस्टियन, गुइडो रेनी ने पांच, मेंटेगना ने तीन, वैन डाइक ने चार, गुस्ताव मोरो ने सात लिखा। उसी समय, संत की छवि में एक पूरी तरह से अलग अर्थ डाला गया था। सेबस्टियन अब प्लेग से लोगों के रक्षक के रूप में प्रकट होता है, अब एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो चमत्कारिक रूप से मृत्यु से बच गया, अब एक ईसाई नायक और शहीद के रूप में, अब आध्यात्मिक सौंदर्य के अवतार के रूप में, अब एक सार्वभौमिक प्रलोभक के रूप में, अब उसी के अवतार के रूप में- सेक्स प्यार। इस छवि के आकर्षण को क्या समझाता है और यह इतनी सारी व्याख्याओं की अनुमति क्यों देता है?

किंवदंती के अनुसार, सेबस्टियन एक रोमन सेनापति, धनुर्धारियों का कप्तान है, जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया और दूसरों को अपने विश्वास में परिवर्तित करना शुरू कर दिया। इसके लिए सम्राट डायोक्लेटियन ने उसे फांसी देने का आदेश दिया। 20 जनवरी, 354 को सेबस्टियन को एक पेड़ से बांध दिया गया था और उसके अपने धनुर्धारियों ने उस पर तब तक गोली चलाई जब तक उन्हें लगा कि वह मर चुका है। हालांकि, मजबूत आदमी बच गया (एक संस्करण के अनुसार, सेंट इरिना ने उसे छोड़ दिया)। फिर उसे बुरी तरह से पीटा गया, और लाश को नाले में फेंक दिया गया।

उनका पहला जीवन 5वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और धीरे-धीरे नए विवरण प्राप्त किए। 680 के आसपास, जब पाविया और रोम एक भयानक प्लेग से तबाह हो गए थे, तब शहरवासियों में से एक के पास एक दृष्टि थी कि सेंट सेबेस्टियन के सम्मान में एक चैपल बनाया जाना चाहिए। चैपल बनाया गया था, जिसके बाद महामारी समाप्त हो गई, और सेंट सेबेस्टियन ने प्लेग के खिलाफ एक रक्षक की महिमा हासिल कर ली।

सेंट सेबेस्टियन की पहली छवियां, 6 वीं -11 वीं शताब्दी के बीजान्टिन भित्तिचित्रों से शुरू होकर, उन्हें एक परिपक्व, कपड़े पहने, मांसल, दाढ़ी वाले व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया (तीरंदाजों का कप्तान संभवतः एक युवा नहीं हो सकता था), जिसमें एक शहीद का मुकुट था। हाथ। कभी-कभी उन्हें बाद में इस तरह चित्रित किया गया था। पुरानी मूर्तिकला के फ्रैंकफर्ट संग्रहालय (लीबिघौस) में सेंट सेबेस्टियन की एक बहुत ही अभिव्यंजक दक्षिण जर्मन लकड़ी की मूर्ति (सी। 1520) है जिसमें दाढ़ी, टेढ़े पैर और उनके चेहरे पर पीड़ा की स्पष्ट अभिव्यक्ति है, जहां आदर्शीकरण की कोई छाया नहीं है। पाओलो वेरोनीज़ (1565, वेनिस में सैन सेबेस्टियन का चर्च) सेंट सेबेस्टियन को एक दाढ़ी वाले मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति के रूप में दर्शाता है जिसे कहीं घसीटा जा रहा है; न तो दुख का सुख है, न ही मोहक नग्न शरीर। टिटियन के कई सेबस्टियनों में से एक (सी। 1511-12, वेनिस, सांता मारिया डेला सैल्यूट) को मूंछों और गोटे से चित्रित किया गया है। "सेंट सेबेस्टियन" रूबेन्स (1618) - मूंछों वाला एक स्वस्थ, मोटा युवक। लेकिन अपवाद ही नियम को सिद्ध करते हैं।

इन सभी ने समलैंगिक कल्पना को एक सैडोमासोचिस्टिक पूर्वाग्रह के साथ प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जिससे दर्शक, अपने स्वयं के पूर्वाग्रहों के आधार पर, सेबस्टियन और उसके जल्लाद दोनों के साथ पहचान कर सके। एक कहानी के अनुसार, फ्रा बार्टोलोमो के "सेंट सेबेस्टियन" को चर्च से भी हटा दिया गया था क्योंकि उसने पैरिशियन के बीच पापी विचारों को उकसाया था। यदि प्राइम स्पेन में मर्यादा को सख्त देखा गया था, तो पुनर्जागरण इटली में सेंट सेबेस्टियन एक वास्तविक ईसाई अपोलो या एडोनिस बन गया - युवा, सुंदर और नंगा।

तीर भी एक बहु-मूल्यवान प्रतीक हैं। एक ओर, वे मृत्यु लाते हैं (उदाहरण के लिए, अपोलो के तीर, जिसके साथ उसने नीओब के बच्चों को मार डाला)। दूसरी ओर, तीर एक स्पष्ट फालिक प्रतीक है (एक नुकीली वस्तु जो पीड़ित के शरीर में प्रवेश करती है)। और अंत में, यह प्यार की निशानी है। पुनर्जागरण कविता में अभिव्यक्ति "प्रेम के तीर" व्यापक थी। यदि कलाकार ने तीर पर अपना नाम अंकित किया, तो यह न केवल पेंटिंग के लेखकत्व की पुष्टि करता है, बल्कि चित्रित चरित्र के लिए प्यार की घोषणा भी हो सकता है। समकालीनों ने अक्सर विशिष्ट युवकों के नाम भी पुकारे, जिनके साथ कलाकारों ने अपने सेबस्टियन को चित्रित किया, यह दावा करते हुए कि गुरु और उनके मॉडल के बीच एक प्रेम संबंध था। यह सेंट सेबेस्टियन की छवि को एक समलैंगिक चरित्र देता है (हालांकि, मैडोनास, आखिरकार, सामान्य नश्वर महिलाओं से भी लिखे गए थे, कभी-कभी आसान गुण के)।

जैसा कि एमके नोट करता है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मनी में समलैंगिकों के बीच एक अध्ययन किया गया था, और यह पता चला कि उनकी पसंदीदा छवि सेंट सेबेस्टियन थी। यह पूछे जाने पर कि कैथोलिक चर्च इससे कैसे संबंधित है, चर्च ऑफ द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द धन्य वर्जिन मैरी के फादर ज़बिग्न्यू ने उत्तर दिया। "कलाकारों को अपनी दृष्टि को जीवन में लाने का अधिकार है - यह कला है। आप कभी नहीं जानते कि कौन और क्या लोगों की रुचि और कल्पनाओं को जगाता है? हर कोई इस काम में देखेगा कि वह क्या चाहता है" ...

वैसे, यहां आप सुंदरता के विचारों के लिए अलग-अलग विकल्पों का पता लगा सकते हैं
कलाकार की। स्वाद जो भी हो, यह व्यक्तिगत है, लेकिन कैनवास बनाना, हर कोई
उनमें से, वह अभी भी अपने समय के समाज में प्रचलित विचारों पर निर्भर था।

सेबस्टियानो डेल पियोम्बो। संत के साथ पवित्र परिवार कैथरीन, सेंट। सेबस्टियन और एक दाता के साथ, या सैक्रा रूपांतरण (पवित्र)
साक्षात्कार)। वेनिस, 1485? - रोम, 1547

« सेंट सेबेस्टियन"- बोलोग्ना स्कूल के महान इतालवी कलाकार (1575-1642) की प्रसिद्ध पेंटिंग। एक धार्मिक शैली की एक पेंटिंग 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध - 1617-19 में चित्रित की गई थी। कैनवास, तेल। आयाम: 170 x 133 सेमी। प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय, मैड्रिड, स्पेन में स्थित है।

सेंट सेबेस्टियन एक प्रसिद्ध ईसाई संत और शहीद हैं। वह शायद महान कलाकारों द्वारा चित्रित सबसे लोकप्रिय ईसाई संतों में से एक है। अक्सर एक पेड़ से बंधे और तीरों से छेदे गए व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। सेंट सेबेस्टियन को एंटोनेलो दा मेसिना, जियोवानी बोल्ट्राफियो, एंड्रिया मेंटेगना, सैंड्रो बोथिसेली, एंथोनी वैन डाइक, पाओलो वेरोनीज़, एनीबेल कार्रेसी, टिटियन, एल ग्रीको, रूबेन्स, केमिली कोरोट, गुस्ताव मोरो और कई अन्य जैसे कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। गुइडो रेनी, जिन्होंने अपना अधिकांश काम पौराणिक और धार्मिक विषयों के लिए समर्पित किया, इस तरह के ज्वलंत कथानक से नहीं गुजर सके और एक ऐसी तस्वीर बनाई जिसे आज विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है।

रेनी की पेंटिंग में, हम मुख्य पात्र - सेंट सेबेस्टियन को देख सकते हैं। संत का प्रतिनिधित्व युवा युवाओं द्वारा किया जाता है। एक ही तीर उसे चुभता है। दर्द में झुकते हुए, वह ऊपर की ओर देखता है, मानो अपनी पीड़ा में सहारा मांग रहा हो। संत की कहानी के अनुसार, सम्राट डायोक्लेटियन ने सेबस्टियन को मारने की आज्ञा दी थी। ईसाई धर्म के पालन के लिए, उन्हें बाणों से बांधा और छेदा गया। सजा को लागू करने वाले जल्लादों ने सोचा कि सेबस्टियन मर चुका है और उसे वहीं छोड़ दिया जहां वह था। हालांकि, उसके घाव घातक नहीं थे, वह जीवित रहने में सक्षम था, जिसके बाद वह अपने विश्वास की ताकत का प्रदर्शन करते हुए फिर से सम्राट के सामने आया। इसके बाद सेंट सेबेस्टियन को दूसरी बार फांसी दी गई। इस बार उन पर पथराव किया गया।

गुइडो रेनिस द्वारा पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन"

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पुश्किन संग्रहालय में। जैसा। पुश्किन, प्रदर्शनी "कारवागियो एंड फॉलोअर्स। फ्लोरेंस में रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से चित्र। जैसा। पुश्किन "। प्रदर्शनी की विशिष्टता यह है कि इसमें फ्लोरेंस में रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन से संबंधित इटली से लाए गए कार्यों के साथ-साथ ए.एस. पुश्किन। कुल मिलाकर, इसमें 50 से अधिक पेंटिंग हैं। (पहले को छोड़कर सभी तस्वीरें इंटरनेट से ली गई हैं)

लोंगी फाउंडेशन की तीस पेंटिंग वैज्ञानिक और आलोचक रॉबर्टो लोंगी (1890-1970) द्वारा एकत्रित एक समृद्ध संग्रह का हिस्सा हैं, जो विश्व कला इतिहास के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। आज, रॉबर्टो लोंगी के जीवन की तरह, यह संग्रह फ्लोरेंस में उनके विला (विला इल टैसो) में रखा गया है, जो अब इतालवी पुनर्जागरण और बारोक कला के अध्ययन के लिए एक प्रमुख केंद्र है। प्रदर्शनी का मूल प्रसिद्ध पेंटिंग "बॉय बिटन बाय ए लिज़र्ड" (1594) है, जो कारवागियो के काम के शुरुआती दौर से संबंधित है। यहां आप रॉबर्टो लोंगी के बारे में पढ़ सकते हैं।

कला इतिहासकार, कला समीक्षक, कलेक्टर रॉबर्टो लोंगी (1890-1970) ने इतालवी चित्रकला के अध्ययन में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी शोध गतिविधियों के लिए धन्यवाद, कारवागियो सहित कई भूले हुए कलाकारों को फिर से खोजा गया, जिनका काम वैज्ञानिक की विशेष रुचि का विषय बन गया। कारवागियो और उनके अनुयायियों के काम में लोंगी की निर्विवाद रुचि के परिणामस्वरूप मिलान में कारवागियो और कारवागियंस की पहली प्रदर्शनी (1951) और कलाकार के बारे में एक मोनोग्राफ के दो संस्करण (1952, 1968) हुए। 1970 में लोंगु की मृत्यु हो गई, "भविष्य की पीढ़ियों के लाभ के लिए" अपने संग्रह को वसीयत दी। वे रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फॉर द स्टडी ऑफ आर्ट हिस्ट्री द्वारा रखे गए हैं, जिसकी स्थापना 1971 में फ्लोरेंस में हुई थी। निधि के खजाने को देखने का अवसर केवल प्रदर्शनियों में ही प्रदान किया जाता है।


रॉबर्टो लोंगी। फोटो। 1940 के दशक

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो। "लड़के को छिपकली ने काटा।" 1593-1594। एचएम. रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस

कारवागियो की पेंटिंग "ए बॉय बिट्टन बाय ए लिज़र्ड" दो संस्करणों में जानी जाती है। प्रदर्शनी में प्रस्तुत कैनवास पेरिस में था, डी'एट्री संग्रह में, फिर यह रोम में निकला, जहां लोंगु ने इसे हासिल किया। दूसरा विकल्प लंदन नेशनल गैलरी में स्थित है। ऐसा माना जाता है कि पहला फ्लोरेंटाइन नमूना बनाया गया था - लगभग 1543-1544। Caravaggio के जीवनीकारों में से एक, Giovanni Baglione का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि पेंटिंग "द बॉय बिटन बाय ए लिज़र्ड" को एक कठिन अवधि में चित्रित किया गया था, जब बीस वर्षीय कलाकार रोम आया था। जैसा कि बागलियोनी ने 1642 में लिखा था: “तब वह कई महीनों तक सज्जन ग्यूसेप सेसारे डी'अर्पिनो के घर में रहे। उसके बाद, उन्होंने अकेले काम करने की कोशिश की और आईने में अपने प्रतिबिंब को देखते हुए कई चित्र बनाए। पहला बैचस था जिसमें विभिन्न रंगों के अंगूरों के गुच्छों को बड़े परिश्रम से चित्रित किया गया था, लेकिन सूखे तरीके से। उन्होंने एक लड़के को भी चित्रित किया जिसे एक छिपकली ने काट लिया था जो फूलों और फलों से निकली थी; ऐसा लग रहा था कि सिर सचमुच चीख रहा है, सब कुछ बहुत ही लगन से लिखा गया है। फिर भी, वह इन चित्रों को संलग्न करने और बेचने का प्रबंधन नहीं कर सका।"

बार्टोलोमो पासारोटी, "बर्ड ट्रेडर्स" कैनवास पर 1580 तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस

बार्टोलोमो पासारोटी 1529-1592 का जन्म बोलोग्ना शहर में हुआ था। उन्होंने धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए, चित्र बनाए। इन परिवर्धन की प्रतिष्ठा के बावजूद, कभी-कभी उन्होंने अपने चित्रों में घरेलू विवरण और जानवरों के चित्र शामिल किए। उन्हें इतालवी चित्रकला में स्थिर जीवन शैली का संस्थापक माना जाता है। चित्र में शामिल एक गौरैया की छवि कलाकार का एक प्रकार का हस्ताक्षर है (इतालवी में, एक गौरैया "पासारो" है)।

कैनवास पर माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो की पेंटिंग "बॉय पीलिंग फ्रूट" तेल की अज्ञात कलाकार प्रति रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस (या एक अन्य संस्करण के अनुसार एक सेब छीलने वाला लड़का - एक नाशपाती)

पेंटिंग "बॉय पीलिंग फ्रूट" के 3 और संस्करण भी हैं, जो विवादास्पद रूप से कारवागियो के लिए जिम्मेदार हैं, जो विभिन्न निजी संग्रहों में हैं। इनमें से एक पेंटिंग ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल कलेक्शन में है। यह कारवागियो की ठीक दूसरी तस्वीर है, जो हर जगह मामूली रूप से खामोश है। शीर्षक में भी यह एक प्रति के रूप में दिखाई देता है। किसकी नकल? यदि लेखक Caravaggio है, तो यह सिर्फ एक लेखक की पुनरावृत्ति या "लेखक की सूची" है। रोम में लिखे गए इस काम में, सब कुछ बेहद सरल है - दीवार की धूसर पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सफेद लिनन शर्ट में एक लड़के की आकृति, रसोई की मेज पर बैठे और अपने सामान्य व्यवसाय में व्यस्त है। ऐसे काम करने वाले लड़के किसी भी सराय में मिल सकते हैं। कुछ कला इतिहासकारों ने युवा कलाकार के काम में पांच इंद्रियों का एक रूपक देखा, जो कथित तौर पर पेंटिंग और प्रकृति के बीच संबंध के बारे में प्लिनी द एल्डर के विचारों से प्रेरित था, जब उन्होंने प्राचीन ग्रीक चित्रकार ज़्यूक्सिस के बारे में बात की, जो एक गुच्छा को चित्रित करने में सक्षम था। कैनवस पर अंगूर इतने प्रशंसनीय रूप से कि पक्षी स्वादिष्ट जामुन खाने के लिए चित्र पर आते हैं ... यह मान लेना मुश्किल है कि नौसिखिए कलाकार ने प्लिनी के बारे में सुना था - बस इतना था कि उसकी अपरिवर्तनीय इच्छा जीवन से लिखने की थी।

एंजेलो कैरोसेली "ट्रांसिएंस का रूपक" कैनवास पर 1620 का तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस

कार्लो सारासेनी "मूसा ढूँढना" कैनवास पर 1610 तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस
1927 में नेपल्स के प्राचीन बाजार से प्राप्त किया।

सरसेनी कार्लो, उपनाम कार्लो वेनेज़ियानो (सी। 1580, वेनिस - 1620, ibid।) - रूढ़िवादी कारवागिस्टों के थे, उनके काम अक्सर जेंटिल्स्की और एल्शाइमर के चित्रों के साथ भ्रमित थे। 1598 में, कार्लो सारासेनी ने वेनिस छोड़ दिया और रोम चले गए, जहाँ, विसेन्ज़ा के कैमिलो मारियानी के साथ एक संक्षिप्त प्रशिक्षण के बाद, वेनेशियन शिक्षावाद के एक विलम्बित अनुयायी, उन्होंने एक "असंतुष्ट" और शोर चक्र में प्रवेश किया, जिसकी मूर्ति और मुख्य गुरु कारवागियो थे। . 1607 से - सेंट ल्यूक अकादमी के सदस्य। 1620 में सरसेनी नैन्सी के एक प्रतिभाशाली छात्र जीन ले क्लर्क के साथ वेनिस लौट आए, जहां उनकी जल्द ही अचानक मृत्यु हो गई।
निर्गमन की पुस्तक के अनुसार, मूसा का जन्म ऐसे समय में हुआ था जब उसके लोग संख्या में बढ़ रहे थे और मिस्र के फिरौन को चिंता थी कि इस्राएली मिस्र के शत्रुओं की मदद कर सकते हैं। जब फिरौन ने मूसा की माता के सब नवजात बालकोंको मारने की आज्ञा दी, तब योकेबेद ने उसे एक टोकरी में छिपा दिया, और उसे नील नदी के जल में भेज दिया। टोकरी को जल्द ही फिरौन की बेटी ने खोजा, जिसने एक बच्चे को गोद लेने का फैसला किया।

कार्लो सारासेनी "जूडिथ विद द हेड ऑफ होलोफर्नेस" कैनवास पर लगभग 1618 तेल। रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

यह चित्र पुराने नियम की कहानी को समर्पित है, जो अश्शूरियों की सेना से इस्राएलियों के उद्धार के बारे में बताता है। होलोफर्नेस ने शहर की घेराबंदी कर दी और बेथुलिया के निवासियों के लिए पानी तक पहुंच को बंद कर दिया, जिससे उनकी धीमी मौत हो गई। इस बीच, युवा विधवा जूडिथ, अपने गृहनगर को बचाने की कोशिश कर रही थी, सुंदर कपड़े पहने और अपनी नौकरानी के साथ असीरियन शिविर में चली गई। दुश्मन के शिविर में उसे रोकने वाले सैनिकों के लिए, जूडिथ खुद को एक भविष्यवक्ता घोषित करता है और कहता है कि वह अपने कमांडर को बेथुलिया को पकड़ने का एक आसान तरीका दिखाने जा रही है। होलोफर्नेस के तम्बू में पहुंचकर, उसने उसे बताया कि इस्राएलियों ने कथित तौर पर परमेश्वर की आज्ञाओं का उल्लंघन किया था, जिसका अर्थ है कि उन्होंने खुद को उसकी सुरक्षा से वंचित कर दिया था और हारने के लिए बर्बाद हो गए थे। अपनी धर्मपरायणता पर जोर देते हुए, उसने होलोफर्नेस से धर्मत्यागियों को दंडित करने और अपनी सेना को यरूशलेम तक ले जाने में मदद करने का वादा किया। इसके लिए, होलोफर्नेस ने उसकी सुंदरता और ज्ञान की प्रशंसा करते हुए, जूडिथ को अपने शिविर में रहने की अनुमति दी। वहां वह 3 दिन बिताती है। चौथे दिन, होलोफर्नेस ने एक दावत दी, जिसमें उसने जूडिथ को आमंत्रित करने का आदेश दिया, क्योंकि "वह दृढ़ता से उसके साथ मिलना चाहता था और जिस दिन मैंने उसे देखा था, उसी दिन से उसे बहकाने का अवसर तलाश रहा था।" लेकिन, सुंदरता को निहारते हुए, होलोफर्नेस शराब के नशे में धुत हो गया और सो गया। जब नौकरों ने तम्बू छोड़ दिया, तो जूडिथ ने सोए हुए होलोफर्नेस को अपनी तलवार से काट दिया और कटे हुए सिर को अपनी नौकरानी को दे दिया, जिसने इसे भोजन के एक बैग में छिपा दिया। तब इस्राएली नगर में लौट आए, और नगर के लोगों का सिर इन शब्दों के साथ दिखाया: "यह अश्शूर की सेना के प्रमुख होलोफर्निस का मुखिया है, और उसका पर्दा यहां है, जिसके पीछे वह नशे में था, और यहोवा ने उसे मारा एक महिला के हाथ से। यहोवा जीवित है, जिस ने मुझे उस मार्ग पर रखा जिस पर मैं चला था! मेरे चेहरे ने होलोफर्नेस को उसे नष्ट करने के लिए धोखा दिया, लेकिन उसने मेरे साथ एक बुरा और शर्मनाक पाप नहीं किया। ”जूडिथ बेथुलिया लौट आई, जहां वह अपनी संपत्ति में बस गई। कई लोग उन्हें अपनी पत्नी के रूप में देखना चाहते थे, लेकिन उन्होंने दोबारा शादी करने से इनकार कर दिया। सार्वभौमिक सम्मान का आनंद लेते हुए, वह 105 वर्ष जीवित रहीं। जूडिथ को बेतूलिया की एक गुफा में दफनाया गया था, जहाँ उसके पति मनश्शे को दफनाया गया था।

जियाकोमो सेरुति। "स्लीपिंग पिलग्रिम (सेंट रोच)" कैनवास पर 1740 के दशक की शुरुआत का तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस। 1953 तक, यह अल्बर्टो डोडोली की ओर से एक उपहार था।

जियाकोमो सेरुति (पिटोचेटो) (1698 - 1767) जिसे जैकबस सेरुति के नाम से भी जाना जाता है, इस नाम से उन्होंने अपने कुछ कार्यों पर हस्ताक्षर किए। इटली में उन्हें पिटोचेटो कहा जाता था, यानी "छोटा भिखारी", क्योंकि अपने काम में उन्होंने अक्सर वास्तविक विषयों की ओर रुख किया, लोगों से लोगों को लिखा। लंबे समय तक, शोधकर्ताओं के पास कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी थी। केवल XX सदी में, इतालवी शोधकर्ताओं आर। लोंगी और जे। डी लॉग की खोजों के लिए धन्यवाद, चेरुती की जीवनी पर डेटा प्राप्त किया गया था। अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कलाकार (चेरुती सहित)। जिन्होंने इटली के विभिन्न क्षेत्रों में काम किया और परंपरा को जारी रखा, कारवागियो लोंगी को "वास्तविकता के चित्रकार" कहा जाता है। कलाकार ने अपने जीवन के प्रारंभिक वर्ष मिलान में बिताए, फिर ब्रेशिया (1728), वेनिस (1736), पडुआ (1737-1741), पियाकेन्ज़ा (1743) में काम किया, संभवतः 1767 में मिलान में उनकी मृत्यु हो गई।
अग्रभूमि में सोने वाले व्यक्ति के कपड़े और टोपी भाईचारे या धार्मिक व्यवस्था के सदस्य का संकेत दे सकते हैं। पृष्ठभूमि में, मंदिर के कोने पर, जिसके पास भिखारियों से भिक्षा का दृश्य है, स्टालों के साथ यात्रा करने वाले व्यापारियों के लिए एक बाजार है। चर्च से सटे घरों में से एक के अग्रभाग को निचले कपड़ों से सजाया गया है। जाहिर है, यहां वार्षिक मेले या चर्च की छुट्टी की तैयारी चल रही है। गहराई में चर्च ब्रेशिया में संत एलेसेंड्रो है (अब इसे पहचानना मुश्किल है)। चेरुती के समय, सेंट की एक वेदी थी। मोरेटो में 16वें ब्रेशियन चित्रकार द्वारा एक परी के साथ रोजा। मोरेटो की पेंटिंग ने चेरुती के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया: सेंट। रोच को एक पेड़ के नीचे सोते हुए भी चित्रित किया गया है, पृष्ठभूमि में भिखारियों के लिए भिक्षा का एक दृश्य है, और छुट्टी, जिसके लिए तैयारी जोरों पर है, सेंट पीटर्सबर्ग का दिन है। रोच, जिनकी छवि चर्च में रखी गई थी। शायद चेरुती की पेंटिंग की कल्पना एक वेदी के रूप में की गई थी।

मैथियस स्टोमर "इंजीलिज़्म टू मनोय एंड उनकी पत्नी" कैनवास पर 1630 के दशक का तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

मथायस स्टोम (मैथियास स्टोमर) 17वीं सदी के एक प्रसिद्ध डच कलाकार हैं। जन्म लगभग। 1600 उनके जन्म स्थान का विश्वसनीय रूप से पता नहीं चल पाया है, लेकिन कुछ स्रोतों के अनुसार यह नीदरलैंड में यूट्रेक्ट प्रांत में अमर्सफोर्ट शहर है। मैथियास स्टोम को माटेओ स्टोमा, मैथियास स्टोमा, माटेओ फ्लेमिश जैसे नामों से भी जाना जाता है। डच कलाकार ने कारवागियो की शैली में काम किया और यूट्रेक्ट कारवागियों के तथाकथित समूह के थे।
मथायस स्टोम ने ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों को चित्रित किया। उन्होंने रोम में चित्रकला की कला का अध्ययन किया। स्टॉम ने रोम, नेपल्स, पलेर्मो और इसके आसपास के इलाकों में एक कलाकार के रूप में काम किया।
यह चित्र पुराने नियम की कहानी के साथ जुड़ा हुआ है, जो उनके बेटे शिमशोन के बारे में एक भविष्यवाणी के साथ स्वर्गदूत मनोई और उनकी पत्नी की उपस्थिति के बारे में है, जो पलिश्तियों से इस्राएल का मुक्तिदाता होगा। शिमशोन पुराने नियम के न्यायियों में से एक है। उनके जन्म की भविष्यवाणी सुसमाचार द्वारा की गई थी। एक देवदूत जिसे पारंपरिक रूप से गेब्रियल माना जाता था, शिमशोन की माँ को दिखाई दिया, इस घटना की भविष्यवाणी की और भविष्यवाणी की कि वह अपने दुश्मनों, पलिश्तियों से इज़राइल का उद्धारकर्ता होगा। शिमशोन के पिता मानोह ने एक बच्चे की बलि दी, और "जब ज्वाला वेदी से स्वर्ग की ओर उठने लगी, तब यहोवा का दूत वेदी की लौ में चढ़ गया। यह देखकर मानोह और उसकी पत्नी भूमि पर गिर पड़े।"

मैथियस स्टोमर "द हीलिंग ऑफ़ टोबिट" कैनवास पर 1640 तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

कलाकार चमत्कार से पहले के क्षण का प्रतिनिधित्व करता है: युवा टोबियास, महादूत राफेल की सलाह पर, अपने अंधे पिता की आंखों को टाइग्रिस नदी में पकड़ी गई एक अद्भुत मछली के पित्त से सूंघता है। "तब रफाएल ने तोबियास से कहा, हे भाई, तू जानता है, कि तू ने अपके पिता को किस पद पर छोड़ा है; आओ, हम पहिले अपक्की पत्नी को चलें, और एक कमरा तैयार करें; और तुम अपने हाथ में मछली का पित्त ले लो। और चलो; कुत्ता उनके पीछे दौड़ा। इस बीच अन्ना सड़क पर अपने बेटे की तलाश में बैठी रही, और यह देखकर कि वह आ रहा है, उसने अपने पिता से कहा: देखो, तुम्हारा बेटा आ रहा है और वह आदमी जो उसके साथ गया था। रफाएल ने कहा, हे टोबियास, मैं जानता हूं, कि तेरे पिता की आंखें खुलेंगी; तुम बस उसकी आँखों पर पित्त का अभिषेक करो, और वह तेजता को भांपकर उन्हें मिटा देगा, और कांटा कम हो जाएगा, और वह तुम्हें देखेगा। " (टोबिट की पुस्तक 11:1-11:7)।

जियासिंटो ब्रांडी "द वेपिंग कार्थुसियन मोंक (सेंट ब्रूनो)" कैनवास पर लगभग 1662 का तेल। रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस

जियासिंटो ब्रांडी (गाएटा या पोली) (1621 - 1691) बारोक युग के एक इतालवी चित्रकार थे। वह कारीगर सज्जाकारों के परिवार से आया था। अपने लंबे करियर के दौरान, कलाकार ब्रांडी को रोम और लाज़ियो के चर्चों के लिए कई वेदी और भित्तिचित्रों के लेखक के रूप में जाना जाने लगा। गियासिंटो ब्रांडी के करियर और पहचान का शिखर 1668 में रोम में सैन लुका अकादमी के लिए उनका चुनाव था। 1671-78 में। ब्रांडी ने सैन कार्लो अल कोरसो के चर्च की आंतरिक सजावट की देखरेख की। सभी मूर्तिकारों, चित्रकारों और कारीगरों ने उसकी योजना का पालन किया, और ब्रांडी ने खुद हमें इस चर्च में प्रेस्बिटरी की छत और दीवारों पर सुंदर भित्तिचित्रों को छोड़ दिया।
900 से अधिक वर्षों से, संत ब्रूनो के आध्यात्मिक पुत्रों और बेटियों ने दुनिया से दूर कठोर तपस्या और एकांत मौन में अपना जीवन बिताया है। कार्टेशियन का निवास केवल वह स्थान नहीं है जहां वह दुनिया की हलचल से भागता है। यहां उसे खुद से दूर जाने के लिए कहा जाता है, लोगों के साथ उसे जोड़ने वाले आखिरी धागे को तोड़ने के लिए, वास्तव में "जिंदा मरने" के लिए। मठ की दीवारें उसे दुनिया से, उसकी कोठरी को लोगों से, मौन को खुद से अलग करती हैं। एक कार्टेशियन के लिए मौन केवल एक अनुशासनात्मक आवश्यकता नहीं है - चार्टर आवश्यक होने पर उन्हें बोलने से प्रतिबंधित नहीं करता है। यह उसके "मैं" के लिए बहरा होने का एक तरीका है, अपने विचारों, चिंताओं, यादों को छोड़ने के लिए - वह सब कुछ जो उसे दर्द से पीछे खींचता है, उसे लक्ष्य से दूर ले जाता है। एक साधु का काम दिल और दिमाग के विचारों को हर उस चीज से साफ करना है जो ईश्वर नहीं है, और आज्ञाकारिता और प्रार्थना में अपने आप को पूरी तरह से अपने प्यार के लिए समर्पित कर देना है।

ओराज़ियो बोर्गियानी "सेंट सेबेस्टियन" कैनवास पर 1615-1616 तेल; रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन, फ्लोरेंस

ओराज़ियो बोर्गियानी की कलात्मक शिक्षा (सी। 1578, रोम - 1616, पूर्वोक्त।) 16वीं सदी के अंत में इटली और स्पेन में हुई - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, देर से मनेरवाद से बारोक में संक्रमण के युग में। उन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्रों को भी चित्रित किया। 1603 में वे रोम आए, जहाँ वे अपनी मृत्यु तक रहे। उनका पहला जीवनी लेखक, जे. बग्लियोन, कलाकार की स्पेन की दो यात्राओं पर रिपोर्ट करता है, एक 1598-1602 में और दूसरा, 1604-1605 में विश्वसनीय। किसी विशिष्ट कलात्मक दिशा से बहुत दूर, बोरजानी अपने तरीके से चला गया। लेकिन साथ ही वह स्पेन में कारवागवाद के अग्रदूतों में से एक बन गया। देर से रोमन काल (1605-1616) में, कलाकार अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण करता है।

ओराज़ियो बोर्गियानी "सेंट के साथ पवित्र परिवार। अन्ना "कैनवास पर लगभग 1610 तेल। रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

सेंट अन्ना, परंपरा के अनुसार, वर्जिन मैरी की मां है और अक्सर क्राइस्ट चाइल्ड के साथ पवित्र परिवार की छवियों में मौजूद होती है। आमतौर पर संत को पवित्र वर्जिन के पीछे चित्रित किया जाता है, यहां बोरजानी ने सेंट को रखा। अन्ना दाईं ओर। वर्जिन मैरी की मां अन्ना (पहली शताब्दी ईस्वी) का पंथ मुस्लिम विजेताओं द्वारा उत्पीड़ित ईसाई शरणार्थियों के साथ पश्चिम में आया। XIV सदी के आसपास। अनुसूचित जनजाति। अन्ना पहले से ही एक लोकप्रिय व्यक्ति थे, क्योंकि उनके दिवंगत मातृत्व ने कुंवारी के कुंवारी जन्म के सिद्धांत की पुष्टि की थी। आमतौर पर सेंट अन्ना को उनकी बेटी के साथ चित्रित किया गया है। किंवदंती है कि उसकी तीन बार शादी हुई थी और उसकी तीन बेटियाँ थीं। बच्चा यीशु अपने हाथ में एक कबूतर रखता है, जिसे घोषणा, पवित्र आत्मा के प्रतीक के रूप में पढ़ा जाता है और साथ ही, एक रक्तहीन बलिदान (अर्थात् कबूतरों की नम्रता) के रूप में पढ़ा जाता है।

ओराज़ियो बोर्गियानी। मसीह पर विलाप। 1610. कैनवास पर तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

क्राइस्ट के लिए शोक यीशु मसीह के शरीर को क्रॉस से हटाने और दफनाने से पहले, जो आमतौर पर एक स्वतंत्र प्रतीकात्मक दृश्य के रूप में प्रतिष्ठित है, के बाद, मसीह के जुनून का एक प्रकरण है। शोक कलवारी में हुआ - क्रॉस के पैर पर, या कब्र पर, गुड फ्राइडे की दोपहर में। हालाँकि इस दृश्य के बारे में गॉस्पेल चुप हैं, एक समान कथानक बीजान्टिन कलाकारों के लिए संकलित मैनुअल में पाया जाता है, साथ ही 13 वीं -14 वीं शताब्दी के रहस्यमय साहित्य में - जियोवानी डी कौलिबस द्वारा "ध्यान" और ब्रिगिट द्वारा "रहस्योद्घाटन"। स्वीडन। यह पहली बार 12 वीं शताब्दी की बीजान्टिन कला में और अगली शताब्दी में - पश्चिम में पाया जाता है।

गेरिट वैन ऑनहोर्स्ट, द रीडिंग मॉन्क, कैनवास पर लगभग 1620 तेल रॉबर्टो लोंगी फोलेंसिया फाउंडेशन

गेरिट वैन ऑनहोर्स्ट (1590-1656) - डच कलाकार, गैर-इतालवी चित्रकला में कारवागवाद के नेताओं में से एक। भाइयों में सबसे पुराने और अधिक लोकप्रिय, होंथोर्स्ट का जन्म 4 नवंबर, 1590 को यूट्रेक्ट में हुआ था; वह एक टेपेस्ट्री पेंटर का बेटा था। 1610 और 1615 के बीच इटली आया, जहाँ वह रोम में रहता था। वहाँ वह कारवागियो से प्रभावित था। रोम ऑनहोर्स्ट में, धार्मिक चित्रों के लिए मान्यता प्राप्त करने के बाद, रात की रोशनी के प्रभाव से खेलना; इटालियंस से "जेरार्ड नाइट" उपनाम प्राप्त हुआ, उन्हें "जेरार्डो फ्लेमिंग" भी कहा जाता था। होंथोर्स्ट के रोमन छात्रों में मैथियास स्टोमर भी थे। अपनी मातृभूमि (1620 में) लौटने पर उन्होंने यूट्रेक्ट में काम किया, जहां 1622 में उन्हें अपने गृहनगर के चित्रकारों के गिल्ड में भर्ती कराया गया था, लेकिन 1637 में हमें हेग गिल्ड में इसका एक रिकॉर्ड मिला। 1623 में वे सेंट ल्यूक के गिल्ड के अध्यक्ष बने, उसी वर्ष उन्होंने शादी की। एच. वैन टेरब्रुगेन और डी. बाबुरेन के साथ तथाकथित "यूट्रेक्ट कारवाडजिस्ट्स" में प्रवेश करने के बाद, वह उनमें से सबसे सफल था, यूरोपीय अदालत के हलकों में काफी प्रसिद्धि का आनंद ले रहा था। गेरिट वैन होनहोर्स्ट मजबूत कलात्मक दिशा के साथ नाटकीय मिस-एन-सीन, नाटकीय या हास्य के मास्टर थे। वह धार्मिक, पौराणिक और शैली चित्रकला के उस्ताद थे। वह जल्द ही इतना फैशनेबल हो गया कि द हेग में अंग्रेजी दूत सर डडली कार्लेटन ने अर्ल ऑफ अरुंडेल और लॉर्ड डोरचेस्टर को अपने काम की सिफारिश की। 1626 में उन्होंने रूबेन्स के लिए एक रात्रिभोज का आयोजन किया। इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम की बहन बोहेमिया की महारानी एलिजाबेथ ने नीदरलैंड में निर्वासन के दौरान होन्थोर्स्ट को एक कलाकार और पेंटिंग के शिक्षक के रूप में अपने बच्चों को आमंत्रित किया। उसके माध्यम से, उसके भाई चार्ल्स प्रथम ने होनथोर्स्ट के बारे में सीखा, जिसने उन्हें 1628 में इंग्लैंड में आमंत्रित किया था।

Giovanni Lanfranco "गोलियत के प्रमुख के साथ डेविड" कैनवास पर लगभग 1615-1616 का तेल। रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

लैनफ्रेंको जियोवानी एक इतालवी चित्रकार और उच्च बारोक फ्रेस्को पेंटिंग का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है। 26 जनवरी, 1582 को पर्मा में जन्म। Giovanni Lanfranco ने बोलोग्ना में Agostino Carracci के साथ अध्ययन किया, और बाद में अपने भाई, Annibale Carracci के साथ। बाद वाले ने अपने छात्र को पलाज़ो फ़ार्नीज़ के डिज़ाइन के लिए ऑर्डर प्राप्त करने में सहायता की। लैनफ्रेंको अपने गृहनगर के साथ-साथ पियाकेन्ज़ा में रहते थे और काम करते थे, और बाद में रोम में फिर से प्रकट हुए। भित्तिचित्रों के अलावा, कलाकार जियोवानी लैनफ्रेंको अपनी वेदी के टुकड़ों के लिए प्रसिद्ध है। रोम में, उनकी बढ़ती प्रसिद्धि ने उन्हें बहुतायत में ऑर्डर दिए। आदेशों से अभिभूत, लैनफ्रेंको ने अपने चित्रों को लापरवाह, बेदाग तरीके से रंगना शुरू किया। रोम लौटकर, कलाकार को पोप पॉल वी और अर्बन VIII द्वारा संरक्षण दिया गया था। 30 नवंबर, 1647 को रोम में जियोवानी लैनफ्रेंको की मृत्यु हो गई।
एक दिन पलिश्तियों ने इस्राएलियों के विरुद्ध अपनी सेना इकट्ठी की। जब दाऊद इस्राएल की सेना के पास आया, तब उसने भाइयों के पास जाते हुए, एकाएक गोलियत नाम का एक बड़ा पलिश्ती देखा, जो ताँबे के हथियार, टोप और एक बड़ा भाला और ढाल लिए हुए था। गोलियत परमेश्वर की प्रजा पर हंसा, जीवित परमेश्वर की निन्दा की और कहा कि यदि इस्राएलियों में से किसी ने उसे हराया, तो पलिश्ती उनके दास होंगे। हालाँकि, किसी भी इजरायली शिविर ने गोलियत से लड़ने के लिए बाहर जाने की हिम्मत नहीं की, उसकी उपस्थिति से डरते और भयभीत थे। परन्तु दाऊद ने शाऊल को बताया कि कैसे परमेश्वर ने भेड़ों की देखभाल करते समय शेरों और भालुओं से लड़ने में उसकी सहायता की। तब शाऊल ने उसे लड़ने दिया, और उसके हथियार और पीतल का टोप पहिनाया। लेकिन दाऊद को ऐसे हथियारों की आदत नहीं थी। उसने उसे स्वयं उतार दिया, अपनी लाठी को अपने हाथ में लिया, धारा से पाँच चिकने पत्थरों को चुना, उन्हें चरवाहे के थैले में रख दिया। गोलियत, दाऊद को अपनी ओर चलते देखकर, उस पर हंसते हुए कहने लगा: "तुम क्यों जा रहे हो मुझे एक छड़ी के साथ? क्या मैं कुत्ता हूँ?" दाऊद ने उसे उत्तर दिया: “तू तलवार, भाला और ढाल लिए हुए मेरे विरुद्ध जा रहा है, और मैं सेनाओं के यहोवा के नाम से तेरे विरुद्ध जा रहा हूं। इस्राएल की सेनाओं का परमेश्वर, जिसकी तू ने निन्दा की थी।” तब दाऊद ने अपके चरवाहे की थैली में हाथ डाला, और एक पत्थर निकाला, और गोफन में से फेंका, और गोलियत को ऐसा मारा, कि वह पत्थर गोलियत के माथे पर लगा, और वह भूमि पर गिर पड़ा। पलिश्ती यह देखकर कि उनका बलवान मर गया है, तितर-बितर होने लगे, और इस्राएली सेना ने उन पर विजय प्राप्त कर ली।

मटिया प्रीति "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" सेर. कैनवास पर 1640x तेल रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

मटिया प्रीति एक इतालवी चित्रकार हैं। (1613 टैवर्नप (कैलाब्रिया) - 1699 माल्टा। ग्वेर्सिनो के साथ अध्ययन किया; कारवागियो, जियोवानी लैनफ्रेंको, पिएत्रो दा कार्टन और 16 वीं शताब्दी के ताज के कलाकारों से प्रभावित था। रोम में काम किया (1630-1641, 1650, 1653, 1660-1661), टैवर्न (1642-1644, 1672), मोडेना (1644 और 1650 के बीच), नेपल्स (1653, 1656-1661) और माल्टा (1659, 1661-1674) मटिया प्रीति को कैलाब्रियन नाइट या कैलाब्रियन घुड़सवार के रूप में भी जाना जाता है। पोप अर्बन VIII की एक घुड़सवारी प्रतिमा का निर्माण। लगभग 17 वर्ष की आयु में, वह रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश करियर बिताया। 1653 में वे अपने जीवन के अंतिम भाग (लगभग 1660 से) नेपल्स चले गए। कलाकार ने माल्टा में बिताया, जो शायद इस तथ्य के कारण है कि उन्हें 1642 में माल्टा के आदेश का शूरवीर ठहराया गया था, और तुरंत दीक्षा के दूसरे चरण में, आज्ञाकारिता में मास्टर की दया और भक्ति के शूरवीर। उन्होंने भित्तिचित्रों को चित्रित किया और मुख्य रूप से धार्मिक और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग, संतों की शहादत के दृश्य और कभी-कभी रोजमर्रा के विषयों पर।
सुज़ाना (हिब्रू शोशाना - "लिली") पुराने नियम के ग्रीक अनुवाद के एक एपिसोड में एक चरित्र है।
किंवदंती बताती है कि कैसे बेबीलोन की कैद (598 से 539 ईसा पूर्व) के दौरान एक खूबसूरत यहूदी पर दो उच्च श्रेणी के भ्रष्ट बुजुर्गों द्वारा झूठा आरोप लगाया गया था जो उसकी जासूसी कर रहे थे। संभवतः, ये दोनों प्राचीन यहूदी प्राचीन थे। एक दिन सुज़ैन अपने बगीचे में नहा रही थी, अपनी नौकरानियों को विदा कर रही थी। इस समय, दो बुजुर्ग, जिनकी कुछ समय से ऐसी ही आदत थी, उसकी जासूसी करने लगे। जब, धोकर, महिला घर जाने वाली थी, तो उन्होंने उसे रोक दिया और उसे परेशान करना शुरू कर दिया, यह दावा करते हुए कि अगर वह उनके उत्पीड़न के लिए सहमत नहीं है, तो वे उस पर व्यभिचार का आरोप लगाएंगे और कहेंगे कि उसने एक युवा प्रेमी के साथ डेट की थी बगीचे में। वह उनके ब्लैकमेल की उपेक्षा करती है। वह चीखने लगती है, लोग दौड़ते हुए आते हैं और घबराए हुए बुजुर्ग उनकी धमकी को अंजाम देते हैं। सुज़ाना को गिरफ्तार कर लिया जाता है और व्यभिचार के लिए मौत का सामना करना पड़ता है, और महिला शपथ लेती है कि वह निर्दोष है। इस समय, डैनियल नाम का एक युवक (यह भविष्य का प्रसिद्ध भविष्यवक्ता डैनियल है) इस प्रक्रिया में हस्तक्षेप करता है, जिसके लिए भगवान ने खुलासा किया कि वह सच कह रही थी: "भगवान ने दानिय्येल नाम के एक युवा युवा की पवित्र आत्मा को जगाया।" वह दोनों गवाहों को अलग करता है और उनसे अलग-अलग पूछताछ करता है, उनसे जिरह करता है। चूंकि उनमें से कोई भी नहीं जानता कि दूसरे ने वास्तव में क्या कहा, वे विवरण में गलत हैं - वे उस पेड़ के बारे में विभिन्न साक्ष्य देते हैं जिसके तहत सुज़ाना कथित तौर पर अपने प्रेमी से मिली थी। ... उन्हें "मूसा की व्यवस्था के अनुसार" झूठे गवाहों के रूप में मौत की सजा दी जाती है, और गुणी सुसन्ना की जीत होती है: "और उन्होंने उनके साथ वैसा ही किया जैसा उन्होंने मूसा की व्यवस्था के अनुसार अपने पड़ोसी के विरुद्ध किया, और उन्हें मार डाला; और उस दिन निर्दोष का खून बच गया था।"

पियर फ्रांसेस्को मदज़ुकेली "कांटों के साथ ताज" 1610x.m। रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस

पियर फ्रांसेस्को मैडज़ुचेली, उपनाम मराज़ोन (1573, मोराज़ोन, वारेस के पास - 1626, ibid।): इतालवी चित्रकार। लोम्बार्डी में संभावित अध्ययन के बाद, मोराज़ोन रोम के लिए रवाना हो जाता है। 1598 से उन्होंने लोम्बार्डी में काम किया, जहाँ उन्होंने पेंटिंग और भित्तिचित्र बनाए।
यह तस्वीर उन आखिरी दृश्यों में से एक को दिखाती है जो "द जजमेंट ऑफ क्राइस्ट" के एपिसोड के चक्र को बनाते हैं, जो कि होमो के लिए एक प्रस्तावना है, जिसके बाद क्राइस्ट को सूली पर चढ़ाने के लिए ले जाया गया था। मरकुस के अनुसार, "सिपाहियों ने उसे आंगन के भीतर, अर्थात् किले में ले जाकर, और सारी खेमे को इकट्ठा किया; / और उन्होंने उसे बैंजनी चोगा पहिनाया, और कांटों का मुकुट बुना, और उस पर रख दिया; / और वे उसे प्रणाम करने लगे: यहूदियों के राजा, जय हो! और उन्होंने उसे बेंत से पीटा, और उन्होंने उस पर थूका, और घुटने टेककर उसे प्रणाम किया। " मसीह के सिर पर एक मुकुट, और ये इस समय उनके उपकरण एक क्रॉस की आकृति बनाते हैं। यह सामान्य पैटर्न उस तरीके से निकला है जिसमें मध्यकालीन धार्मिक नाटक में इस प्रकरण को चित्रित किया गया था। ताज के लिए ही, दक्षिणी कलाकारों ने छोटे कांटों के साथ कांटों की छवि के लिए (बड़े आत्म-संयम के साथ) गुरुत्वाकर्षण किया, जो कि जर्मन और डच स्वामी के विशाल आकार के कांटों को चित्रित करने के तरीके के साथ तेजी से विपरीत है। कांटों का एक समान मुकुट काल्पनिक आकार के कांटों के साथ एक योद्धा द्वारा चेन मेल गौंटलेट में रखा जा सकता है। या ताज मसीह के माथे में काटता है, खून की बूंदों को बुझाता है। इस छवि का निर्माण XIV सदी के स्वीडन के ब्रिगिट के ईसाई रहस्यवादी के कार्यों से प्रभावित हो सकता था, जिनके "रहस्योद्घाटन" महान अभिव्यक्ति और विस्तार के साथ मसीह के कष्टों के बारे में बताते हैं। यह विषय ईसाई कला में XIV सदी से व्यापक रूप से फैला हुआ है, साथ ही एक पवित्र अवशेष के रूप में कांटों के ताज के पंथ के साथ, जिसका जन्म उसी समय से होता है।

Giovanni Basttista Caracciolo ने कैनवास पर 1615-1620 के तेल के आसपास बैटिस्टेलो "एंटॉम्बमेंट" का उपनाम दिया। रॉबर्टो लोंगी फाउंडेशन फ्लोरेंस। नीलामी में खरीदा।

Giovanni Battista Caracciolo, उपनाम बैटिस्टेलो (1578-1635), 17 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध नियति स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का पहला और सबसे प्रतिभाशाली मास्टर था। कलाकार कारवागियो के काम को एक मॉडल के रूप में लेता है, वह न केवल अपने कामों का अध्ययन करता है जो कि नियति चर्चों (1607 और 1610 में नेपल्स में कलाकार के प्रवास के दौरान प्रदर्शन) में हैं, बल्कि रोम में भी बनाए गए हैं। बैटिस्टेलो ने कई भित्तिचित्र, राजसी और तपस्वी भी किए, जिसमें उन्होंने 16 वीं शताब्दी के सिद्धांतों के लिए हल्के और चमकीले रंगों की एक अप्रत्याशित श्रेणी को लागू किया, जो पुरानी यादों से भरा था।
पैशन ऑफ द लॉर्ड की यह कड़ी सभी चार प्रचारकों द्वारा सुनाई गई है। मरे हुए मसीह को क्रूस से उतारे जाने के बाद और उनके प्रियजनों और शिष्यों को सौंप दिया गया, उनमें से एक, जोसेफ अरिमथीस्किथ, जैसा कि मैथ्यू की सुसमाचार गवाही देता है, ने यीशु के शरीर को ले लिया, "इसे एक साफ कफन में लपेटा और रख दिया अपने नए मकबरे में, जिसे उन्होंने चट्टान में उकेरा था। ”पेंटिंग को सबसे पहले खुद लोंगुएट ने प्रकाशित किया था।