Pekný deň všetkým. Dnes vám poviem niečo o mojom prístupe ku krajinárskej fotografii.

Krajina je pre mňa asi najobľúbenejšia a pekný výhľad fotení, veď pri fotení súčasne relaxujem s dušou, vychutnávam si krásu, ktorú príroda vytvorila. Fotiť prírodu je neskutočný pôžitok – vyliezť do jej tichých zákutí, dostanete taký náboj energie a veselosti, ktorý potom vydrží dlho. Vietor v tvári, slnko na perách, nohy klesajúce od únavy k večeru a srdce naplnené láskou k celému okoliu - čo môže byť lepšie?

Pre začiatočníkov sa spravidla zdá, že nie je nič jednoduchšie ako fotiť krajinu. Pamätám si, že jeden zo začínajúcich amatérskych fotografov na fóre Photomontra napísal, že na fotení krajiny nie je nič zložité, len je problém dostať sa na miesto fotenia. Na prvý pohľad áno: tu je rybník, tu les, cesta, obloha, na ktorej plávajú oblaky – stačí vziať fotoaparát a natáčať. Vo všeobecnosti však po prvom takomto natáčaní je jasné, že nie je také ľahké nájsť zaujímavý dej, je ťažké vidieť nezvyčajné v bežnom, dokonca aj správne zostaviť rám, urobiť správny prízvuk. pre začiatočníka to nie je vždy možné. Koniec koncov, pre maliara krajiniek je veľmi dôležité nielen zachytiť krásu nejakého malebného kúta, ale dokázať ukázať náladu samotnej prírody, jej stav, harmóniu farieb a svetla - to všetko je kľúčom. k úspechu krajinárskej fotografie.

Vybavenie na fotografovanie krajiny

Začnem teda tým, čo je na krajinársku fotografiu potrebné z hľadiska výbavy a čo väčšinou používam. V zásade môžete natáčať s akýmkoľvek zariadením, ale, samozrejme, plnoformátové fotoaparáty v tomto smere dávajú pri natáčaní viac. kreatívne príležitosti... Mám tendenciu strieľať do prírody Nikon D800 E... Krajinári používajú rôzne šošovky, až po šošovky s dlhým ohniskom – tu ide hlavne o to poznať ciele a zámery, ktoré sa stanovujú. Krajiny sa však často snímajú pomocou širokouhlej optiky – práve tá vám umožňuje zachytiť šírku a priestornosť snímanej prírody a práve tá poskytuje ostrosť, ktorá je pre takéto snímanie taká potrebná v celom zábere.

Pôvodne som fotil krajinky s objektívom. Nikon AF-S 24-70 mm f/2,8G ED. Vynikajúci objektív, nemôžem naň povedať nič zlé - veľa mojich záberov bolo urobených práve s ním. Ide napríklad o:

Postupne mi začal chýbať uhol tohto zoom objektívu a bol získaný Nikon AF-S 14-24 mm f/2,8G ED. Teraz ho najviac využívam pri fotení krajiny – super ostrý širokouhlý objektív je presne to, čo krajinár potrebuje. Tu je niekoľko príkladov zachytených týmto objektívom:

Teraz sa trochu zastavím pri statívoch. Statív je neoddeliteľnou súčasťou výbavy krajinára, ponúka oveľa väčšiu kontrolu expozície a je dôležitý najmä pri fotení slabo osvetlených scén, ako je východ a západ slnka. V arzenáli mám dva statívy a na cesty (samozrejme, ak sú tieto cesty autom) si beriem spravidla oba. Jeden statív je ťažký a spoľahlivý - Manfrotto 055XPRO3. Používam pri ňom hlavu Manfrotto 410 Junior- veľmi pohodlná kompaktná 3-osová statívová hlava s mechanizmom pre presné polohovanie v troch smeroch; posúvanie, čelné a bočné naklápanie. Tento statív sa zvyčajne používa pri fotografovaní v blízkosti auta, na veľké vzdialenosti sa stáva príliš ťažkým bremenom. Preto mám na turistiku ešte jeden statív, je ľahší, ale celkom spoľahlivý a nikdy ma nesklamal. to je O Fotopro X5IW + 52Q.Ďalšia vec, ktorá sa mi na tomto statíve páči je, že sa ľahko zmení na monopod a stane sa mojím nepostrádateľným pomocníkom pri fotení športu.

Je veľmi žiaduce mať uvoľňovací kábel alebo diaľkové ovládanie diaľkové ovládanie aby sa predišlo otrasom fotoaparátu pri stlačení spúšte a rozmazaniu (najmä pri nízkych rýchlostiach uzávierky).

O filtroch. Čo je podľa mňa potrebné mať pri odchode na krajinársku fotografiu. V prvom rade je to samozrejme ochranný filter – bez neho sa nikam nedostanete. Ochráni objektív pred prachom, vlhkosťou, možno pri páde ochráni objektív (to sa mi však ešte nikdy nestalo - o svoje vybavenie sa veľmi starám, ale nikto voči tomu nie je imúnny). Keďže často fotografujem v horách, ako ochranný filter používam viacvrstvové UV filtre, ktoré nielenže chránia šošovky pred mechanickými a inými vplyvmi, ale pomáhajú zachytávať aj "jemné ultrafialové svetlo" a v horách pomáhajú v boji s modrastou. zákal a zníženie kontrastu.

Druhý filter, ktorý som si dal do batohu, je polarizačný filter. Pomáha dobre bojovať proti oslneniu na vode, nasýti fotografiu škálou farieb. Predtým som ho veľmi aktívne využíval na stmavenie oblohy, no v poslednom čase ho používam oveľa zriedkavejšie – čoraz častejšie sa uchyľujem k expozičnému bracketingu a v prípade potreby nasnímam oblohu z tmavšieho záberu.

Pre širokouhlý objektív 14-24 používam všetky rovnaké filtre, ale cez nasledujúci montážny systém:

Kedysi som rád experimentoval s Cokinovými filtrami (keď som fotil len s objektívom 24-70). Tu je príklad použitia oranžového prechodového filtra:

Postupne sa ustúpilo od používania Cokin filtrov - výsledok sa prestal páčiť, filtre zaberajú veľa miesta v batohu spolu s celým systémom upevnenia a dokonca to "zašraubujú" farby, ktoré chcetežiadny problém v dodatočnom spracovaní.

Krajinár samozrejme potrebuje ND filtre s rôznymi zarážkami (v ideálnom prípade pravdepodobne potrebujete jeden ND filter s premenlivou hustotou - umožní vám nahradiť celú sadu ND filtrov rôznych hustôt a nezaberie veľa miesta ). ND filter pomôže obmedziť množstvo svetla, keď je potrebné použiť najširšiu clonu na zníženie hĺbky poľa. Najčastejšie sa takéto filtre používajú na predĺženie expozície pri snímaní vody - na získanie efektu "mliečnych riek".

Teraz o samotnom natáčaní. Krajinári najčastejšie fotia s fotoaparátom vodorovne – to je napokon poloha, v ktorej môžeme vytvárať obrazy so širokými a ďalekosiahlymi krajinami. Horizontálny záber krajiny však nie je vždy predpokladom získať zaujímavý záber. Ak videný pozemok vyžaduje vertikálnu streľbu, potom sa všetky prijaté pravidlá vrátia späť. Napríklad, ak sa subjekt stane osamelým stojaci strom, skala alebo iný vysoký predmet – zvážte vertikálne orezanie. Nefotím často vertikálne, ale niekedy sa to stane, ako napríklad pri týchto záberoch:

Kompozícia v krajine je základom fotografie a spravidla tu vznikajú ťažkosti. Pri fotení krajiny a tvorbe kompozície som si pre seba zobral niekoľko jednoduchých pravidiel.

1. Rám musí byť harmonicky vyplnený, t.j. nemal by byť preplnený zbytočnými detailmi. Aj pri rámovaní na mieste by ste sa mali pokúsiť odrezať všetky nepotrebné prvky. Okraje fotografie by sa nemali navzájom prevažovať – kompozícia by mala byť vyvážená.
2. Bez ohľadu na to, aká skvelá je kompozícia, ale svetlo pri fotografovaní je jednou z najdôležitejších podmienok pre získanie krásnych záberov. V zamračenom počasí sa málokedy dostanete k zaujímavým snímkam, takže na dobré osvetlenie musíte často čakať. Byť krásny fotografie krajiny je potrebné, aby hlavné predmety na obrázku boli zvýraznené osvetlením - zvýraznené. A, samozrejme, najlepší čas na fotenie krajiny je ráno a večer, keď slnko nie je vysoko – práve v tomto čase vytvára bočné tiene, ktoré vytvárajú dojem objemu a hĺbky.
3. Rám je potrebné zostaviť, zvyčajne pomocou „pravidla tretín“. Väčšina amatérskych fotografov to samozrejme pozná: fotíme v pomere 1/3 zeme a 2/3 oblohy, alebo naopak 2/3 zeme a 1/3 oblohy.
4. Aby sa krajina „hrala“, je potrebné zaujímavé popredie – potrebujete „ťah“, akcent. Takýmto prízvukom môže byť kameň, strom, kvetina, akékoľvek naplavené drevo atď. Práve prítomnosť popredia umožňuje reálnejšie sprostredkovať priestor v snímanej krajine a získať takzvaný „efekt prítomnosti“.
5. Pri akcentovaných objektoch uplatňujeme pravidlo „zlatého rezu“ – umiestňujeme ich presne na priesečníky. Slepo, bezmyšlienkovito sa toto pravidlo, ako aj všetky ostatné, neoplatí – ku každej krajinnej fotografii by ste mali pristupovať vždy individuálne, premyslene.
6. Záber krajiny by mal byť kompozične viacvrstvový, t.j. mal by mať popredie, stred a pozadie. V tomto prípade musí byť zaostrovanie v popredí.
7. Využiť hru svetla a tieňov - to je to, čo často dodáva fotografii "šmrnc", jedinečnosť.

Všetky pravidlá, ktorých sa držím, samozrejme nie sú dogma ani nemenná pravda, no treba ich poznať a vo väčšine prípadov pomáhajú pri fotení krajiny. Ale hlavným pomocníkom krajinára bude, prirodzene, jeho vlastné vnímanie obrazu, ktorý vidí, jeho vnútorný zmysel pre budovanie kompozície. Zloženie sa musí naučiť „vidieť“ - ak má človek aspoň trochu umeleckého vkusu, dá sa to postupne naučiť.

Väčšina krajinárskych fotografov rada fotí prírodu počas „zlatých hodín“, tzn. za úsvitu a súmraku. Fotografie nasnímané v týchto intervaloch nadobúdajú úplne magický vzhľad – slnko je blízko horizontu, takže osvetlenie je jemné, rozptýlené, všetko naokolo je plné úžasných farebných odtieňov od zlatožltej až po karmínovo červenú. Nie vždy sa však dá „chytiť“ krásne farby východ a západ slnka, preto, ak je to možné, stojí za to navštíviť miesto vybrané na fotografovanie viackrát. Nebolo to napríklad prvýkrát, čo sa mi podarilo zachytiť krásu úsvitu nad Berdue – odchádzal som trikrát o 3.00 (cesta nie je blízko), ale nakoniec sa mi pošťastilo vidieť a odfotiť krásny východ slnka :

Zaujímavé zábery úsvitu možno získať streľbou v blízkosti vodných plôch. Počas úsvitu je spravidla bezvetrie, vodná hladina je úplne pokojná a nezvyčajne jemné farby úsvitu dokážu kúzliť a urobiť tajomným aj ten najobyčajnejšie vyzerajúci rybník či jazero. Tento zlatý úsvit bol natočený na jednom z jazier Gorny Altaj:

Natáčajte aspoň západy slnka zaujímavá aktivita než východy slnka. Hlavnou výhodou streľby je, že nemusíte vstávať uprostred noci a bezhlavo sa ponáhľať, ale bezpečne sa dostanete na správne miesto poobede a pomaly sa pripravovať na západ slnka. Žiara západu slnka niekedy jednoducho udivuje svojou rozmanitosťou a nádherou farieb. Súmrak vytvára úplne magické obrázky, ktoré obklopujú oblohu nezvyčajne krásnym osvetlením vo farbách a tónoch, a preto môže krajine dodať emócie a expresivitu. Mimochodom, najzaujímavejšie a najkrajšie západy slnka sa dejú pri zmene počasia, napríklad krvavočervený alebo fialový západ slnka nevyhnutne predchádza veternému počasiu nasledujúci deň. Podarilo sa mi nakrútiť taký západ slnka na jazere Teletskoye, toto fotenie západu slnka nebolo plánované, náhodné (svéhlavý duch jazera Teletskoye nás nechal dlho čakať na chvíľu, keď bolo možné vyjsť na malom člne na cesta späť na naše parkovisko), ale pre mňa to bolo iba „hrané do karát“:

Farby západu slnka sú také rozmanité a jedinečne krásne, že dokážu robiť zázraky a premieňajú absolútne neopísateľné denné krajiny na zaujímavé maľby. Ako sa tu napríklad stalo večer úplne nenápadné miesto pri rieke zaujímavým práve kvôli svetlu západu slnka:

Kedy je najlepší čas v roku na fotenie krajiny? Áno, po celý rok. Samozrejme, v teplých obdobiach je to oveľa jednoduchšie a príjemnejšie (najmä na Sibíri, kde žijem), a dobré osvetlenie sa stáva oveľa častejšie v lete ako v zime a farby sú bohatšie a rozmanitejšie, ale v v chladnom období môžete získať aj nádherné zábery krajiny - stačí si počkať na počasie, ktoré bude natáčaniu priaznivé. A niekto sa opýta, aké je počasie v zime priaznivé, a ja odpoviem - keď teplota na teplomere klesne, a čím nižšia, tým lepšie. V tomto smere som asi blázon, ale keď prognostici varujú pred silným ochladením a väčšina ľudí zabalená v teplých dekách popíja doma horúci čaj s citrónom, zbalím si vybavenie a uháňam tisíce kilometrov, aby som v týchto mrazivých dňoch dokážu nakrútiť nezvyčajne krásne zimné scény. Tu je napríklad táto krajina (vonku mínus 30 °):

Trochu sa zastavím technické aspekty krajinárskej fotografii. Prírodu vždy fotím v manuálnom režime (M). Zábery krajiny si väčšinou vyžadujú veľkú hĺbku ostrosti, takže na dosiahnutie väčšej hĺbky ostrosti by mala byť clona zakrytá. Bežne používam f / 8-f / 11 pri dostatočne dobrom osvetlení, silnejšie stláčam pri fotení východov, západov slnka, pri fotení slnka v protisvetle, aby sa objavili „lúče“. Ak je úlohou rozostriť pozadie a zároveň zvýrazniť snímaný objekt, potom treba clonu samozrejme mierne pootvoriť. Expozícia bude pri snímaní závisieť od mnohých faktorov a cieľov. Ak fotenie prebieha v pokojnom bezveternom počasí, rýchlosť uzávierky nie je až taká dôležitá - nastavte požadovanú clonu a podľa indikátora expozimetra na fotoaparáte nastavte požadovanú rýchlosť uzávierky. Ak je vonku vietor, potom je lepšie fotografovať na kratšie expozície, aby sa obraz takpovediac „zmrazil“ bez toho, aby vánok dostal príležitosť „rozmazať“ na snímku lístie, trávu atď. Svetelná citlivosť (ISO) je zvyčajne nastavená na nízku hodnotu, aby sa predišlo digitálnemu šumu. Mnoho ľudí odporúča pri fotografovaní krajiny použiť hodnotu 100. No v poslednej dobe som začal čoraz častejšie používať o niečo vyššie hodnoty (200-400), čo podľa mňa dáva lepšie prepracovanosť pozadia fotky. Ale západy a východy slnka rovnako najradšej fotím na ISO 100. Taktiež je absolútne dôležité zapnúť indikátor preexponovaných miest, takzvaný režim „highlight“ a samozrejme fotiť do RAW (I na toto ani nemysli. stojí za to hovoriť).

Na záver chcem povedať, že fotenie prírody je spôsob, ako sa dostať do iného sveta – do sveta úžasnej, jedinečnej krásy, plného neobyčajných farieb, na ktoré je svet okolo nás taký bohatý. Hlavná vec je mať možnosť „vidieť“ túto krásu. Ak vás teší krásny výhľad na prírodu, zatiaľ čo vaša duša spieva a vaše srdce je naplnené láskou a vyráža z hrude, potom je to prvý krok k úspechu získať nádherné obrázky. Prajem všetkým zaujímavé príbehy a dobré zábery!

Zdravím vás, milí čitatelia! V kontakte s vami, Timur Mustaev. Krajina je niektorými amatérskymi fotografmi považovaná za jeden z najzákladnejších žánrov fotografie. Do istej miery zdieľam ich názor: choďte tam, kde sa vám to páči, a zložte si všetko, čo vám príde na myseľ.

Navyše, na rozdiel od štúdiového natáčania, ktoré si vyžaduje značné finančné náklady, príroda nezmizne a nebude vyžadovať nič na oplátku, s výnimkou starostlivého prístupu k nej, a situácia sa mení v závislosti od ročného obdobia, čo dáva priestor fantázii.

Je však krajina skutočne taká jednoduchá? Poďme na to spolu.

A začnime možno zhrnutím definíciou tohto žánru a jeho miesta v ľudskej realite.

Krajina vo fotografii

Krajina Je to žáner, v ktorom je stredobodom obrazu príroda.

Tento trend vznikol v ére absencie fotoaparátov, keď slávni aj menej známi umelci chodili do plenéru a pomocou štetcov a farieb prenášali to, čo odišli.

Preto by sme sa mali porozumieť významu tohto žánru učiť od realistických umelcov.

Obrázky, ako nič iné, vám umožňujú cítiť všetku krásu prírody, sú neoddeliteľne spojené s vnútorným svetom človeka, s jeho pocitmi, náladou a láskou k životu vo všeobecnosti.

A vo fotografii krajina nie je úplne presné premaľovanie toho či onoho kúta prírody, ale vlastné vnímanie sveta.

Moderná fotografia krajiny je celkom všestranná. Výstavy takýchto materiálov vštepujú divákovi umelecký vkus a rozvíjajú predstavivosť vytváraním asociatívnych paralel medzi skutočný život a obrázky.

Vzťah fotografie a života dal vzniknúť novému smerovaniu – mestskej krajine, v ktorej dominantou nie je príroda, ale výplod spoločnosti – mesto s jeho početnými ulicami, architektonickými objektmi, námestiami, ako aj nekonečným prúd áut a chodcov.

Mestská a klasická krajina uchváti aj tých najnáročnejších fotografov! A existuje na to vysvetlenie: fotografovaním v tomto žánri môžete získať vynikajúce zábery bez použitia drahého vybavenia.

Všetko, čo potrebujete, je túžba, trpezlivosť, statív, zrkadlovka a určité zručnosti pri používaní.

Streľba v tomto žánri, ako vlastne v každom inom, je predovšetkým tvorivý proces, sprevádzané vlastnou víziou toho, čo sa deje, ale napodiv existuje veľa pravidiel, ktorých dodržiavanie vás zachráni pred neúspechom.

Fotografovanie krajiny

Zatvorte na chvíľu oči a predstavte si: pred vami sa rozprestierajú otvorené priestory nebývalej krásy a zdá sa, že len čo stlačíte spúšť, na displeji fotoaparátu sa objaví ten najkrajší obraz, aký svetlo ešte nevidelo. .

Zachyťte si túto epizódu v pamäti a otvorte oči, vaša fantázia zostane fantáziou a nikdy nebudete vedieť fotiť krajinu, ak zanedbáte nižšie uvedené pravidlá.

• Maximálna ostrosť... Mnoho fotografov praktizuje krajinárske fotografie so širokou clonou, avšak „mnohí“ nie sú dobré výkony.

Klasický trik počas krajinárskej fotografii uvažuje sa o zaostrení na celý obrázok (fotenie na uzavretú clonu).

Zvyčajne stačí vyrobiť jednoduché nastavenia fotoaparát, aby ste získali ostrú a stredne exponovanú fotografiu: posuvník je v oblasti f/11-16, alebo môžete dôverovať stroju, ak natáčate. Aby ste však predišli otrasom, je lepšie fotiť krajinu s resp.

• Dávať zmysel... Pri každej fotke je dôležité mať sémantický stred kompozície, aby sa, ako sa hovorí, malo oko na čo chytiť. Stredobodom pozornosti môže byť čokoľvek: zaujímavo tvarovaná stavba, strom, hora, loď uprostred moru atď.
• Pravidlo tretín v celkovej skladbe rámu. Umiestnenie sémantického centra vo vzťahu ku všetkým prvkom a detailom obrazu je rovnako dôležité ako prítomnosť ostrosti.

Referencia hovorí: fotografia vyzerá najvýhodnejšie, keď sú fotografované objekty konvenčne oddelené čiarami, ktoré rozdeľujú obrázok na tri časti, pozdĺžne aj naprieč.

• Premyslené popredie... Umiestnite sémantické stredy na prednú stranu fotografie, pričom vpredu ponechajte „vzdušný priestor“, takto bude možné vytvoriť efekt ľahkosti a sprostredkovať hĺbku.
• Dominantný prvok... Tajomstvo úspešnej prirodzenej fotografie je odhalené – na obrázku by mala dominovať obloha alebo popredie.

Ak vaše fotografie nezodpovedajú tomuto popisu, s najväčšou pravdepodobnosťou budú považované za nudné a všedné.

Ak sa stane, že obloha počas fotografovania je nezaujímavá a monotónna - posuňte líniu horizontu do hornej tretiny, aby ste ju nenechali prevládať nad ostatnými.

Ale ak máte dojem, že vzdušný priestor sa chystá vybuchnúť alebo spadnúť na zem v prúdoch lávy, vezmite si 2/3 záberu a uvidíte, ako sa môže zmeniť zápletka toho, čo sa deje.

• Čiary... Existuje nekonečne veľa spôsobov, ako zachytiť krásu prírody naplno. Jedným z nich je spôsob zaradenia aktívnych liniek do kompozície. Pomocou čiar môžete presmerovať pohľad diváka z jedného sémantického bodu fotografie na druhý, pričom vytvoríte akýsi uzavretý priestor.

Linky nielen vytvárajú vzory na fotografii, ale tiež dodávajú objem. To platí aj pre líniu horizontu, za ktorou neustále potrebujete oko a oko.

• Pohyb... Mnoho ľudí si pod pojmom krajinná fotografia predstavuje pokojnú a pasívnu fotografiu. Ale nemusí to tak byť! Pomocou vody alebo vetra môžete fotke dodať život, napríklad zaznamenať nepokoje oceánu alebo tečúceho vodopádu, závan vetra alebo lístia padajúce zo stromu, vzlietanie vtákov alebo pohyb ľudí DSLR.

Vplyv počasia a času na kvalitu krajinárskej fotografie

Zlaté pravidlo krajiny: „Scéna a dej sa môžu cez noc dramaticky zmeniť, v závislosti od poveternostné podmienky a sezóna"

Je chybou tomu veriť najlepší čas na zábery prírody - slnečný deň.

V zamračenom počasí je z hľadiska svetelných efektov radosť natáčať: krupobitie, dážď, sneh a búrky dokážu naplniť každú krajinu zlovestnou, tajomnou náladou.

Je tu však vedľajší efekt – pravdepodobnosť, že si namočíte nohy, ochoriete a navždy sa rozlúčite s DSLR, keďže vlhkosť môže mať zničujúci vplyv na všetku elektroniku.

Aby ste tomu zabránili, naplánujte si svoj deň vopred, berte poplatky vážne: premyslite si, čo si obliecť a do čoho zabaliť fotoaparát. Na tieto účely je najlepšie zaobstarať si vodotesné puzdro alebo aspoň také, ktoré chráni šošovku pred kvapkami na šošovku.

Nemusíte fotografovať v daždi – je to len jeden zo spôsobov, ako dosiahnuť umeleckú kvalitu svojich snímok.

Vznikne tak veľmi jemné, rozptýlené svetlo, vďaka ktorému sú obrázky ľahké a hlavne ospalé.

Les pokrytý hmlou bude vyzerať oveľa tajomnejšie a atraktívnejšie ako za slnečného dňa.

Hoci ak natáčanie prebieha v lete resp jesenné obdobie Svetlo presvitajúce cez lístie môže vytvoriť zaujímavý otvorený otvor.

Počas západu slnka môžete pomocou fotiť nemenej zaujímavú krajinu, najmä ak je popredie mierne v protisvetle.

Aby ste sa vyhli zajačikom, použite kapucňu resp. Tento filter je pri krajinárskej fotografii jednoducho nenahraditeľný.

Nočná fotografia je technicky najťažšia. Fotiť prírodu v plnej prirodzenosti pre nedostatok svetla nemá zmysel. Preto treba ísť tam, kde sú umelé zdroje svetla – do mesta.

V tomto prípade by ste nemali používať blesk nepretržite, zvýšte hodnotu na 800-1600 a vpred, smerom k mestskej krajine!

Krátky vzdelávací program o krajinárskej fotografii prišiel do bodu, z ktorého niet návratu! Dúfam, že tento článok bol nejakým spôsobom poučný a užitočný. Myslím, že som vám sprostredkoval zmysel, ako správne fotiť krajinu, aby ste dosiahli želané výsledky.

Ak ste ctižiadostivý fotograf, ktorý chce dosiahnuť pozitívny úspech vo fotografii, potom je všetko vo vašich rukách. Najlepšie je začať s konceptom vašej DSLR. A jeden z nižšie uvedených video kurzov sa môže stať asistentom. Väčšina začínajúcich fotografov má po absolvovaní tohto kurzu iný postoj zrkadlovka... Kurz pomôže odhaliť všetky dôležité funkcie a nastavenia DSLR, čo je v počiatočnej fáze veľmi dôležité.

Moje prvé ZRKADLO- pre majiteľov zrkadloviek CANON.

DSLR pre začiatočníkov 2.0- pre majiteľov digitálnych zrkadloviek NIKON.

Prihláste sa na odber aktualizácií blogu a zdieľajte odkazy na články so svojimi priateľmi.

Všetko najlepšie, Timur Mustaev.

O krajinárskej fotografii sa toho popísalo veľa. Nechcem sa opakovať, pretože tu popíšem hlavné body a zameriam sa na problémy, s ktorými sa pri streľbe priamo stretávam.

Veľmi rýchly sprievodca fotografovaním krajiny:

1. Sledujte clonu, často ju musíte tesne privrieť na F / 5,6-F / 16,0
2. Sledujte horizont, horizont by mal harmonicky "rezať" rám. Starostlivo a premyslene komponujte línie a proporcie v rámci
3. Pozor na zdroje svetla (slnko)
4. Užite si výsledok

Ako vidíte, na krajinárskej fotografii nie je nič ťažké. Ale tu je problém: dobrý záber si vyžaduje trochu práce:

• Krajina znamená, že ju musíte nájsť. Nájsť peknú krajinu nie je vždy jednoduché. Veľmi často, keď nájdete dobrú krajinu, nemáte so sebou fotoaparát.
• Najlepšie je fotiť ráno a večer, keď nie je „tvrdé“ (silné) slnko. Strieľajte pod silným a horúcim slnečné svetlo veľmi ťažké.
• Keďže je najlepšie fotiť ráno a večer a dokonca aj pri zatvorených clonách, potrebujete statív. Statív je náklad navyše a nadváhu počas prepravy.
• Na zachytenie dobrých záberov potrebujete vnútorný zmysel pre harmóniu, ktorý môže byť buď vrodený, alebo rozvinutý dlhým časom fotografovania.

Majstri krajinnej fotografie majú vo svojom arzenáli veľmi veľkú zásobu zručností a vývoja, je zbytočné ich opisovať, pretože každý malý trik v triku bude užitočný iba v jednom prípade zo sto a človek si musí vybrať sám. presne tak, ako potrebuje v danej situácii strieľať.

Nastavenie fotoaparátu na fotografovanie krajiny

1. Takmer vždy sa krajina fotí pri zatvorenej clone: ​​F5,6-F36,0. Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, je v režime priority.
2. Hodnota ISO by mala byť nastavená na minimum: ISO 50, 100, 200,
3. Nastavenie sýtosti farieb – maximum
4. Zaostrovanie je najlepšie - manuálne, najlepšie na nekonečno (na najvzdialenejší objekt)

Teória je skvelá, no pri praktickej streľbe sa všetka jednoduchosť vytratí. Po prvé, pri fotografovaní krajiny je veľmi vážny problém efekt preexponovania alebo podsvietenia oblastí na fotografii... Najbežnejším príkladom je fotografia čiernej zeme a bielej oblohy. V tomto prípade: buď bude obloha s detailmi a zem bude úplne čierna (tmavá, bez detailov), alebo bude zem normálne exponovaná, ale obloha bude silne presvetlená (preexponovaná). Je to spôsobené dynamickým rozsahom fotoaparátu. Tento problém pomáha vyriešiť gradientový filter, ktorý vyrovnáva rozdiel v „žiare“ zeme a oblohy. Veľmi často stačí urobiť korekciu, aby sa rám trochu „ušetril“. To môže byť veľmi užitočné pre krajinu.

Po druhé: krajiny sa natáčajú s uzavretými (krytými) clonami... Na digitálnych jednookých zrkadlovkách s uzavretými clonami bude na matrici viditeľné každé zrnko prachu. To je veľmi znepokojujúce, frustrujúce a ničí fotografiu. Napríklad už na F11 sa na matrici objavujú „bloty“ (možno ich vidieť aj v príkladoch pre tento článok). Na F14 je jemný prach už dosť viditeľný. S takýmto neduhom si poradíte pomocou, alebo znížením clonového čísla. Je to úsmevné, ale bežné digitálne fotoaparáty (mydelničky) a filmové fotoaparáty sú na tento neduh menej náchylné. Na druhej strane misky na mydlo trpia difrakciou na uzavretých membránach.

Po tretie: často, očami, veľmi ťažké skomponovať záber, aby línie dokonale zapadli do rámu. Línia horizontu sa len snaží ohnúť. Keď točím z ruky, premyslene a pozorne a potom sa pozriem na zábery v počítači, horizont často „spadne“ o pár stupňov. Pre niektoré pozemky je už aj 5 stupňov neprijateľná chyba. Komu prekonať zablokovaný horizont, zapínam „mriežku“ v hľadáčiku. Mriežka kreslí čiary, ktoré rozdeľujú rám na 9 alebo 12 segmentov, čo vám umožňuje okamžite vidieť symetriu v ráme, ako aj rovnomerne umiestniť horizont. Takmer všetky Nikon CZK podporujú grid. Niektoré kamery majú virtuálny horizont (napríklad), ktorý vám umožňuje ovládať čiary. Ak existujú problémy s čiarami, môžete obrázok orezať otočením oblasti v programe Adobe Photoshop alebo iných editoroch.

Po štvrté: pre krajiny, najčastejšie, potrebuje veľmi široký pozorovací uhol, na toto použitie širokouhlý a. Všetky "superšírky" majú (zakrivenie geometrie). môže obrázok veľmi pokaziť alebo ho môže urobiť nezvyčajným (ako napríklad efekt rybieho oka). Menej je však viac. Žiaľ, túto nevýhodu majú všetky ultraširokouhlé objektívy. možno prekonať pomocou grafických editorov, niektoré fotoaparáty majú zabudované úpravy pre množstvo objektívov (napr.). Alebo môžete snímať s dlhším objektívom bez skreslenia. Fotografie oblohy boli urobené za päťdesiat dolárov, tento objektív nie.

Osobná skúsenosť:

Ak fotím bez statívu, používam (prednostne). Väčšinou si ho nastavím na hodnotu od 1/80 do 1/200, pričom viem, že pri fotení bude (pri dobrom osvetlení) veľmi uzavretý, čo na krajinu potrebujem. Pri slabom osvetlení mám stále dosť ostrý záber bez rozmazania pri fotení z ruky. Pri použití statívu pracujem v režime A alebo M (prioritný alebo manuálny režim). Dlhé na zatvorených clonách nie sú strašidelné so statívom. Krajinky fotím len zriedka, preto tu moja skúsenosť končí.

Často sa ma pýtajú, a čo je najlepšie pre krajinu? Neexistuje jediná odpoveď. Niekedy na večerné fotenie z ruky stačí F2,8, ISO 800. A niekedy na „zmrazenie“ vodopádu potrebujete F / 36,0 ISO 100. Mimochodom, pri uzavretých clonách takmer všetky objektívy (vrátane veľrybích šošovky) dávajú veľmi ostrý obraz, no a čo, prenasleduje špecializovaný krajinársky objektív na účely domácnosti - to nemá zmysel.

Fotografovanie krajiny je veľmi náročné, ak chcete nasnímať človeka pred prírodou. V tomto prípade zaostrenie na nekonečno nie vždy pomôže. Pri fotení ľudí v prírode tiež odporúčam sledovať rozmiestnenie predmetov v zábere a v niektorých prípadoch je lepšie umiestniť osobu nie do centrálnej oblasti záberu.

závery:

Fotenie krajiny nie je ťažké, ťažko sa hľadá dobré miesto... V krajine je najdôležitejšia harmónia kombinácií línií, tvarov, svetla a tieňa. Ak chcete správne zostaviť (vybrať) obrázok, stačí ísť a experimentovať. V praxi prichádzajú skúsenosti veľmi rýchlo.

Nezabudnite stlačiť tlačidlá ↓ ↓↓ sociálne siete ↓ ↓↓ — pre stránku. Ďakujem za tvoju pozornosť. Arkady Shapoval.

22. decembra 2010, 16:54

Predstavte si, že sa pozeráte na dobre nasnímanú krajinu a zrazu ožije. Chápete, že takéto zábery sú zriedkavé a nie je ľahké natočiť takúto úlohu.

Je ťažké preniesť hĺbku a čistotu krajiny na rovný list fotografického papiera, ale sú veci, ktoré nám v tom pomáhajú, dnes pár slov o dôležitom odkaze – o objektíve na krajinársku fotografiu.

Čo je teda potrebné?

Perfektná možnosť Ide o súpravu šošoviek alebo jedno sklo pokrývajúce rozsah ohniskových vzdialeností od 24 do 200 mm (ekvivalent 35 mm), ktoré budú pri zohľadnení faktora zväčšenia ohniskovej vzdialenosti zodpovedať reálnym hodnotám od 16 do 125 mm.

Je jasné, že ak sa vydáme hľadať možnosť kvality, potom si treba zobrať štyri objektívy, tri s pevným ohniskom (24 (28) mm, 35 mm a 50 mm), ako aj jeden telezoom 70-200 mm.

Pre tých, ktorí sú príliš leniví nosiť takúto súpravu a pre tých, ktorí nemajú peniaze na všetko to šťastie, stále môžete premýšľať a zúžiť naše vyhľadávanie na tie ohniská, ktoré sa najčastejšie používajú pri fotografovaní krajiny.

Pre fotografov krajiny sú širokouhlé objektívy vo všeobecnosti užitočnejšie ako teleobjektívy. Pri fotení širokouhlým objektívom máme maximálna hĺbka ostrosť, vďaka čomu sú všetky objekty v zábere dokonale čisté.

Ukazuje sa, že fix 24 alebo 28 mm je to, čo "doktor nariadil".

Spomeňme si však na moderné zoomy, ktoré v súčasnosti nie sú v optických vlastnostiach o nič horšie ako šošovky s pevným ohniskom. Najmä ideálny zoom je 24-105 (z môjho pohľadu). Ak si vezmete taký pohár, potom spočítajte všetky hlavné ohniská, ktoré ste zatvorili.

Teraz sa dotknime clony okuliarov, je jasné, že na fixy to bude oveľa lepšie ako na zoom objektívy. Ako často však pri fotografovaní krajiny nastavujeme clonu širšiu ako 4 alebo 5,6? Ostrosť je pre vás dôležitá, čo znamená, že clona je upnutá na 8-16, takže nemusíte clonu naháňať.
Súčasné zoomové objektívy sú navyše často vybavené veľmi užitočná funkcia stabilizátor, ktorý pomáha pri nedostatku osvetlenia.

· 29.09.2013

Text článku bol aktualizovaný: 2.10.2017

Dnes si porovnáme, ako objektívy s rôznou ohniskovou vzdialenosťou nasadené na orezaný fotoaparát Nikon D5100 zachytávajú krajinu z rovnakého bodu. Ale začnime pekne po poriadku.

Včera sme boli s manželkou fotiť do Nižného Tagilu bojové vozidlá na výstave zbraní na Russia Arms Expo 2013. Účasť na tak ospevovanej akcii bola pre nás sklamaním. Čiastočne si za to môžeme sami: prišli sme neskoro a nevzali sme si lístok, ktorý nám umožnil vyliezť na pódium a pozrieť si predvádzacie manévre obrnených vozidiel. Ale organizátori, myslím, trochu podviedli, lebo po obede sa všetky moderné tanky rozbehli na strelnicu. To znamená, že lístok v popoludňajších hodinách by mal byť lacnejší.

V každom prípade. Na konci môjho príbehu o návšteve Russia Arms Expo som spomenul, že pár bol videný na ceste z Jekaterinburgu do Nižného Tagilu. zaujímavé miesta pre krajinársku fotografiu. Teraz to zúri u nás Zlatá jeseň, a aby som to neodkladal na neurčito, rozhodol som sa dnes urobiť ešte jeden počin: vstať o 6 ráno a ísť strieľať do úsvitu.

Krajiny, ktoré sa mi cestou na výstavu tak páčili, sú úsekom diaľnice, kde je cesta prerezaná horou a cez asfalt visia malebné skaly. Druhá krajina je úsek cesty, po ktorej sa klesá vo vlnách z vysoká hora... A keďže je popri ceste hustý les, boli obavy, že za úsvitu slnko neprerazí lístie stromov a nebude sa dať dobre fotiť.

Preto bolo rozhodnuté začať ranné fotenie na jazere Lebyazhye, ktoré je na okraji nášho mesta. Skoro ráno, bojujúc so zvyškami spánku, som sa napchal zrkadlovka Nikon D5100, širokouhlý objektív Samyang 14 / 2,8 a teleobjektív Nikon 70-300 a šli k jazeru.

Prišiel som asi štyridsať minút pred úsvitom. Snažil som sa vybrať miesto na streľbu ... Na tomto mieste musíte dať snáď najviac dôležitá rada pre fotografov, ktorí sa chystajú zachytiť svoju najlepšiu krajinu: vyberte si miesto na fotografovanie krajiny deň vopred. Mnoho slávnych fotografov prichádza na to isté miesto mnohokrát, kým čakajú na dobré osvetlenie.

A ak sa chystáte fotiť ako ja: “Možno nájdem vhodný zádrhel pre krásnu krajinu...” - riskujete, že sa dostanete do pasce... Ako ospravedlnenie môžem uviesť, že pri plánovaní fotenia krajinky , pozerám aspoň stránku Suncalc, aby som zistil v akom režime slnko vychádza alebo zapadá a z akého bodu bude osvetľovať scénu.

Vedieť, kde a na akom mieste vyjde slnko, je dobré pre krajinára. Zajtra slnko určite vyjde! Neviem však predpovedať, či obloha bude ružovo žiariť ... A dnes bol východ slnka nevýrazný, bledý ...

Okrem toho je breh jazera Lebyazhye veľmi bažinatý. Trstina vám bráni dostať sa k okraju vody ... No, asi ste uhádli, že dnes sa nemôžem pochváliť nádhernou krajinkou za úsvitu s Nikonom D5100 a Samyangom 14 mm / 2,8 ... 🙂

Skúšal som strieľať z vyššieho bodu - tiež nič pôsobivé.

Napríklad toto je východ slnka, ktorý sa mi podarilo zachytiť v to ráno, keď som fotografoval skaly na jazere pri Samyang 14 mm.

Foto. Krajina fotená na Samyang 14 / 2.8 a Nikon D5100 DSLR. Keď sa mi podarí zastreliť také úsvit, hovorím, že ani svetlo, ani úsvit nevyšlo, nie nadarmo ...

Inými slovami, žiadne svetlo, žiadna fotografia. Aj keď ... neľutujem, že som tak skoro márne vstal. Atmosféra na močiarnom jazere je veľmi príjemná: v tŕstí kvákajú kačice, na susedných stromoch čvirikajú stehlíky a sýkorky.

Po nevýraznom svitaní som obišiel okolie s prieskumom. Blízko rieky. Je tiež celý močaristý a zarastený trstinou. Ale všimol som si jedno miesto so zhlukom čajok odlišné typy a kačice. V budúcnosti, ak príde na lov fotografií, bude možné začať od jazera Lebyazhye.

Slnko postupne stúpalo do nebeskej klenby. Smerom k prvému bodu na trati, kde cesta pretína vrchol hory.

Strieľam na Samyang 14mm / 2,8. Aj tu som narazil na viacero ťažkostí. Po prvé, ako šťastie, slnko bolo hneď za nami, a to nie je najlepšie svetlo pre krajinu. Po druhé, náročnosť predstavuje veľmi široký dynamický rozsah scény, keďže svetlo nepreniká do „rokliny“ a vrcholky stromov na skalách sú jasne osvetlené. A po tretie, širokouhlý záber neprenáša plnú silu skál visiacich nad vozovkou, pretože má tendenciu zmenšovať objekty v zábere.

Keď som sa dostal k druhému bodu, dostal som nápad vykonať testy, ktoré demonštrujú, ako rôzne šošovky prenášajú priestor pri snímaní z rovnakého bodu.

Test: širokouhlý objektívSamyang 14 mm / 2,8vs. teleobjektívNikon 70-300 na cropeNikonD5100 pri fotografovaní krajiny

Všetci vieme, že širokouhlé objektívy „naťahujú“ priestor, zatiaľ čo teleobjektívy, naopak, „stláčajú“ vzdialenosti. Presvedčme sa o tom. Najprv nainštalujte na orezané DSLR Nikon D5100 je najlepší, čo sa týka pomeru ceny a kvality, Samyang 14 / 2,8 shirik.

Foto. Širokouhlý objektív Samyang 14 mm / 2,8 "roztiahne" priestor pri fotografovaní krajiny. Snímka na Nikon D5100

fotoaparátNikon D5100. Objektív: Samyang AE 14mm f/2.8 ED AKO BY UMC. Expozícia: 1/160 sek. Clona: f/8. Ohnisková vzdialenosť: 14 mm. ISO: 500. Režim snímania: priorita clony. Blesk: nespustil sa. Čas fotenia: 29. september 2013, 10:16 hod.

Kopcovitá cesta je takmer neviditeľná. Len ak sa pozriete veľmi, veľmi pozorne, v diaľke môžete vidieť náznak nejakého zvlnenia Autobahnu. Pamätajte, ako ďaleko je míľnik.

Teraz nahraďme širokouhlý objektív teleobjektívom Nikon 70-300 mm f / 4,5-5,6G ED-IF AF-S a skúsme nasnímať krajinu s minimálnou ohniskovou vzdialenosťou 70 mm pre tento objektív.

fotoaparátNikon D5100. Objektív: AF-S VR Zoom-Nikon 70-300 mm f / 4,5-5,6G IF-ED. Expozícia: 1/400 sek. Clona: f/8. Ohnisková vzdialenosť: 70 mm. ISO: 640. Režim snímania: priorita clony. Blesk: nespustil sa. Čas fotenia: 29. september 2013, 10:32 hod.

Teraz lepšie. Krása tohto miesta je dobre vyjadrená. Vzdialenosť sa akoby zmenšila. Míľniky sa blížili.

Zväčšíme ohniskovú vzdialenosť na 102 mm.

Zdá sa mi, že hora v pozadí je citeľne bližšie. A dostali sme sa bližšie ku „kolenu“ zákrut cesty. Čo ak zväčšíte ohniskovú vzdialenosť na Nikone 70-300 až na 200 mm, aby sa krajinné detaily čo najviac zmestili do záberov? ..

Niečo je už prehnané. Priestor bol príliš stlačený a krajina nepôsobí tak harmonicky. Na môj vkus zo štyroch prezentovaných príkladov krajinných fotografií zhotovených na fotoaparáte Nikon D5100 s objektívom Samyang 14 mm / 2,8 a Nikkor 70-300 je najviac víťazný záber nasnímaný s ohniskovou vzdialenosťou 102 mm.

Po skončení testovania širiku a zoomu na úrodu som sa ešte poprechádzal po okolitom lese a dohodol som si aj fotopoľovačku: odfotil som buď jarabicu, alebo samicu tetrova. Ale o tom inokedy.

Dôležitá poznámka... Viem, že moji čitatelia sú rozvážni ľudia, ale nemôžem si pomôcť, ale varujem pred nebezpečenstvom, ak sa rozhodnete zopakovať zábery uvedené v tejto správe. Byť na mieste streľby na kopcovitej ceste je smrteľné. Za chrbtom fotografa je ďalšia priehlbina, v ktorej sa ukrývajú blížiace sa autá. Ak pri stúpaní na tento kopec dáte plyn a potom zídete, ako na fotografiách, zažijete pocit podobný jazde na horskej dráhe. Možno aj preto tu autá lietajú rýchlosťou 120-140 km/h a vyššou... Ak takéto auto vyskočí spod kopca (vzdialenosť odstreliska je 100 m), nemá šancu prežiť. ..