Linderung

Die Reliefs und Malereien, die die Wände von Gebäuden bedeckten, Stelen, Obelisken, Pylone nehmen einen großen Platz unter den Denkmälern des alten Ägypten ein (Abb. 80).

Das Wort "Relief" (französisches Relief) bedeutet ein konvexes Bild auf einer Ebene.

In Ägypten gab es zwei Hauptarten von Erleichterungen: Basrelief(Flachrelief, wörtlich "Flachrelief") - ein skulpturales Bild oder Ornament, das auf einer Ebene hervorsteht weniger als das halbe Volumen des Dargestellten (Abb. 81, 82) und das Ritzrelief - damit blieb die Oberfläche des Steines, der als Hintergrund diente, intakt und die Konturen der Bilder vertieften sich (Abb. 83 .). , 84).

Der Volksglaube ist, dass das Relief aus einer Zeichnung entstand, aus einer Konturlinie, die in die Oberfläche der Wand geschnitten wurde. Die ältesten Abbildungen von Hieroglyphen ähneln technisch einer gravierten Umrisszeichnung. Das nächste Stadium ist, wenn „die Innenseite der Kontur beginnt, sich abzurunden und der erste Embryo der Modellierung erscheint. So entsteht eine eigentümliche Art von Relief, die nur im alten Ägypten bekannt ist - das sogenannte Tiefenrelief ...".

Die Besonderheit dieser Art von Relief besteht darin, dass sie nicht vor der Wand, sondern in der Wand vorhanden ist und der Hintergrund die Relieffigur beschattet(Abb. 55a).

„… Während seiner tausendjährigen Geschichte behält das ägyptische Relief eine primitive Form, die mit den Traditionen der Umrisszeichnung verbunden ist.<…>Ein weiteres Merkmal des ägyptischen Reliefs ist, dass es keinen Rahmen hat, keine genauen Grenzen, keine bestimmte Stelle an der Wand. In Assyrien wurde das Relief am häufigsten im unteren Teil der Wand platziert, in Griechenland - meist oben ... Das ägyptische Relief ist überall zu finden, schmücken die Wand in Reihen (übereinander), bewegen Sie sich in die seitlich und nach unten, von der Wand zur Säule gehen und von unten nach oben umkreisen ” ...

Eines der wichtigsten und charakteristischsten Merkmale des altägyptischen Reliefs wie der Malerei ist ihre Flachheit. Denn jede Zeichnung hat einen flächigen Charakter, und dieser Charakter ist eine natürliche Zwangsläufigkeit, die sich aus der Übertragung des geometrischen Raums durch Hinwendung zur Zeichnung ergibt. Die Illusion von Räumlichkeit ist jeder Zeichnung fremd, deren Zweck es ist, genaue und objektive Daten über das Dargestellte zu vermitteln. Die zeichnerische Flachheit erwies sich im alten Ägypten als sehr geeignet in der Synthese von Architektur und Malerei.

Da das eingeschnittene Relief weniger anfällig für Zerstörung ist, wurden die Außenseiten der Wände (und der Inschriften) meistens damit bedeckt. Sie zogen es vor, die inneren Teile der Schläfen mit einem konvexen Relief zu bedecken. Auch die Wahl der Technik für die Ausführung der Reliefs wurde durch ihre Lage bestimmt. An Stellen, die dem Sonnenstrahl zugänglich sind, befanden sich normalerweise Kompositionen, die in der Technik des eingeschnittenen Reliefs hergestellt wurden. Das Vorhandensein eines Flachreliefs in den Grabkammern ist darauf zurückzuführen, dass die Abhängigkeit von künstlicher Beleuchtung eigentlich nur die Bestattungszeremonie voraussetzte, da das Grab nach der Zeremonie zugemauert wurde.

Landschaftsformen können sowohl zusammen als auch getrennt verwendet werden.

Die Ausführung des Reliefs (zum Beispiel die felsige Oberfläche des Grabes) umfasste mehrere Phasen: Der Fels wurde zuerst mit einer mit Wasser vermischten Kreideschicht bedeckt, dann mit einer Tonschicht mit zerkleinertem Kalkstein; die Oberfläche der Wand wurde mit einem mit roter Farbe bemalten Seil mit einem Lot zu Quadraten veredelt; dann wurden die Konturen mit roter Farbe gezeichnet, die letzten Änderungen wurden mit schwarzer Farbe vorgenommen; schließlich wurden die Reliefbemusterung und die endgültige Färbung durchgeführt.

Das Relief wurde in den allermeisten Fällen gemalt. Kombinationen von Braun und Gelb mit Grün- und Blautönen überwogen. Beim Malen verwendeten die Handwerker Holzpaletten, Pinsel und Pinsel.

Meistens überschreitet die Höhe des konvexen Reliefs zwei Millimeter nicht.

Gegenstand.

Das Thema der Reliefs in den Pyramidenanlagen der Pharaonen wurde durch ihren Zweck bestimmt – die Verherrlichung des Herrschers als Sohn der Götter, des unbesiegbaren Herrschers und die Reproduktion von allem, was er im Jenseits brauchen würde. Die Größe der Figuren wurde durch ihre Bedeutung oder ihren Wert bestimmt und war eine universelle Kategorie, die zusätzliche Größenattribute überflüssig machte.

Die Reliefs und Texte an den östlichen Außenwänden der Kapellen kopierten inhaltlich die Reliefs und Texte im Inneren der Kapellen, nur in einer gekürzten Fassung.

Das Thema der Reliefs in den Felsengräbern der Bewohner der Handwerker- und Arbeitersiedlung im Tal der Könige, neben traditionellen mythologischen Szenen ... eigene Beerdigung, Darbietung von Gedenkgeschenken, Trauernden, Harfenspieler, nah noch lebende Verwandte, verstorbene Eltern usw.

Das Dekor der Außenwände der Tempel war der Verherrlichung des Pharaos gewidmet, stellte Jagd-, Militär- und Festszenen dar, die Innenwände - mythologische und kultische Themen, Elemente des Rituals. In den „Heiligtümern derer, die den Ruf hören“, wurden die Ohren Gottes abgebildet.

Große Kompositionen nahmen manchmal die gesamte Wandfläche ein, während sich kleinere in Gürteln befanden. Der kompositorische Aufbau basiert auf Symmetrie, die auch bei der Anordnung von Szenen beachtet wurde. Die Bilder entstanden in strikter Unterordnung unter architektonische Formen, mit Orientierung an deren Proportionen und Maßstab.

Die Reliefs, die die Wände, Säulen, Architrave und Türrahmen der Tempel bedeckten, erstreckten sich über Hunderte von Metern. Die Stämme der Säulen in der Großen Halle der Tempelanlage in Karnak wurden mit Reliefs mit einer Gesamtfläche von mehr als 24 Quadratkilometern (!) bedeckt und mit Goldblechen besetzt.

In der Amarna-Zeit taucht eine Technik auf, mit der es möglich war, die rechte oder linke Hand (durch die Daumenstellung) zu bestimmen. Ein im Wind flatterndes Band.

Bildhauer.

Ägyptische Inschriften nennen uns die Namen der Bildhauer, ihre Porträts und Biografien sind überliefert. Bildhauer konnten wie Architekten hohe Titel haben und prominente höfische und priesterliche Positionen bekleiden. In Tel Amarna wurden Bildhauerwerkstätten eröffnet, die Porträts mit Gipsmasken von lebenden und toten Menschen anfertigten. Dort wurde in der Werkstatt des „Chefs der Bildhauer“ Thutmosis eine unvollendete und bekannte Porträtskizze der Nofretete entdeckt.

Am häufigsten hieß die Statue auf Ägyptisch „ Hier". Dieses Wort könnte jede Statue eines Gottes, Pharaos, nur eine Person bedeuten, unabhängig von ihrer Größe und ihrem Material. "Hier" vereinte die Begriffe "Statue", "Bild", "Ebenbild", "Verkörperung".

Solche Figuren wurden manchmal an den Wänden von Tempelanlagen angebracht, für die viele Figuren Ringe zum Aufhängen haben.

Einige Figuren von Häftlingen waren übrigens Ständer, Teile von Stäben oder Möbeln.

Siehe: Jacques K. Nofretete und Echnaton / Übers. aus dem Französischen M.: Mol. Wache, 1999.S. 133-134.

Kunstgeschichte. Die ersten Zivilisationen: Per. mit Spanisch M.: ZAO "Beta-Service", 1998. С 9.

Sklyarov A.Yu. Dekret. Op.-Nr. S. 289.

Hancock G., Bauval R. Das Rätsel der Sphinx oder der Hüter des Seins. M.: Veche, 1999.S. 10-11.

Diese Sphinxe wurden in den 1820er Jahren gefunden. in Ägypten bei Ausgrabungen und stammen aus dem 13. Jahrhundert. BC. Die Skulpturen sollten ihren Platz in der Sphinxallee beim Tempel des Amenophis III. in Theben (zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts v. Chr.) einnehmen. Die russische Regierung kaufte zwei Sphinxen, die 1832 an die Hauptstadt geliefert und als Dekoration auf Granitmonolithen vor der Akademie der Künste am Pier aufgestellt wurden, die 1832-34 vom Architekten K.A. Ton entworfen wurden. Vier Sphinxen flankieren die 1954-56 erbaute Ägyptische Brücke. (Abb. 77). Die 1825-26 erbaute alte ägyptische Brücke über die Fontanka mit gusseisernen Sphinxmodellen nach dem Vorbild des Bildhauers P. P. Sokolov stürzte 1905 ein.

Auf den Bildern hat der Gott Atum oft das Aussehen einer Sphinx in einem für diesen Gott charakteristischen Kopfschmuck - einer hohen Krone mit einer Feder und einem Lotus. Daraus wird geschlossen, dass die Sphinx als die Verkörperung von Atum angesehen werden kann.

Hancock G., Bauval R. Dekret. Op.-Nr. S. 18.

Am gleichen Ort. S. 17.

Siehe: Sklyarov. Dekret. Op.-Nr. S. 56.

Zit. von: ebenda. S. 25.

Hohe Erleichterung- ein skulpturales Bild, das über die flache Oberfläche des Hintergrunds hinausragt mehr als die Hälfte seines Volumens.

Vipper B. R. Eine Einführung in die historische Kunstwissenschaft. Moskau: Bildende Kunst, 1985.S. 142.

Am gleichen Ort. S. 143.

Ägypten war voller Skulpturen. Sie war voll von Heiligtümern, Tempelhöfen, Palästen. Sie standen in Portiken, an den Fassaden und Säulen von Tempelhallen, an den Grenzen der Besitzungen.

Die Ägypter hielten die Statue für den "Körper" von Geistern und Menschen. Am häufigsten hieß die Statue auf Ägyptisch „ Hier". Dieses Wort könnte jede Statue eines Gottes, Pharaos, nur eine Person bedeuten, unabhängig von ihrer Größe und ihrem Material. „Hier“ vereinte die Begriffe „Statue“, „Bild“, „Ebenbild“, „Verkörperung“.

In der ägyptischen Kunst war die Statue immer und in erster Linie ein Denkmal für den Pharao. Daher versuchte auch das Gefolge von Königen, Adligen, Nomenköpfen, in derselben feierlichen und strengen Weise dargestellt zu werden.

Der Zweck der Skulpturen, die Arten der Statuen (stehende oder sitzende Figuren, Statuengruppen, Beamtenstatuen, Häftlinge usw.), die Regeln für ihre Farbgebung, Proportionen, der allgemeine Charakter des Stils nahmen bereits in der ersten Hälfte Gestalt an des 3. Jahrtausends v.

Das Hauptmerkmal der ägyptischen Kunst war seit jeher die Einheit von Form und Inhalt; sie folgte fast unbeirrt konventionellen, aus religiösen Vorstellungen abgeleiteten Formeln, die Unveränderlichkeit und Feierlichkeit durch eine sich mechanisch wiederholende Form und ein flaches Bild ausdrückten (Ausnahmen waren selten). In der Bildhauerei beispielsweise war die Art der Statue weit verbreitet, die sitzende Personen der königlichen Familie darstellte; In diesem Fall wurde die Figur in Frontalposition so präsentiert, dass praktisch keine Lücken zugelassen wurden, und die Hände wurden gegen die Hüften gedrückt. Das Prinzip der Frontalität entsprach dem gesellschaftlichen Tabu der damaligen Zeit, das das „Schneiden“ der Figur, insbesondere des Pharaos, nicht zuließ.

Ägyptische Inschriften nennen uns die Namen der Bildhauer, ihre Porträts und Biografien sind überliefert. Bildhauer konnten wie Architekten hohe Titel haben und prominente höfische und priesterliche Positionen bekleiden. In Tel Amarna wurden Werkstätten von Bildhauern eröffnet, die Porträts mit Gipsmasken von lebenden und toten Menschen schufen. In der Werkstatt des „Chefs der Bildhauer“ Thutmosis wurde eine unvollendete Porträtskizze der Nofretete entdeckt.

Bildhauer des späten Ägyptens begannen, Granit und Basalt Kalk- und Sandstein vorzuziehen. Aber Bronze wurde zum bevorzugten Material. Daraus wurden Götterbilder und ihnen gewidmete Tierfiguren hergestellt. Einige bestehen aus separat gefertigten Teilen, billige wurden in Ton- oder Gipsformen gegossen. Die meisten dieser Statuetten wurden in der in Ägypten weit verbreiteten Technik des „verlorenen Wachses“ hergestellt: Der Bildhauer fertigte aus Ton einen Rohling des zukünftigen Bildes, bedeckte ihn mit einer Wachsschicht, arbeitete die erdachte Form aus, überzog sie mit Ton und legen Sie es in den Ofen. Das Wachs floss durch ein speziell belassenes Loch heraus und flüssiges Metall wurde in den entstandenen Hohlraum gegossen. Als die Bronze abgekühlt war, wurde die Tonform zerbrochen und das Produkt herausgenommen, das sorgfältig bearbeitet und dann seine Oberfläche poliert wurde. Für jedes Produkt wurde ein eigenes Formular erstellt und das Produkt erwies sich als das einzige.

Die Kunst des späten Königreichs schenkte der Außendekoration große Aufmerksamkeit. Bronzegegenstände wurden normalerweise mit Gravuren und Intarsien verziert. Für letztere wurden dünne Gold- und Silberdrähte verwendet. Die Augen des Ibis sind in Goldstreifen eingekreist, Halsketten aus Goldfäden werden an den Hälsen von Bronzekatzen getragen.

Gedenkstatuen.

Bei den alten Stämmen spielten neben den Schädeln verstorbener Eltern und naher Verwandter die Ahnenfiguren eine besondere Rolle. Sie wurden sowohl als Gefäß für die Geister der Ahnen als auch als deren Verkörperung wahrgenommen. Bei einer Reihe von Stämmen wurden die Schädel ihrer Vorfahren einige Wochen nach der Bestattung aus den Gräbern entfernt und gereinigt und dann in Fässern gelagert, an deren Spitze Holzfiguren der Verstorbenen verstärkt wurden. Diese Figuren waren entweder der Kopf, die obere Hälfte der menschlichen Figur oder die gesamte menschliche Figur.

In der Frühzeit waren die Methoden der Leichenkonservierung noch unvollkommen, und das bereits in der ersten Hälfte des 3. Jahrtausends v. Statuen der Toten wurden in Gräbern als Ersatz für die Leiche im Schadensfall platziert. Eine Statue aus hartem Gestein und Holz begann als Lebensraum zu dienen ka.

Wie bei der Mumie führten sie bei der Statue des Verstorbenen den Ritus des "Öffnens von Mund und Augen" durch, platziert in einer kleinen Kammer und zugemauert. Aber es gab eine Lücke im Auge der Statue - durch sie "sah" der Verstorbene, der seine Ruhestätte besucht, welche Opfergaben sie bringen und sozusagen persönlich an den Gedenkmahlzeiten teilgenommen hat. In der Frühzeit wurde vor der „falschen“ Tür auch eine Statue in voller Länge aufgestellt. Während der 4. und 5. Dynastien war es üblich, steinerne, lebensgroße Kopfporträts (die sogenannten "Ersatzköpfe") in das Grab zu legen.

Mit Gebeten und Appellen an die Toten um Nachkommenschaft ist der Brauch verbunden, weibliche Figuren zu den Gräbern der Ahnen zu bringen, oft mit einem Kind auf dem Arm oder neben ihnen.

Ushabti könnte aus glasiertem Steingut, Bronze und Mumienform bestehen. Wenn es nicht möglich war, eine Porträtähnlichkeit mit dem Verstorbenen der Uschebti zu erzielen, wurden auf jeder Figur der Name und der Titel des Besitzers, den sie ersetzte, sogar Pflichten geschrieben. Werkzeuge und Säcke wurden den Uschebti in die Hände gelegt und auf ihren Rücken bemalt. Figuren von Schriftgelehrten, Aufsehern, Konkubinen erscheinen. Für Ushabti wurden Körbe, Hacken, Hämmer, Krüge usw. aus Steingut oder Bronze hergestellt. Damit sie nicht gestohlen und für einen anderen Zweck verwendet werden, wurde auch der Name des Besitzers des Grabes auf ihnen wie auf Statuetten angebracht. Die Zahl der Uschebti in einem Grab konnte mehrere Hundert erreichen (Abb. 6). Es gab diejenigen, die 360 ​​Stück gekauft haben - eine Person für jeden Tag des Jahres. Arme Leute kauften ein oder zwei, aber zusammen mit ihnen legten sie eine Liste von dreihundertsechzig solcher "Helfer" in den Sarg.

Monumentale Skulptur

Sphinxen.

Sphinx ist ein griechisches Wort. Für die Griechen ist die Sphinx ein Produkt des hundertköpfigen Monsters Typhon und seiner Halbschlangenfrau Echidna. Die Sphinx hatte den Kopf und die Brust einer Frau, den Körper eines Löwen und Vogelflügel (Abb. 36). Nach der ältesten Version lebte das Raubtier Fix, das Beute schlucken kann, in Böotien auf dem Berg Fykyon. Der Name "Sphinx" entstand aus der Konvergenz von Fix mit dem Verb sphigein- "quetschen", "erwürgen" und das Bild selbst - unter dem Einfluss des kleinasiatischen Bildes der geflügelten halb jungfräulichen halben Löwin. Oder die griechische Aussprache von Ägyptisch "sheset-ankh"("Lebendiges Bild des Herrschers").

Für die Ägypter ist die Sphinx in der Regel eine Statue eines bestimmten Herrschers, seltener der Götter Horus und Amun, deren Macht durch einen Löwenkörper symbolisiert wird (selten - mit dem Körper eines Stiers und Löwentatzen). Es gab auch weibliche Sphinxen (Abb. 37). Die Ikonographie der Sphinx ist insbesondere darauf zurückzuführen, dass die offiziellen Titel der Pharaonen seit der Ära des Alten Reiches Beinamen enthalten, die die Stärke und Macht des Pharaos mit der Stärke eines Stiers und der Macht eines A vergleichen Löwe.

Sphinxe werden in Ägypten meistens sitzend dargestellt. Sie sind in drei Haupttypen unterteilt: Androsphinx - ein Löwe mit menschlichem Kopf oder Gesicht; Kryosphinx - ein Löwe mit einem Widderkopf (Abb. 37-a); Hieraxphinx - ein Löwe mit einem Falkenkopf. Sphinx tanis mit einem königlichen Schal um den Hals dargestellt, und aus dem Reich der Mitte wurde sein Gesicht von einer Löwenmähne umrahmt. Im Alten Reich war die Sphinx ein Symbol für die Macht des Pharaos am Eingang des Tempels, wurde später zum Wächter des Tempels oder Grabes. Am häufigsten wurden Sphinxen auf den Friesen von Palästen abgebildet. Die Sphinx diente auch als Symbol für das Verständnis der Wahrheit.

Offizielle Ägyptologie glaubt was Große Sphinx in der Nähe der Großen Pyramiden von Gizeh - die älteste und monumentalste Statue der Welt, es wurde vor 4500 Jahren aus einem einzigen Kalksteinblock gehauen, von den Vorderbeinen bis zum Schwanz - 57,3 Meter, Höhe - 20 Meter (Abb. 38).

Die Besonderheit des Ortes, an dem sich die Sphinx befindet: Ein massiver Hügel mit einer Höhe von etwa 10 Metern erhebt sich über das allgemeine Niveau des darunter liegenden Kalksteins. Kopf und Hals der Sphinx wurden aus diesem Hügel geschnitzt. Als Rohling für den Körper wurde ein riesiges Parallelepiped verwendet, das gebildet wurde, nachdem die Baumeister es von der Schicht getrennt hatten und einen 5,5 Meter breiten und 2,5 Meter tiefen Graben entlang des Umfangs durchbrachen.

Am unteren Rand des Standpunkts wurde die Sphinx unter Khafre geschaffen, ist die einzige Silbe, die auf einer Granitstele zwischen den Vorderpfoten der Statue (ausgegraben 1817) geschnitzt ist. Die 13. Zeile enthält die Silbe "Khaf", aber ... es gibt keine Kartusche. Die Stele ist der Sandreinigung der Sphinx unter Thutmosis IV. (frühes 14. Jahrhundert v. Chr.) gewidmet.

1992 stellten der Geologe DE West und Professor für Geologie an der Boston University und der Felserosionsspezialist R. Shoch auf der Jahrestagung der American Geological Society (AGO) fest, dass meteorologische Studien der Sphinx zeigten: Erosion der Statue und der Rund um seinen in den Fels gehauenen Graben ist das Ergebnis starker Regenfälle, die den Fels seit Tausenden von Jahren beeinflusst haben. Die Oberfläche der Sphinx und die Wände des Grabens sind durch eine Kombination aus tiefen vertikalen Rillen und wellenförmigen horizontalen Rillen gekennzeichnet - ein klassisches Beispiel dafür, was mit der Struktur von Kalkstein passiert, wenn es über Jahrtausende geregnet hat. Windsanderosion erzeugt ein anderes Oberflächenprofil - horizontale, schlitzartige Kanäle mit scharfen Kanten.

Diese Schlussfolgerungen wurden durch seismische Profilerstellung des Gesteins des unterirdischen Untergrunds der Sphinx und eine Analyse der Erosionsrate der Oberfläche des Denkmals bestätigt. Die Methodik und die Ergebnisse der von Wissenschaftlern durchgeführten Berechnungen der Erosionsrate, die Schlussfolgerungen der Analyse wurden von 275 Teilnehmern des AGO-Kongresses gebilligt. Historiker haben geschwiegen oder diese Erkenntnisse ignoriert.

Spuren von Wassererosion könnten sich also nur gebildet haben, wenn die Sphinx lange vor Khafre gebaut wurde, in der das Klima Ägyptens bereits ziemlich trocken war und in der Region Gizeh Jahrtausende zuvor starke Regenfälle niedergingen - 10-15.000 v. NS. Die nahegelegenen Mastabas der 4. Dynastie, die aus ähnlichen Materialien gebaut wurden, weisen nicht die gleichen Spuren der Wassererosion auf wie die Mauern des alten Steinbruchs.

... Nun ist die Karosserie der Sphinx bereits zu 80 Prozent mit Kalksteinen aufgebaut.

Die Proportionen der Sphinx sind alles andere als natürlich - der Kopf wirkt im Vergleich zur Körperlänge völlig unverhältnismäßig klein. Vielleicht hatte die Sphinx ursprünglich einen ganz anderen Kopf. Denn alle anderen ägyptischen Sphinxen werden verhältnismäßig recht genau gehalten.

In St. Petersburg, in der Nähe des Gebäudes der Akademie der Künste, befindet sich ein Pier mit aus Syenit geschnitzten Sphinxen. Sie wurden in den 1820er Jahren gefunden. in Ägypten bei Ausgrabungen und stammen aus dem 13. Jahrhundert. BC. Die Sphinxen sollten ihren Platz in der Sphinxgasse in der Nähe des Tempels von Amenophis III in Theben (zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts v. Chr.) einnehmen. Es wird angenommen, dass die Köpfe der Sphinxe ein Porträt dieses Pharaos sind. Die russische Regierung kaufte diese Sphinxen, die 1832 in die Hauptstadt geliefert und als Dekoration auf Granitmonolithen vor der Akademie der Künste am Pier platziert wurden, die 1832-34 vom Architekten K.A. Ton entworfen wurden. (Abb. 37-a).

Thema Skulpturen.

Kleine Götterfiguren, die normalerweise das Aussehen der Hauptkultstatue des Tempels nachbilden, wurden von den Gläubigen mit Gebeten für Wohlbefinden und Gesundheit überreicht. Solche Figuren wurden manchmal an den Wänden des Tempelgeländes angebracht, für die viele Figuren Ringe zum Aufhängen haben.

Es gab Statuen von Königen und Göttern mit nicht-kanonischen Haltungen. Dies sind Skulpturen, die die Durchführung des Ritus darstellen, der in dem Raum des Tempels stattfand, in dem sie aufgestellt wurden. Es wurde angenommen, dass die ständige Anwesenheit von Bildern der Teilnehmer des Rituals sozusagen ihre ewige Leistung gewährleistet. So ist zum Beispiel ein Teil der Skulpturengruppe erhalten geblieben, wo Horus und Thoth Ramses III. Die Installation im Tempel sollte zur langen Regierungszeit des Königs beitragen.

In den Tempeln wurden Statuen von gefesselten Gefangenen entdeckt, und die Skulpturen wurden oft in Stücke gerissen. Offensichtlich ersetzten diese Statuen echte Gefangene, da im Zuge einiger Rituale Feinde getötet wurden.

Eine große Gruppe von Skulpturen, die in Tempeln gefunden wurden, besteht aus königlichen Statuen, die von den Pharaonen dem Tempel gewidmet wurden, um sich für immer unter den Schutz der Gottheit zu stellen.

Private Statuen.

Die Ägypter ahmten seit jeher die offizielle Skulptur nach – die Darstellung von Königen und Göttern. Die Verbreitung von Statuen von Privatpersonen wurde dadurch erleichtert, dass die Adligen begannen, ihre eigenen Gräber zu arrangieren. Aus dem Reich der Mitte erscheinen Statuen in Tempeln (zuerst mit Erlaubnis des Pharaos als Zeichen seiner Gunst).

Die Statuen waren unterschiedlich groß – von wenigen Metern bis hin zu sehr kleinen Figuren von wenigen Zentimetern.

Der Bedarf an einer großen Anzahl von Skulpturen führte zur Verbreitung kleiner Skulpturen aus Stein und Holz. Sie waren von sehr unterschiedlicher Qualität, manchmal wurden Stöcke anstelle von Händen und Füßen eingesetzt. Dienerfiguren wurden aus Holz gefertigt. Oft wurden mehrere dieser Figuren auf einem - mehr als einem Meter langen - Brett befestigt und bildeten eine ganze Gruppe, die mit verschiedenen Phasen der Herstellung eines Gesamtprodukts oder eines anderen Produkts oder Objekts beschäftigt war. Und jeder Figurentyp hatte seinen eigenen Kanon. So hockten die Weber an den Webstühlen, die Spinner standen auf einem linken Bein, die linke Hand mit dem Spinnrad hoch erhoben, der Koch saß auf dem Boden neben der Kohlenpfanne usw.

Auch Bildhauer mussten sich an den Kanon halten. Die erste ist Frontalität und Symmetrie in der Konstruktion der Figur. Oder in der Regel eine unveränderliche Reihe von Posen. Wenn der Pharao also im Stehen geformt wird, wird das linke Bein, ein kurzer Lendenschurz, in einer Krone nach vorne gestellt; die Sitzenden - ein königlicher Schal auf dem Kopf; in Form einer Sphinx; mit den Göttern, mit der Königin. Die Hauptanforderung an den Bildhauer ist es, das Bild des Pharaos als Sohn Gottes zu schaffen. Dies bestimmte die Wahl der künstlerischen Mittel. Mit der unveränderlichen Porträtmalerei trat eine klare Idealisierung des Erscheinungsbildes auf, es gab immer Muskelaufbau, einen in die Ferne gerichteten Blick. Die Göttlichkeit des Pharaos wurde durch Details ergänzt: So wird Khafre von einem Falken bewacht, dem heiligen Vogel des Gottes Horus (Abb. 39).

Oder eine andere gängige Haltung: Der Schreiber sitzt mit angezogenen Beinen, auf den Knien eine entfaltete Papyrusrolle - in dieser Position wurden zunächst nur die Königssöhne dargestellt (Abb. 40).

Alle Statuen haben den gleichen geraden Kopf, in den Händen fast die gleichen Attribute.

Ein weiteres Detail: Der Bildhauer hat die Augen für die Figuren besonders groß gemacht. Sie wurden immer mit farbigen Steinen, blauen Perlen, Fayencen, Bergkristallen eingelegt. Denn das Auge ist das Gefäß des Geistes, und der Blick hat eine starke Wirkungskraft auf das Lebendige und auf die Geister. Daher wurde die Statuette erst dann zu einem echten Ersatz für das abgebildete Wesen, wenn es Augen hatte (Abb. 41).

Alle skulpturalen Werke – Götter, Pharaonen, Adlige, Diener oder Tiere – waren nicht für den Betrachter, sondern für Kultzwecke bestimmt. Einige wurden zur Erinnerung an die „Teilnahme“ an einem bestimmten Ritual in Tempeln aufgestellt. Andere wurden Tempeln präsentiert, um der abgebildeten Person den ständigen Schutz der Gottheit zu bieten. Wieder andere - Figuren von Kindern und Frauen mit Kindern auf dem Arm - wurden Kirchen geweiht, in der Hoffnung, Nachwuchs zu beschenken. Bilder von Frauen und Ahnen waren ein Amulett, das die Geburt von Kindern förderte, da man glaubte, dass die Geister der Ahnen Frauen des Clans durchdringen und wiedergeboren werden könnten.

Aber andererseits musste der Statue eine Ähnlichkeit mit einem Verstorbenen gegeben werden, denn die Statue sollte als Behälter für den Geist dienen und den Körper ersetzen. Von hier aus erscheint bereits in der Ära des Alten Reiches eine der Errungenschaften der altägyptischen Kunst - ein skulpturales Porträt. Dies wurde auch durch die Praxis erleichtert, die Gesichter der Verstorbenen mit einer Gipsschicht zu bedecken – die Herstellung von Totenmasken. Auf der anderen Seite, damit der Geist in die Statue eindringen konnte, musste er sich darin wiedererkennen, also suchten die Bildhauer nach Porträtähnlichkeit.

Aber das ägyptische Porträt hat einen abstrakten Charakter, sein Realismus ist relativ - es gibt keinen individuellen Gesichtsausdruck. Die Statuen wurden in voller Größe hergestellt und der Verstorbene wurde jung dargestellt. Individuelle Merkmale in einem skulpturalen Porträt finden sich zum Beispiel in sorgfältig modellierten Locken von Perücken, Armbändern und Amuletten, Falten, einer schiefen Nase ...

Schon im Alten Reich gab es plastische Darstellungen aus rotem und schwarzem Granit, Diorit, Alabaster, Schiefer, Kalkstein (Abb. 42), Sandstein. Die Ägypter liebten harte Felsen. Starke, schwer zu schneidende Materialien - Obsidian, Basalt, Porphyr - fördern Wirtschaftlichkeit, vereinfachte Formen und zurückhaltende Bewegungen. Die fertige Statue bleibt am Ende eine kubische Masse, begrenzt von einfachen glatten Flächen. Daher die erstaunliche Isolation der alten ägyptischen Statuen, ihr inhärenter einzigartiger monumentaler Frieden. Sie drücken niemals Wut, Überraschung oder Lächeln aus. Wie später im Mittelalter dominiert in Ägypten der Wunsch nach geschlossenen Formen, um aus einem Stück, ohne Stützen zu arbeiten.

Die ägyptische Plastik hat die Bühne der absolut bewegungslosen Figuren nicht verlassen (Abb. 41-a). Zum Gesetz der Frontalität: Alle charakteristischen Merkmale des Bildes sind, wenn möglich, auf die vordere Ebene der Statue, auf ihren Giebel, konzentriert; die vertikale Achse teilt die Figur in zwei symmetrisch gleiche Teile, sie ist absolut gerade, alle gepaarten Elemente (Schultern, Hüfte, Knie) sind auf gleicher Höhe. Die einzelnen Elemente von Körper und Kopf sind sozusagen geometrisiert: Der Rumpf ist wie ein Dreieck, die Beine sind wie Zylinder usw. Das erste Bewegungszeichen ist das nach vorne gestreckte linke Bein. Aber sie ruht mit ihrer ganzen Sohle fest auf dem Boden, daher spiegelt sich diese erste Geste nicht in der Bewegung des Körpers wider. Außerdem ist das linke Bein länger als das rechte - auf diese Technik wurde zurückgegriffen, um eine perfekt gerade Figur zu zeigen. Versuche, die akzeptierten Körperhaltungen irgendwie zu ändern, wurden auch durch die Struktur der Räumlichkeiten behindert.

Aber ich muss sagen, dass die altägyptische Kunst insgesamt nicht vollständig durch die Kanonen eingeschränkt wurde. Es war sehr langsam, aber es hat sich entwickelt. Die Bekanntschaft mit dem Leben der Bewohner der eroberten Länder führte zu Veränderungen in Kleidung und Kunsthandwerk. Nomarchen, die die königliche Lebensweise nachahmten, stellten ihre Statuen in lokalen Tempeln auf und bauten prächtige Gräber; aber der Adel, der sich mit Bildhauern, Musikern, Architekten umgab, trug zur Entstehung und Entwicklung (im Reich der Mitte) lokaler Kunstschulen bei, was sich im Thema Malerei widerspiegelte (Abb. 41-b).

Der Wunsch, die "ewige" Durchführung des Bestattungskults zu gewährleisten, führte dazu, dass in Gräbern Priesterstatuen auftauchten. Die Anwesenheit von Kinderfiguren ist natürlich, denn ihre unveränderliche Pflicht bestand darin, sich um den Begräbniskult ihrer Eltern zu kümmern.

Kunst des alten Ägypten. Reliefs und Gemälde des Alten Reiches

Reliefs und Gemälde an den Wänden von Gräbern und Tempeln nehmen einen wichtigen Platz in der Kunst des Alten Reiches ein. Reliefs und Gemälde waren wie die Bildhauerei eng mit dem Bestattungskult verbunden und stark von der Architektur abhängig. Es wurde ein Flachrelief mit ausgewähltem Hintergrund und einem eingesetzten Relief aufgetragen. Die Bemalung erfolgte mit Mineralfarben. In einigen Grabstätten, beispielsweise in Medum, wurde die Maltechnik mit farbigen Kleistereinlagen in speziell vorbereiteten Vertiefungen kombiniert.

In der Kunst des Alten Reiches wurden die beliebtesten Motive von Reliefs und Gemälden gebildet, die Hauptregeln für das Anbringen an der Wand (zeilenweise, erzählerisch), Kompositionen ganzer Szenen, Gruppen, Figuren, die später zu traditionell.

Die Reliefs in den Begräbnistempeln der Könige und in den Gräbern der Adligen sollten ihre Macht verherrlichen, von ihrem Wirken erzählen. Daher wurde das Bild des Besitzers des Grabes in einem Porträt erstellt. Beispiele für bemerkenswerte Porträtreliefs sind die Holzreliefs des Adligen, des Architekten der III.

Auf den Reliefs und in den Gemälden finden sich sehr oft Szenen der Landarbeit, der Arbeit der Handwerker, des Fischfangs und der Jagd sowie des Adelslebens.

Ein Adliger oder ein König wird normalerweise in Großaufnahme gezeigt und stellt sie sehr groß dar, da sie die Hauptfiguren in der Komposition sind.

Bei der Darstellung einer menschlichen Figur werden die Anforderungen des Kanons, der zu Beginn des ägyptischen Staates entstand, strikt eingehalten. Große Freiheit bei der Übertragung von Bewegungen, Haltungen und Drehungen finden sich nur in den Figuren von Dienern, Bauern, Handwerkern - Nebenfiguren.

Ägyptische Reliefs und Malereien sind narrativer Natur, die Bilder zeigen verschiedene Momente der zeitlichen Entfaltung der Handlung. Dies unterstreicht ihre untrennbare Verbindung mit dem Brief.

Ohne die lineare Perspektive zu verwenden, verwendeten die Ägypter keine Luftperspektive. Alles ist klar, alles ist grafisch im ägyptischen Relief. Durch die Lichtmodellierung entsteht auf der Oberfläche des Reliefs ein Schattenspiel, das es etwas belebt. Aber auch in diesen Fällen erhebt sich das Relief so wenig über den Hintergrund, daß es den Bezug zur Zeichnung nie verliert.

Der ägyptische Künstler des Alten Reiches verwendete in den Gemälden und in der Reliefmalerei reine Farben, sehr bedingt, ohne nach einer naturalistisch genauen Wiedergabe der Farbe und ihrer verschiedenen Farbtöne zu streben. Die Farbpalette ist einfach: Grün, Goldgelb, Karneolrot, Blau und Türkisblau sind üblich. Farbstoffe sind geriebener Malachit, geriebener Lapislazuli (Ultramarin), gelber und roter Ocker.

Skulpturale Reliefs

Eines der Probleme im Zusammenhang mit Reliefs und Malerei ist die Darstellung eines volumetrischen Objekts auf einer Ebene. Wenn der Künstler die Gesetze der Perspektive nicht kennt, wird das Problem unlösbar und es muss ein Kompromiss gesucht werden. Es ist einfacher, Tiere darzustellen, indem man eine Seitenansicht zeichnet. Wie porträtiert man eine Person? In der Antike musste der Künstler, um den Kunden zufrieden zu stellen, eine Person mit zwei Armen, zwei Beinen und einer Nase im Gesicht darstellen. Er porträtierte einen gehenden Mann mit Beinen, Brust, Schultern und Gesicht im Profil und Augen und Händen in Vorderansicht.

Im alten Ägypten war Kunst, die den Bedürfnissen der Religion diente, äußerst konservativ. Die Künstler waren verpflichtet, den etablierten Regeln zu folgen: die Proportionalität aller Körperteile, die Position der Augen, Nase, des Mundes, die Größe des Kopfes, die Höhe der Schultern, Achselhöhlen - all das wurde ein für alle Mal festgelegt im skulpturalen Kanon. Die früh gebildeten kanonischen Posen durchzogen praktisch unverändert die gesamte Kultur des alten Ägypten. Dies sind stehende Figuren mit ausgestrecktem linken Bein, auf einem Thron sitzende oder kniende Statuen und die sogenannte "Schreiberkomposition". Der Künstler konnte die Göttin Hathor darstellen, deren Gesicht nie im Profil dargestellt wurde, aber die Hieroglyphe ht-hr, ein Vollgesichtsgesicht (Abb. 9, 19), was den Namen der Göttin bedeutet - "Wohnung des Horus. " Religiös gebundene ägyptische Kunst ist nie ausgebrochen. Trotz aller Einschränkungen gelang es ägyptischen Künstlern jedoch, Meisterwerke der Welt zu schaffen. Niemand konnte sie in der Herstellung von Porträtskulpturen übertreffen, und es gibt kaum Basreliefs, die mit den ägyptischen Basreliefs vergleichbar sind, die in ihrer Schönheit, Harmonie und Übereinstimmung mit den Orten, an denen sie sich befinden, und dem Zweck, für den sie bestimmt sind, auffallen Dienen.

Die ältesten Reliefs wurden auf Steinplatten von Streitkolben und Schieferpaletten aus der Zeit der 1. Dynastie gefunden. Die meisten Bilder verewigen historische Ereignisse, einige sind religiöser Natur und andere sind rein dekorativ. Zu dieser Zeit waren den Bildern nach zu urteilen bereits einige Kanons entstanden: Das Gesicht wurde im Profil dargestellt, der Oberkörper von vorne, Beine im Profil und ausnahmslos profilierte Füße, das Auge blickt nach vorne. Die exzellente Handwerkskunst weist auf die lange Tradition dieser Kunstform hin. Das früheste Beispiel ist eine Palette, die eine Szene mit einem Stier darstellt, der sich darauf vorbereitet, einen besiegten Feind zu zertrampeln. Der Künstler stellt die Umrisse der Figuren dar, konzentriert sich aber auf die Muskeln. Bemerkenswert sind die hilflose Haltung eines Menschen und ein furchterregender Stier, der seinen Kopf senkte, um sein Opfer zu stoßen. Diese auf der Narmer-Palette abgebildete Szene zeigt, dass die Kunst der vordynastischen Zeit nicht statisch war.

Während der Herrschaft der 1. und 2. Dynastie waren Reliefs selten, aber während der 3. Dynastie zeichnen sich die Reliefs, die die unterirdischen Kammern der Stufenpyramide schmücken, durch feinste Arbeit aus. Diese Reliefs gehören zu den schönsten Beispielen ägyptischer Kunst. In der Zeit des Alten Reiches dienten Reliefs als Hauptdekoration von Gräbern, Tempeln und Grabkapellen. Die prächtigsten Reliefs wurden in Sakkara gefunden, was nicht verwunderlich ist, da sich hier die Begräbnisstätte der edlen Einwohner von Memphis befand, deren Hauptgott Ptah, der Gott der Kunst, war. In vielen der auf Tempelreliefs dargestellten Szenen sind die Figuren voller Bewegung im Gegensatz zur ruhigen Würde der Statuen. Während der Zeit des Alten Reiches erschienen zwei Hauptarten von Reliefs - das übliche Flachrelief und das vertiefte oder eingeschnittene Relief. Im Gegensatz zum Flachrelief, das alle Teile um fast die Hälfte ihres Volumens über die Steinebene hinausragt, bleibt beim Tiefenrelief die als Hintergrund dienende Steinoberfläche erhalten und die Konturen des Bildes sind in den Stein gehauen.

In der Zeit des Mittleren Reiches setzte sich die Technik des Tiefenreliefs durch. Das gefundene Relief mit der Darstellung von Senusret zeigt das hohe Können der ägyptischen Bildhauer in dieser Zeit. Das Werk ist ausgereift, hochtechnisch, aber es fehlt die Raffinesse der frühen Flachreliefs. Dies liegt daran, dass das Kulturzentrum von Memphis nach Theben verlegt wurde, wo der Gott der Kunst nicht mehr so ​​inbrünstig verehrt wurde wie zu Zeiten des Alten Reiches. Der thebische Gott und seine Priester interessierten sich mehr für die materielle Welt als für die Kunstwelt, und ihre Lebensauffassungen fanden ihren Ausdruck in der Kunst. Es ist anzumerken, dass dies die Reliefs stärker betraf als die Statuen. Aus dieser Zeit sind nur sehr wenige Reliefs erhalten, da die Hyksos die Tempel gnadenlos zerstörten und die Grabkapellen des Adels die Reliefs nicht so oft schmückten wie zu Zeiten des Alten Reiches.

Nach der Vertreibung der Hyksos weckten die Ägypter erneut den Wunsch, Tempel und Gräber zu schmücken. Statuen und Reliefs zeigen Schönheit und Anmut, verlieren aber ihre Energie und Kraft. Der Tempel der Hatschepsut in Deir el-Bahri ist reich mit Reliefs verziert, von denen jedes eine sorgfältige Untersuchung verdient. Einzigartige Reliefs, die durch ihre Ausführung und ihr Schönheitsverständnis auf höchstem Niveau beeindrucken, erzählen von den wichtigsten Ereignissen der Herrschaft der Hatschepsut. Die luxuriösen Tempel in Karnak und Luxor und andere Tempel, die während der Herrschaft der 18. Dynastie erbaut wurden, zeugen ebenfalls vom Verständnis der Harmonie und Schönheit ihrer Schöpfer. Ägypten kam nach der Vertreibung der Hyksos zur Besinnung und konnte, allein gelassen, zu seiner früheren Größe gelangen. Aber das Schicksal hat anders entschieden. Echnaton begann, nicht nur die Religion, sondern auch die Kunst zu reformieren. Alle alten Ideale und Methoden wurden verächtlich abgelehnt, und neue Kunst trat an die Stelle der alten. "Natürliche, aber unbeholfene Körperhaltungen, grober Realismus der Figuren, Verlust an Ausdruckskraft und Klarheit - all dies zeugte vom Verschwinden der ewigen Kunst."

Die Folgen für die Entlastung waren verheerend. An einige von ihnen wird nicht ohne Schauder erinnert, aber es gibt auch einige wenige, die den Meisterwerken der ägyptischen Kunst zugeschrieben werden können.

Obwohl Echnatons Reformen auf dem Gebiet der Kunst eine viel geringere Wirkung auf die ägyptische Kunst hatten als religiöse Reformen auf die ägyptische Religion, beraubten sie die Kunst in Wirklichkeit jeder Individualität. Das Kopieren wurde zur Regel, nicht zur Ausnahme, und während der 19. Dynastie bestand das einzige Ziel der Bildhauer darin, technische Höchstleistungen zu erbringen. Eines der erfolgreichsten Beispiele für skulpturale Bilder aus dieser Zeit ist das Bild von Bent-Anat, der Tochter von Ramses II. Man kann nur das erstaunliche Können der Bildhauer bewundern, aber die Szenen sind traditionell, die Figuren sind stilisiert, was darauf hindeutet, dass die Bildhauer nicht ihre Seele in ihre Werke gesteckt haben. Gegen Echnaton gibt es viele Behauptungen, aber die Zerstörung ägyptischer Kunst war eines der schwersten Verbrechen dieses Pharaos.

Seit dieser Zeit haben Reliefs in Tempeln normalerweise Götter und religiöse Szenen dargestellt; Ausnahmen sind Reliefs mit Kampfszenen in den Tempeln von Ramses II. und Ramses III. Außerdem schmückte er seinen Tempel in Medinet Abu Ramses III. mit Reliefs mit Jagdszenen. Bei der Jagd auf wilde Stiere in den Sümpfen kontrastierte der Bildhauer die statische Figur des auf dem Wagen stehenden Königs mit dem Wahnsinn der im Schilf fliehenden Wildtiere. Zweifellos ist dies eines der auffälligsten Meisterwerke ägyptischer Künstler, das in Stein verkörpert ist.

Die Regierungszeit der XXVI-Dynastie ist durch die gleiche Kopie antiker Reliefs und Statuen gekennzeichnet. Das Lieblingsthema der Bildhauer für Grabreliefs ist die Darstellung einer Prozession von Spenden bringenden; wenn man sie nicht zu genau betrachtet, machen sie Eindruck. Im Vergleich zu ähnlichen Szenen in den Gräbern des Alten Reiches, die den Bildhauern der XXVI-Dynastie als Vorbilder dienten, fällt jedoch sofort eine Stilverschlechterung auf. Im Allgemeinen sind die während der XXVI-Dynastie geschaffenen Werke jedoch sorgfältig ausgeführt und bereiten Freude.

Die Skulpturen, die die Tempel von außen schmückten, betonten das charakteristische Merkmal der Ptolemäer - die Liebe zur Prahlerei. Riesige Figuren stellten einen König dar, der den Feind besiegt oder einen König, der von den Göttern herzlich willkommen geheißen wird. Die während der Herrschaft der Ptolemäer geschaffenen Reliefs sind so charakteristisch, dass sie nicht mit anderen verwechselt werden können. Die Gesichter sind sehr plump; weibliche Figuren sind lächerlich dünn, übertrieben gebeugt; Hände sind rauh, alle Finger sind gleich dick; die Füße sind zu groß, und die Tatsache, dass es sich um Füße handelt, kann nur verstanden werden, weil sie in den Beinen enden; übertriebene Muskulatur.

Relief war ein wichtiger Bestandteil der altägyptischen Kunst. Zur Zeit des Alten Reiches hatten sich zwei Haupttypen des ägyptischen Reliefs entwickelt - das übliche Flachrelief und das Tiefenrelief (die Oberfläche des Steins, die als Hintergrund diente, blieb intakt, und die Konturen) des Bildes wurden ausgeschnitten). Gleichzeitig wurde ein strenges System der Anordnung von Szenen und ganzen Kompositionen an den Wänden von Gräbern etabliert. Die Reliefs der Königsgräber erfüllten drei Aufgaben: den Pharao als irdischen Herrscher zu verherrlichen (Kriegs- und Jagdszenen), seinen göttlichen Status (den von Göttern umgebenen Pharao) zu betonen und ihm ein glückseliges Dasein im Jenseits zu ermöglichen ( verschiedene Lebensmittel, Geschirr, Kleidung, Waffen usw.) ... Die Reliefs in den Adelsgräbern wurden in zwei Kategorien eingeteilt: Einige lobten die Verdienste und Taten des Verstorbenen im Dienste des Pharaos, andere zeigten alles Notwendige für ein anderes Leben.

Schon in der Ära des frühen Reiches wurden die Grundprinzipien des Reliefbildes (Narmers Platte) gebildet: 1) die Gürtelanordnung der Szenen (übereinander); 2) allgemeiner planarer Charakter; 3) Konventionalität und Schematismus, teilweise aufgrund des Glaubens an die magische Natur des Bildes: die Übertragung des sozialen Status durch die Größe der Figur (die Figur des Pharaos ist allen anderen überlegen, die Figuren der Adligen sind etwas kleiner , gewöhnliche Menschen sind fast Pygmäen), eine Kombination verschiedener Perspektiven (Kopf und Beine einer Person sind im Profil dargestellt, Augen, Schultern und Arme sind von Angesicht zu Angesicht gedreht), das Objekt durch schematisches Fixieren seines Individuums zeigen Teile (ein Huf statt eines Pferdes, ein Widderkopf statt eines Widders selbst), Zuweisen bestimmter Posen zu bestimmten Personenkategorien (Feinde werden ausnahmslos als besiegt dargestellt usw.) ); 4) maximale Porträtähnlichkeit der Hauptfigur; 5) die Opposition der Hauptfigur zu den übrigen Teilnehmern der Szene, denen er mit seiner Ruhe und Unbeweglichkeit gegenübersteht; er bleibt jedoch immer außer Gefecht. Die Reliefs wurden ohne Farbabstufung gemalt, die Figuren mit Konturen umrandet.

Diese Bildprinzipien wurden auch in der Wandmalerei verwendet, die in der Ära des Alten Reiches eng mit der Reliefkunst verbunden war. In dieser Zeit verbreiteten sich zwei Hauptarten der Wandmalerei: mit Tempera auf einer trockenen Oberfläche und einer Einlage von farbigen Pasten in vorgefertigte Vertiefungen. Es wurden ausschließlich Mineralfarben verwendet. In den Reliefs des Alten Reiches war das Motiv der Prozession weit verbreitet, Prozession, bei der sich Figuren in regelmäßigen Abständen, oft mit rhythmischen Wiederholungen von Gesten, entlang des Frieses bewegen.

Ein klassisches Beispiel für eine solche Komposition ist das Relief aus dem Grab von Sakkara. Die Diener des Verstorbenen führen die Stiere mit königlicher Würde an. Im unteren Gürtel desselben Frieses marschiere ich in Schwärmen von Gänsen und Kranichen. Die Bewegungen der Diener sind recht lässig - sie bücken sich, blicken zurück, streicheln den Bullen auf den Rücken (eine so freie Interpretation war bei der Darstellung von Dienern erlaubt, aber nie bei der Darstellung von Herren). Die gleichmäßige Wiederholung der Figuren, ihrer Bewegungen und Posen entzieht der Szene jedoch einen Hauch von Genre und verleiht ihr etwas rituell-feierliches: Dies ist kein Scheunenhof, sondern eine Kette von Lebewesen, die sich in die Ewigkeit bewegen.

Während der Zeit des Reichs der Mitte wurden zwei Richtungen festgelegt - die Metropole, die sich auf die strenge Reproduktion der vorherigen Muster (die Gräber der Pharaonen und Höflinge) konzentriert, und die Provinz, die versucht, eine Reihe von Kanonen zu überwinden und neue zu suchen künstlerische Techniken (die Gräber der Nomarchen in Beni Hasan); Letztere zeichnet sich durch natürlichere Posen der Charaktere, die Ablehnung von Disproportionen in der Darstellung der Haupt- und Nebenteilnehmer der Szenen, mehr Realismus bei der Darstellung von Bürgern und Tieren, Farbreichtum, kühnes Nebeneinander von Lichtflecken aus.

Im Zeitalter des Neuen Reiches trennten sich Relief- und Wandmalerei voneinander und wurden zu eigenständigen Formen der bildenden Kunst. Die Bedeutung der Wandmalerei nimmt zu. Die Wandmalereien sind auf glattem weißem Putz ausgeführt, der die Kalksteinwände bedeckt, und zeichnen sich durch Stil- und Handlungsvielfalt aus (thebanische Wandmalerei); Reliefs werden viel seltener und nur in jenen Felsengräbern geschnitzt, die aus hochwertigem Kalkstein geschnitten sind. Die Wandbilder ermöglichten eine große Flexibilität in der Gestaltung und Farbreichtum. In den Felsengräbern des Antilopenhauses, dessen Hohyaein der Nomarch Khnumhotep war, wurden wunderschöne Wandmalereien gefunden. Die Jagdszenen von Chnumhotep sind hier sehr anschaulich dargestellt; ernten, Getreide in seinem Besitz ernten; verschiedene Tiere und Vögel, dargestellt mit fast japanischer Anmut. Obwohl die Ägypter Tiere, Vögel und Pflanzen lakonisch mit spärlichen Linien zeichneten, waren sie überraschend genau und subtil. Sie hatten ein besonders intimes Verständnis der Tierwelt, das von späteren Zivilisationen verloren ging. Unterdessen praktizierten die Ägypter nie das Zeichnen aus dem Leben. Und beim Schnitzen von Reliefs und beim Malen verwendeten sie die Kanons: Wie baut man eine Figur, wie positioniert man ein Bild auf einer Ebene. Für die erfolgreiche Ausführung seiner Arbeit musste der Künstler jedoch wissen, wie die von ihm abgebildeten Objekte aussehen. Hier war sowohl Beobachtung als auch Übung gefragt. Ägyptische Künstler, die ausgebildet wurden, indem sie aus dem Gedächtnis auf Steinfragmente, Papyrusrollen oder Tonscherben, Ostracons malten. Bei Ausgrabungen wurden sie in Hülle und Fülle gefunden. Ostracons wurden entweder auf Motive gemalt, die zum Bemalen der Gräber benötigt wurden, oder auf Variationen von denen, die sich bereits in alten Gräbern befanden. Solche Zeichnungen sind weniger kanonisch und skizzenhaft als die Gemälde selbst. Es gibt eine Buchmalerei in der Nähe von Grafiken (Illustrationen für das Totenbuch).

Während der 18. Dynastie veränderte sich die Relief- und Malerei sowohl in inhaltlicher als auch in visueller Hinsicht (thebanische Schule). Neue Themen erscheinen (verschiedene Kriegsszenen, Festszenen); Es wird versucht, die Bewegung und das Volumen der Figuren zu vermitteln, sie von hinten, im Gesicht oder im Profil zu zeigen; Gruppenkompositionen erhalten Dreidimensionalität; die Färbung wird natürlicher. Der Höhepunkt dieser Entwicklung ist die Ära von Echnaton und Tutanchamun, als die Ablehnung der bisherigen Kanonen es Künstlern ermöglicht, bisher verbotene Themen zu interpretieren (der König im Alltag - beim Abendessen, mit seiner Familie), mehr auf die Umwelt zu achten (Gärten , Paläste, Tempel), überführen Figuren in freie und dynamische Posen ohne bedingte frontale Schulterdrehung.

Im alten Ägypten aus dem 14. Jahrhundert. BC BC wurde Wachsmalerei verwendet, um die Fassaden von Tempeln zu bemalen. Aufgrund der geringen chemischen Aktivität und Feuchtigkeitsbeständigkeit von Wachs behalten die durch Wachsmalerei hergestellten Werke über viele Jahrhunderte die ursprüngliche Frische der Lokalfarbe, die Dichte und Textur der Malschicht.

Das gemalte Relief, aus dem sich später die altägyptische Malerei entwickelte, stammte aus der Bildhauerei. Langsam aber sicher beginnt er sogar, die Skulptur zu verdrängen, denn bis zur Zeit der fünften bis sechsten Dynastien verlieren die Pharaonen einen Teil ihrer früheren Macht und ihres früheren Reichtums, ihre Gräber werden kleiner auf die Innenausstattung der Räumlichkeiten übertragen wird, wird den Gemälden und Reliefs mehr Raum und Bedeutung gegeben. Die Macht des Pharaos lässt nach und er muss sich einige Privilegien mit seinen eigenen Würdenträgern teilen, die schon fast Mitherrscher sind. Sie suchen die Anerkennung ihrer Verdienste und das Recht, ihre "Häuser der Ewigkeit" wie die Gräber der Pharaonen von denselben Handwerkern bauen und bemalen zu lassen. Fast die gleichen Schemata und Pläne werden bei ihren Bestattungen verwendet wie in den Gräbern ihrer Meister. Gleichzeitig wissen wir jedoch, dass die Distanz dennoch eingehalten wurde, da wir beim Lesen der Inschriften in den Gräbern der Adligen ständig auf Appelle an den Pharao stoßen, die wie "Mein Herr" oder ähnlich klingen.

Für sich genommen ist das ägyptische Relief ein einzigartiges Phänomen, das eine gesonderte eingehende Untersuchung erfordert. Die Ägypter haben die Möglichkeiten der Materialien und Techniken, mit denen sie arbeiteten, immer tief empfunden. sie stellen sich zur aufgabe, keine illusion von etwas, sondern bilder zu schaffen und nicht ein ding oder eine person zu einem bestimmten zeitpunkt abzubilden, sondern die idee, substanz einer person, einer sache, eines tiers. Diese Bilder waren nicht für den menschlichen Betrachter bestimmt. Es ist bekannt, dass der Zugang zu vielen Grabkammern, die mit unübertroffenen Gemälden und Reliefs geschmückt sind, streng eingeschränkt und manchmal sogar verboten war. Somit hätte diese Kunst eher an die „Verewigung der Form“ erinnern sollen als an einen schöpferischen Akt und nicht an den Wunsch, die „ewige Wohnung“ des Pharaos zu schmücken. „Die Kunst suchte nach wenigen, aber unveränderlichen Bildformeln. Es hat sich wirklich eine Sprache entwickelt, die der Idee der Beständigkeit entspricht – die Sprache eines sparsamen grafischen Zeichens, eine strenge und klare Linie, eine klare Gliederung, kompakte, extrem verallgemeinerte Volumina. Selbst wenn das Einfachste, Alltäglichste dargestellt wurde - ein Hirte, der eine Kuh melkt, oder ein Dienstmädchen, das seiner Herrin eine Halskette schenkt, oder eine Gänseherde, die vorbeigeht -, wirken diese einfallsreichen Motive nicht so sehr wie ein Bild einer flüchtigen Handlung als eines gehämmerten Formel dieser Aktion seit Jahrhunderten etabliert. " Wir kennen drei Arten von ägyptischen Reliefs: konvex, vertieft und mit vertieften Konturen. Sie wurden manchmal einzeln, manchmal in komplexer Weise verwendet, aber immer ist dies eine sehr hohe künstlerische Fähigkeit, die Oberfläche des Steins mit lebendigen Bildern atmen zu lassen, ohne gleichzeitig seine sichtbaren natürlichen Eigenschaften und Texturen zu verlieren. Das Relief selbst ist nicht flach, sondern zur Ebene hin orientiert, das ist die Originalität und Originalität dieser Art der bildenden Kunst. Einerseits hat es alle Vorzüge eines dreidimensionalen skulpturalen Bildes, andererseits sind malerische Farbgebung und absolute Verschmelzung mit der Wand, mit dem Steinmassiv, ganz selbstverständlich.

Im Zeitalter des Alten Reiches erlebt die Reliefkunst einen beispiellosen Aufstieg. Die Reliefs auf Holztafeln aus dem Grab des Architekten Khesir in Sakkara veranschaulichen dies perfekt. Der Meister beherrscht die Technik fließend, ohne die feierliche Monumentalität und Integrität des Bildes zu verlieren, schafft er ein Bild, das durch Lebendigkeit und Spontaneität besticht, "das Bild eines energischen, willensstarken, intelligenten Menschen".

Darüber hinaus haben ägyptische Künstler nie die Notwendigkeit der Integrität, der organischen Natur des gesamten (!) Ensembles und immer einer Kunst sozusagen vergessen

Aus dem Anderen herauswachsen. Das Relief wurde normalerweise bemalt und mit Hieroglyphen beschriftet. Es waren drei Gesamtkunstwerke - Architektur, die den Raum nicht nur an der Wand, sondern auch vor der Wand organisierte, skulpturale Modellierung des Volumens und Malerei in Blüte mit den Blumen der realen Welt.

Das Relief des Alten Reiches war weiter entwickelt als die Wandmalerei. Die Materialität der vorspringenden oder vertieften Konturen des gemalten Reliefs war für die Ägypter klarer und realer als die rein flächige Malerei.

Die Encyclopedia Britannica berichtet, dass „die Relieftechnik aus drei Phasen bestand: Zeichnen mit Farbe auf einer vorbereiteten Fläche, Bemusterung des Reliefs und endgültige Bemalung. In den Gemälden wurden Mineralfarben verwendet: roter Ocker, gelber Ocker, grün - geriebener Malachit, blau - Lapislazuli und schwarz - Ruß. Streng genommen lässt sich der Inhalt der Gemälde und Reliefs in den Begräbnissen des Alten Reiches in zwei Arten einteilen: erstens solche, die den Pharao verherrlichen, seine großen Taten beschreiben, die er im irdischen Leben vollbracht hat, seine Themen sowie seltenere Gemälde, die dem mysteriösen zukünftigen Leben gewidmet sind, "das ewige Leben und die ewige Glückseligkeit". Die Handlung der Gemälde ist ganz typisch, der Besitzer des Grabes ist überall in verschiedenen Gestalten präsent: bei der Feier des Lebens - bei einem Fest, dem Beobachten des Fortschritts der landwirtschaftlichen oder handwerklichen Arbeit auf dem Gut oder dem Staat, bei der Jagd oder beim Fischen, Beobachten einer Prozession von Dienern, die Geschenke bringen.

Kompositionen von Reliefs und Wandmalereien und des gesamten Raumes sind immer als Ganzes gedacht und der Ersteller hat die notwendige Lösung für die gestellte Aufgabe gefunden. Die Monumentalität, die allen Kunstgattungen in Ägypten innewohnt, ist eng mit der Dekorativität in Reliefs und Gemälden verbunden. Typisch ist die Verwendung einer friesartigen Komposition, die im Grunde die Analogie eines Teppichs impliziert. Aus der Ferne sieht eine solche Wand aus wie ein kunterbuntes Flugzeug. Ein typisches Beispiel ist das Gemälde eines sehr berühmten Grabmals des Adligen Ti (Mitte 3. Jahrtausend v. Chr.). Bei näherer Betrachtung zerfällt der „Teppich“ in eine Vielzahl von Einzelepisoden, die durch einen gemeinsamen Rhythmus und räumliche Gesetze verschmolzen sind – das Grab des Khnumhotep. Hier ist es schon schwierig, von Steifigkeit und dergleichen zu sprechen. Lebendigkeit und Spontaneität in den Bildern von Menschen und ihren Berufen sind unkritisch. Vielleicht lassen sich diese Qualitäten von Genreszenen im Vergleich mit der vorgegebenen Festigkeit und feierlichen Repräsentativität zeremonieller Porträts durch die unterschiedliche heilige Funktion der verschiedenen Bilder erklären: Sie stellten den Göttern den Pharao selbst vor oder erzählten vom Leben seiner Untertanen. Im letzteren Fall war es wichtig, die Funktionen der Figuren anschaulich und realistisch darzustellen, damit sie dem Meister weiterhin so anschaulich dienen können. Auch die vielen Tierbilder in Gräbern sollten uns nicht überraschen. Viele Tiere im alten Ägypten wurden vergöttert und ihre Bilder waren Abbilder der Götter.

Die Abstufung von Größen und Maßstäben der Figuren innerhalb einer Komposition, die dekorative Lebendigkeit und leichte melodische Variabilität des Rhythmus verleiht, war für die Ägypter in erster Linie eine Abstufung von Werten. Die Hauptfigur der Wandmalereien wurde als die größte dargestellt. Seine nahen Verwandten und Vertrauten wurden etwas kleiner dargestellt als er selbst, Nebenfiguren sogar um ein Vielfaches kleiner als er, zum Beispiel die Reliefs im Grab von Ti und in der Mastaba in Sakkara Ränge, die keine besondere Präsentation erforderten, sind für jeden Rang von Luxus- und Gesellschaftsaccessoires unterschiedlich. Selbst die Größe der Macht des von Gott verehrten Pharaos selbst wurde durch keine teure Kleidung, fast nichts, außer der außergewöhnlichen Größe seiner Figur und der vom Kanon vorgegebenen spektakulären Pose angezeigt.

Auch lässt sich nicht eindeutig sagen, dass manche Figuren in Gemälden oder Reliefs sorgfältiger entwickelt wurden als andere. Und die Gemälde und Reliefs geben ein gleichermaßen maßvolles und für alle unvermeidliches Bild des gegenwärtigen Lebens wieder. Die Komposition ist in der Regel zeilenweise, symmetrisch und ausgewogen. Die Darstellungen auf den Reliefs und Wandmalereien wurden wie bei der Rundskulptur ausgeführt, unter strikter Unterordnung unter architektonische Formen, mit Orientierung an deren Proportionen und Rhythmen, an ihrem Maßstab.

In der gemeinsamen Verwendung von Hieroglyphen und Bildkompositionen gelang den Ägyptern eine unnachahmliche Harmonie und Einheit. Neben der informativen Funktion dienten Hieroglyphen auch als ausdrucksstarkes Mittel zur Dekoration der Architektur. Indem sie ein Element der Regelmäßigkeit und Stabilität in eine Bild- oder Reliefkomposition einbringen, waren sie der erste Schritt zur Unterordnung unter die Architektur des Gebäudes (Raums) der Malerei oder des Reliefs.

Die Ähnlichkeit der Kompositionen der Konstruktion von Hieroglyphen und Kompositionen von Wandmalereien und Reliefs lässt den Schluss zu, dass die erste aus der zweiten hervorgegangen ist und viele charakteristische Merkmale beibehalten hat. Als erstes Beispiel für Piktographie (Zeichnung) wird meist die Platte des Pharao Narmer angeführt, die einerseits zweifellos ein Kunstwerk hoher Kunst ist und andererseits ganz spezifische statistische Informationen in ihrem Bild trägt. Hier ist das Bild identisch mit dem Brief. Künftig wird es eine Differenzierung geben, die aber Verwandtschaft und Verträglichkeit nicht abtötet: Gemälde und Reliefs des Alten Reiches kollaborieren nicht selten mit Hieroglypheninschriften. Betrachtet man diese Nachbarschaft, so stellen wir die unzweifelhafte Verwandtschaft der Formen dieser Methoden der Informationsübertragung fest. Für einen Uneingeweihten erscheinen Hieroglyphen, wenn nicht als eigenständige Bildzeichen, die das Hauptbild ergänzen, dann als komplexes, mehrkomponentiges Ornament. In beiden Fällen verliert keine Seite durch die Zusammenarbeit.