Landschaftsfotografie hat Fotografen schon immer angezogen. Fotos vom Meer, Wäldern, Bergen sind manchmal in ihrer Schönheit auffallend. Aber um die ganze Schönheit der Natur zu vermitteln, müssen Sie wissen, wie man eine Landschaft richtig fotografiert. In dieser Ausgabe können Sie sich nicht nur mehrere Dutzend wunderschöne Landschaftsaufnahmen anschauen, sondern erfahren auch, worauf es bei der Landschaftsfotografie ankommt, was Einsteiger beachten sollten.

(Insgesamt 42 Fotos)

1. Das Fotografieren einer Landschaft ist vielleicht das erste, womit sich jeder unerfahrene Fotograf beschäftigt. Es scheint: Was könnte einfacher sein? Suchen Sie sich einen malerischen Ort, warten Sie auf gutes Wetter - und Sie können so oft auf den Auslöser klicken, wie Sie möchten. Blauer Himmel, grünes Gras – warum nicht eine wunderbare Landschaft? Aber beim Erreichen einer bestimmten professionelles Niveau Wenn der Fotograf schließlich die Fähigkeit entwickelt, seine eigenen Aufnahmen kritisch zu bewerten, verstecken sich diese ersten ungeeigneten Aufnahmen, wenn nicht zerstört, dann zumindest vor neugierigen Blicken.

3. Man kann nur überrascht sein, wie häufig Anfänger beim Fotografieren von Landschaften Fehler machen. Es stellt sich heraus, dass man hier, wie in jedem anderen Genre der Fotografie, nicht auf Wissen verzichten kann bestimmte Regeln, guter Geschmack und kreative Inspiration.

4. Sicherlich kennt jeder Hobbyfotograf das Gefühl, wenn nach einer Reise zu wunderbaren Orten statt erstaunlicher Landschaften auf den Bildern nur noch stumpfe, unscheinbare Kopien dessen zu sehen sind, was sich tatsächlich vor den Augen präsentierte.

5. Und das ganze Geheimnis ist, dass selbst die modernste Fotoausrüstung den Raum nicht so wahrnehmen und darstellen kann wie das menschliche Auge. Das Kameraobjektiv hat einen viel kleineren Betrachtungswinkel, der die Grenzen des Rahmens einschränkt und den Maßstab des Raums nicht vollständig widerspiegelt.

6. Wenn sich das menschliche Auge relativ leicht anpasst verschiedene Typen Beleuchtung, dann die Wahrnehmung der Kamera Farben, Sättigung und Farbkontrast basieren auf den darin festgelegten Einstellungen, die sich im Automatikmodus nicht immer angemessen ändern können.

7. Wie das Foto aussehen wird, hängt weitgehend von den verschiedenen physikalischen Phänomenen ab, die darin auftreten Umgebung, die bei Landschaftsaufnahmen berücksichtigt werden müssen.

8. Eine der schwierigsten Aufgaben in der Landschaftsfotografie ist es, das Volumen des Raums zu vermitteln, denn auf Fotos erhalten wir zweidimensionale Bilder, obwohl der reale Raum dreidimensional ist. Deshalb sehen Laienlandschaften oft "flach" und langweilig aus.

9. In der Fotografie entsteht Volumen durch richtige Beleuchtung Objekte schießen. Aber wenn der Fotograf im Studio die Lichtquellen immer nach eigenem Ermessen anordnen und ihre Intensität einstellen kann, dann ist dies beim Fotografieren der Landschaft leider unmöglich. Und das für die beabsichtigte Landschaft geeignete Licht „einzufangen“ ist manchmal genauso schwierig wie eine gute Aufnahme bei der Aufnahme dynamischer Objekte.

10. Entgegen der landläufigen Meinung ist ein klarer sonniger Tag nicht die beste Zeit für die Landschaftsfotografie. Zu viel helles Licht, das in das Kameraobjektiv fällt, erlaubt es nicht, die volle Vielfalt und Sättigung von Farbtönen zu vermitteln, sie zu "beleuchten" und sie in feste weiße Flecken zu verwandeln.

11. Es ist am besten, Landschaften bei solchen Lichtverhältnissen zu fotografieren, wenn die Sonne nicht hoch über dem Horizont steht, dh bei Sonnenuntergang und Morgengrauen.

12. Am besten fotografieren Sie Landschaften im Morgengrauen, 30 Minuten vor Sonnenaufgang und danach eine Stunde lang, je nach Helligkeit der Sonne. Oder bei Sonnenuntergang. Zu dieser Zeit werden erstaunliche Fotos gemacht, die ein weiches vermitteln Warmes Licht aufgehende oder untergehende Sonne oder leichte Schatten.

14. Um die Landschaft richtig zu fotografieren, müssen Sie unbedingt ein Stativ verwenden. Es fixiert die Kamera und lässt sie nicht einmal die kleinste Bewegung zu. So werden die Bilder so klar wie möglich ohne jegliche Unschärfe.

15. Ein weiterer häufiger Anfängerfehler ist der „langweilige“ Himmel. Selbst eine satte blaue Farbe auf den meisten Bildern wird nicht so beeindruckend aussehen wie flauschige Wolken mit verschiedenen bizarren Formen, die in der Sonne schimmern.

16. Der häufigste Fehler in der Landschaftsfotografie ist der Versuch, so viel Platz wie möglich im Rahmen einzufangen. Anfängern scheint es, dass das Bild auf diese Weise vollständiger und interessanter wird. Tatsächlich ist oft das Gegenteil der Fall.

17. Zu viele Details oder leere Teile des Rahmens hinterlassen einen negativen Eindruck.

18. In der Landschaftsfotografie ist die richtige Zusammensetzung des Rahmens, das Vorhandensein von Brennpunkten und Führungslinien sehr wichtig. Daher muss der Fotograf den am besten geeigneten Aufnahmepunkt sorgfältig auswählen und die Aufnahme sehr genau rahmen, um ein harmonisches und gleichzeitiges Bild zu erzeugen ursprüngliche Zusammensetzung Landschaft, die mit interessanten Lichteffekten ergänzt werden kann, die dem Bild eine besondere Aura verleihen.

19. Die Landschaft soll nicht nur schön sein, sondern auch etwas Außergewöhnliches, Spektakuläres, Einprägsames, sie soll bei Menschen Emotionen wecken und ihre Fantasie wecken – das sind die Merkmale, die die Arbeit eines professionellen Fotografen immer von den ungeschickten Versuchen eines Amateurs unterscheiden .

20. Um die Landschaft richtig zu fotografieren, müssen Sie unbedingt ein Stativ verwenden. Es fixiert die Kamera und lässt sie nicht einmal die kleinste Bewegung zu. So werden unsere Bilder so klar wie möglich ohne Unschärfe.

21. Besondere Aufmerksamkeit, zeigen Sie bei Landschaftsaufnahmen auf den Horizont. TU es nicht großer Fehler Anfängerfotografen - platzieren Sie den Horizont in der Mitte. Dadurch wird das Foto in zwei Hälften geteilt und es sieht nicht wie ein einziges Ganzes aus. Worauf Sie sich konzentrieren, liegt ganz bei Ihnen.

22. Wenn der Himmel attraktiver aussieht, machen Sie zwei Drittel des Himmels und ein Drittel der Erde oder des Wassers. Wenn der untere Teil des Fotos besser aussieht, nimmt er entsprechend den größten Teil des Bildes ein.

24. Um gute Aufnahmen zu machen, ist es wichtig, ein Objektiv für Landschaftsaufnahmen zu wählen. Lange Objektive verengen die Perspektive, während Weitwinkelobjektive sie öffnen. Grundsätzlich ist jedes Objektiv für die Landschaftsfotografie geeignet.

28. An einem bewölkten Tag sollten Sie sich nicht weigern, mit einer Kamera zu gehen. Im Gegenteil, ein düsterer Tag ist sehr unberechenbar und Sie können Landschaften fotografieren. Nach einem Gewitter kann der Himmel in den unglaublichsten Schattierungen gemalt werden, Sie können ein sehr ungewöhnliches Foto erhalten.

29. Nach dem Regen werden die Bäume satter in der Farbe, Sie können auch mit Regentropfen spielen - schießen Sie sie mit einer langen Verschlusszeit oder machen Sie eine Makroaufnahme.

30. Wenn Sie einen Wald fotografieren möchten, versuchen Sie, die Erde nicht in den Rahmen zu bekommen. Das sieht oft nicht optimal aus und kann ein tolles Foto ruinieren. Konzentrieren Sie sich besser auf das Laub der Bäume, und wenn Sie ein Foto machen können Sonnenstrahlen Wenn Sie die Äste durchbrechen, können Sie ein großartiges Foto machen.

Vor einigen Jahren begann ich mich für die Landschaftsfotografie zu interessieren. Dies ist ein fantastisches Hobby, sehr nützlich und in der Lage, viel zu lehren. Ich sehe mich noch nicht als Profi auf diesem Gebiet, aber ich habe einige nützliche Tipps, was für diejenigen nützlich sein kann, die gerade erst anfangen, sich mit der Welt der Landschaftsfotografie vertraut zu machen.

Warum Sie den Drehort studieren müssen

Wenn Sie eine Fototour planen, ist es wichtig, einige vorbereitende Recherchen durchzuführen. Nutzen Sie das Internet, um so viele Informationen wie möglich über den zukünftigen Drehort zu finden. Versuchen Sie, potenziell interessante Orte zu identifizieren, und finden Sie die beste Zeit zum Fotografieren heraus – einige Orte sind zu bestimmten Jahreszeiten am fotogensten, andere hingegen schon das ganze Jahr. Versuchen Sie, die Hauptreisezeiten zu vermeiden, da beliebte Orte Ihren Aufnahmen im Wege stehen.

Es gibt einige großartige Dienstprogramme, die Ihnen bei der Vorbereitung Ihrer Reise helfen. Google Maps und mit Google Earth können Sie sich ein Bild davon machen, wie alles dort genau aussieht, und in einigen Fällen sogar Fotos machen, ohne von Ihrem Computer aufzustehen! Eine Detailansicht ist noch nicht für alle Punkte verfügbar, aber Sie können sich zumindest eine ungefähre Vorstellung von den Orten machen, die Sie besuchen werden.

Ein weiteres großartiges Dienstprogramm für den Landschaftsfotografen ist The Photographers Ephemeris. Diese Komponente wird Sie dazu auffordern genaue Uhrzeit Sonnenaufgang und Sonnenuntergang und Mond an jedem Tag überall auf der Welt. Außerdem - es zeigt Ihnen die Richtung, in der sich die Sonne oder der Mond zu diesem Zeitpunkt befinden. Anhand dieser Informationen können Sie Ihr Shooting genauer planen.

Egal, ob Sie planen, auf einer Reise oder in der Nähe Ihres Zuhauses zu fotografieren, werfen Sie einen Blick auf die Fotos, die von anderen Fotografen in der Gegend aufgenommen wurden. Dadurch erhalten Sie Ideen für Drehorte. Aber versuchen Sie nicht nur, ihre erfolgreichen Fotos zu kopieren, sondern haben Sie Ihre eigene Sicht der Dinge.

Feldaufklärung durchführen

Ihre Reise endet nicht mit dem Start Forschung. Während das Internet es Ihnen ermöglicht, Ihre Reise zu planen und vorzubereiten, gibt es keinen Ersatz dafür, um den Ort herumzulaufen, um Drehorte zu finden. Verwenden Sie für diese Studie die Mittagszeit, wenn das Licht zu hart zum Fotografieren ist. Auf diese Weise können Sie die Aufnahmen und ihre Zusammensetzung präsentieren, bevor Sie zum Schießen gehen. Das Letzte, was Sie tun möchten, wenn das Licht stimmt, ist hektisch zu suchen. bester Punkt zum Schießen.

Dies ist der zeitaufwändigste und langweiligste Teil der Fototour, aber wenn Sie keinen Veranstalter haben oder den Ort nicht gut kennen, ist dies ein notwendiges Übel.

Eine tolle Komposition bekommen

Nachdem Sie gefunden haben interessanter Ort- Sie müssen noch entscheiden, wie Sie die Aufnahme komponieren. Dies ist ein sehr subjektiver Bereich und es ist schwierig, genaue Rezepte dafür zu geben, was gut für die Komposition ist und was schlecht. Die besten Fotografen scheinen Augen zu haben, die so angeordnet sind, dass sie sofort sehen, aus welchem ​​Winkel und von wo aus man am besten ein Bild macht, das den Betrachter anzieht. Es gibt ein paar Regeln, die befolgt werden müssen, aber andererseits brechen eine Reihe herausragender Fotografien diese Regeln, also nehmen Sie sie nicht als Dogma. Beachten Sie jedoch Folgendes:

• Vermeiden Sie Unordnung. Fügen Sie nur das in den Rahmen ein, was Sie dem Betrachter zeigen möchten. Die besten Fotos sind normalerweise einfach und sauber. Wenn unerwünschte Objekte wie Strommasten, Autos, Straßen, Gebäude usw. in den Rahmen eindringen. - Probieren Sie einen anderen Winkel aus, in dem sie nicht sichtbar sind. Kleine Objekte können in der Nachbearbeitung entfernt werden, aber große Objekte lenken den Betrachter ab.

Einfache Kompositionen sind normalerweise die besten.

• Fügen Sie einen interessanten Vordergrund hinzu. Beim Fotografieren eines Sonnenuntergangs sollten Sie sich nicht nur auf die Schönheit des Himmels verlassen. Objekte im Vordergrund wie Felsen, Wasser usw. balancieren Sie das Foto aus und lenken Sie die Aufmerksamkeit auf das Bild.

Viele Findlinge bilden einen interessanten Vordergrund.

• Führungslinien sind eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf ein Foto zu lenken. Piers, Docks und Straßen sind offensichtliche Beispiele, aber achten Sie auch auf Felsformationen.

Verwenden von Steinen zum Erstellen von Führungslinien.

• Vermeiden Sie es, den Horizont oder Brennpunkt in der Mitte des Rahmens zu platzieren. Verwenden Sie die Drittel-Regel als Richtlinie für die Gestaltung.

Und vergessen Sie nicht, alle oben genannten Punkte nur als Empfehlungen zu betrachten. Regeln sind gemacht um gebrochen zu werden!

Warten auf das Licht

Nachdem die Arbeit an der Untersuchung des Gebiets abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, sich zum ausgewählten Ort zu begeben und auf das richtige Licht zu warten, um den Verschluss auszulösen. Was als nächstes passiert, hängt in keiner Weise von dir ab und du musst dich einfach in allem auf Mutter Natur verlassen.

Die beste Zeit zum Fotografieren ist bei Sonnenauf- und -untergang, die Fotografen gemeinhin als goldene Stunden bezeichnen. Zu anderen Tageszeiten ist das Licht meist zu hart und flach, sodass Fotos matt und verblasst wirken. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber die schönsten Landschaftsfotos entstehen in goldenen Stunden.

Sobald Sie Ihre Aufnahme komponiert haben, müssen Sie nur noch auf das richtige Licht warten. Das ist leichter gesagt als getan! Es gibt Tage (tatsächlich gibt es viele solcher Tage), an denen Mutter Natur nicht mit Ihnen spielen will und Ihnen einen Sonnenauf- oder -untergang zeigt, der nicht so schön ist, wie Sie es erwarten. Das ist meiner Meinung nach das Schwierigste am Landschaftsfotografenleben – egal wie viel Aufwand man in Vorbereitung und Planung steckt, wie gut ausgerüstet man ist, wie erfahren man als Fotograf ist – wenn man nicht das richtige Licht hat , Sie werden keine schönen Fotos bekommen.

Solche Momente sind selten – nach dem Aufwachen um 4 Uhr morgens mit leeren Händen zurückzukommen, um den Sonnenaufgang zu fotografieren, macht nie Spaß – aber wenn es geschafft ist, sind solche Kleinigkeiten schnell vergessen. Für einen Landschaftsfotografen gibt es nichts Schöneres, als wenn das Licht gut ist und Sie diese Magie mit der Kamera festhalten.

Es lohnt sich, wenn alles klappt.

Beleuchtungsarten

Je nachdem, wo die Sonne steht, gibt es unterschiedliche Beleuchtungsarten. Die Art des verwendeten Lichts wird manchmal von der Landschaft bestimmt, die Sie aufnehmen, aber manchmal können Sie es verwenden verschiedene Varianten Komposition und Beleuchtung. Es ist allgemein anerkannt, dass für Landschaften eine Seitenbeleuchtung am besten geeignet ist, bei der die Sonne links oder rechts von der Kamera steht. Dies ist auf den Kontrast zwischen Licht und Schatten zurückzuführen, der durch gerichtetes Licht erzeugt wird und der Aufnahme Tiefe verleiht. Sowohl Gegenlicht als auch Frontlicht, wenn die Sonne hinter dir oder vor dir steht, können jedoch auch gute Fotos machen.

Ich fotografiere oft gegen die Sonne, weil ich glaube, dass dort die intensivsten Farben konzentriert sind. Warten Sie dazu besser, bis die Sonne tief genug über dem Horizont steht, um Licht- und Sonnenblendung im Rahmen zu vermeiden. Wenn die Sonne höher steht, ist eine seitliche Beleuchtung vorzuziehen.

Seitliche Beleuchtung erzeugt lange Schatten und verleiht Fotos Form und Textur.

Das Frontlicht hebt die Wolken schön hervor.

Aufnahmen mit der Sonne im Rahmen sehen normalerweise beeindruckend aus, wenn die Blendung unter Kontrolle ist.

Ausrüstung

Eine der Fragen, die mir oft gestellt werden (insbesondere von Nicht-Fotografen), ist, welche Art von Kamera und Objektiven ich verwende. Für mich ist das eine etwas seltsame Frage - so ähnlich wie die Frage an einen Künstler, welche Pinselmarke er verwendet, oder an einen Baumeister, welche Hammermarke er hat. Tatsache ist, dass weder die Kamera noch die Objektive einen sehr merklichen Einfluss auf das Endergebnis haben. Ja, es stimmt, dass Spitzenkameras Fotos mit höherer Auflösung und weniger Rauschen produzieren, und bessere Objektive etwas schärfere Fotos usw. produzieren, aber wenn Sie keine riesigen Ausdrucke drucken, ist dies nicht so wichtig.

Übrigens verwende ich jetzt Canon 40D, und die Objektive sind meistens Sigma 10-20 und Tamron 17-50. Einige meiner früheren Aufnahmen wurden jedoch mit der Canon 350D gemacht, die in ihrer Funktionalität jeder heutigen Einsteigerkamera unterlegen ist, aber mehr als akzeptable Ergebnisse liefert.

Gefilmt aufCanon 350D.

Ein Stativ ist ein notwendiges Ausrüstungsteil, da viele Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen gemacht werden, was zu längeren Verschlusszeiten führt, als mit der Hand aufgenommen werden können. Ein weiterer Vorteil eines Stativs besteht darin, dass Sie Ihre Aufnahme im Voraus zusammenstellen und Belichtungsreihen (mehrere Aufnahmen derselben Aufnahme mit unterschiedlichen Belichtungen) erstellen können.

Belichtungsreihen sind wichtig, wenn es nicht möglich ist, den gesamten dynamischen Bereich des Bildes in einer Aufnahme zu erfassen. Zum Beispiel kann der Himmel in der Morgen- oder Abenddämmerung mehrere Stufen heller sein als der Vordergrund. In der Regel ist der Helligkeitsunterschied zu groß für die Kamera, sodass ein Kompromiss nötig ist. Speichern Sie entweder die Schatten auf Kosten der Lichter oder umgekehrt - in jedem Fall gehen einige Details verloren.

Indem Sie mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungen desselben Rahmens machen, können Sie den Rahmen in der Nachbearbeitung durch HDR oder Ebenenüberblendung zusammensetzen. Für diese Art der Bearbeitung ist es wünschenswert, dass die Kamera zwischen den Aufnahmen ruhig bleibt – deshalb ist ein Stativ so wichtig. Fast alles Spiegelreflexkameras haben eine automatische Belichtungsreihe, die über das Menü aktiviert werden kann.

HDR-Bild aus 3 Frames erhalten.

Bis jetzt der wichtigste Teil meiner Ausrüstung - Filter. Insbesondere Verlaufsfilter. Dies sind quadratische Platten, bei denen eine Hälfte hell und die andere Hälfte dunkel ist, mit einem graduellen Übergang zwischen ihnen. Der dunkle Teil ist neutral graue Farbe und wurde entwickelt, um die Lichtintensität in diesem Teil des Rahmens (normalerweise der Himmel) zu reduzieren. Sie werden in verschiedenen Dichten (von 1 bis 4 Fuß) hergestellt und sind auch in weicher und harter Ausführung erhältlich. Weiche haben einen sanfteren Gradientenübergang und werden verwendet, wenn der Vordergrund den Himmel überlappt (z. B. Berggipfel), während harte einen schärferen Rand haben und verwendet werden, wenn keine starke Überlappung des Himmels mit dem Vordergrund besteht.

Ich verwende Verlaufsfilter für fast alle meine Sonnenuntergangs-/Sonnenaufgangsfotografien, wobei harte Filter mit 3 und 4 Stopps am besten geeignet sind. Sie gleichen den Unterschied zwischen der Helligkeit des Himmels und des Vordergrunds aus und erlauben es mir, mich auf eine Aufnahme zu beschränken statt auf mehrere, die dann am Computer gesammelt werden. Ich finde es richtiger, Fotos in der Kamera zu erstellen, als zusätzliche Zeit damit zu verbringen, Fotos zu bearbeiten und das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Verlaufsfilter. Links mit einem harten Rand, rechts - mit einem weichen.

Ein harter Verlaufsfilter mit 3 Stufen gleicht hellen Himmel mit dunklen Vordergründen aus.

Ein weiterer Filter, den ich verwende, ist ein Polarisator. Die beiden Hauptanwendungen von Polarisatoren sind die Reduzierung von Blendlicht (z. B. durch Wasser) und die Verstärkung der Farbintensität (z. B. durch blauen Himmel oder Herbstlaub). Dieser Filter kann in der Nachbearbeitung nicht simuliert werden.

Ein Polarisator kann die Farbe von Herbstlaub verstärken.

Der dritte Filtertyp, den ich verwende, ist ein leistungsstarker Neutralgraufilter (ND). Im Gegensatz zu Verlaufsfiltern ist alles dunkel und reduziert die Lichtintensität im gesamten Feld des Rahmens und nicht an separaten Stellen. Ein ND-Filter wird normalerweise verwendet, um eine längere Verschlusszeit zu verwenden, als das verfügbare Licht zulässt. Dies ist besonders nützlich beim Fotografieren von fließendem Wasser, da Langzeitbelichtungen dem Wasser ein glatteres, ätherisches Aussehen verleihen, das viele Fotografen lieben.

ND-Filter sind in verschiedenen Stärken erhältlich, normalerweise bis zu 3 Stufen (sie reduzieren die Lichtmenge, die in die Matrix eintritt, um das 8-fache). Es werden aber auch wesentlich stärkere Filter produziert, wie zB der B+W ND110. Dies ist ein 10-Stopp-Filter und reduziert die Lichtmenge um das 1000-fache! Ein so starker Filter gibt einiges her kreative Möglichkeiten für Aufnahmen bei Lichtverhältnissen, bei denen das Licht normalerweise zu grell für Landschaftsfotografie ist, insbesondere bei sich bewegenden Wolken und fließendem Wasser im Bild.

See Hayes, Queenstown. Schuss mit 10-StoppND-Filter an einem sonnigen Tag.

Die Verwendung eines 10-Stopp-ND-Filters ermöglicht es Ihnen, die Morgendämmerung mit langen Belichtungszeiten aufzunehmen.

Nachbearbeitung

Da ich im RAW-Format fotografiere, werden alle meine Bilder mehr oder weniger nachbearbeitet. RAW-Frames enthalten rohe, unkomprimierte Informationen, die von der Kamera empfangen werden. Im Gegensatz dazu umfasst das JPEG-Format die Konvertierung und Nachbearbeitung (Schärfe, Sättigung, Kontrast und andere Parameter) in der Kamera. Wenn Leute also mit ihren Fotos "direkt von der Kamera" und "keine Bearbeitung" angeben, bedeutet das normalerweise, dass sie in JPEG aufgenommen und die Bearbeitung der Fotos der Automatisierung der Kamera überlassen haben. Dies ist zwar bei weitem die bequemste Option und für einige Arten der Fotografie, bei denen Sie schnell Aufnahmen machen müssen, aber es ist wichtig, aber ich denke, es ist am besten, die Kontrolle darüber zu haben, wie Ihre Aufnahmen verarbeitet werden.

Der Hauptvorteil der Aufnahme in RAW besteht darin, dass Sie mehr Informationen erhalten, mit denen Sie arbeiten können. Nach der Konvertierung eines Bildes in das JPEG-Format gehen viele Informationen für immer verloren, und die RAW-Datei enthält alle Informationen, die die Kamera erhalten konnte. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit beim Anpassen der Belichtung und anderer Einstellungen, sodass Sie Ihre Datei verarbeiten können verschiedene Wege. Dies kann nützlich sein, wenn sich Ihre Verarbeitungsfähigkeiten verbessern (oder bessere Softwaretools verfügbar werden) und Sie alte Fotos erneut verarbeiten möchten. RAW-Dateien werden manchmal als „digitale Negative“ bezeichnet.

Den Grad der Nachbearbeitung bestimmt Ihr persönlicher Geschmack. Einige bevorzugen eine minimale Verarbeitung wie Schärfen, Rauschunterdrückung und leichte Verbesserung Kontrast, Kurven und Sättigung. Andere ziehen es vor, ihre künstlerische Vision zu nutzen, um ihren Fotos einen surrealen Look zu verleihen (dies gilt insbesondere für viele HDR-Enthusiasten). Ich persönlich lasse lieber das natürliche Licht sprechen, ohne es durch Nachbearbeitung zu unterbrechen. Wenn das natürliche Licht jedoch zu durchschnittlich war oder ich in kreativer Stimmung bin, kann ich auf andere Verarbeitungstechniken zurückgreifen. Die meisten meiner Aufnahmen sind in der Kategorie minimal verarbeitet.

Gutes Licht minimiert die Notwendigkeit der Handhabung.

Ein kreativerer Look mit Nachbearbeitung.

Zusammenfassung

gut schießen Landschaftsfotografie Es ist einfach, wenn Sie es mit Bedacht tun. Tatsächlich reicht es aus, zu sich zu kommen Richtiger Ort zur richtigen Zeit und mit ein paar einfachen Tricks ein Foto machen. Das Wichtigste ist, öfter aus dem Haus zu gehen und Fotos zu machen. Der beste Weg, etwas zu lernen, ist, Fehler zu machen, und vergessen Sie nicht, Spaß am Filmen zu haben!

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Das Fotografieren von Landschaften kann in mehrere Komponenten unterteilt werden, die wichtigsten sind Landschaftsfotografie und Stadtlandschaftsfotografie. Der erste Teil unserer Lektion widmet sich der Landschaftsfotografie.

Das Fotografieren von Landschaften ist einer der schwierigsten und problematischsten Bereiche der Fotografie. Ich werde sagen, dass es für mich als erfahrenen Fotografen immer noch schwierig ist, eine Landschaft zu fotografieren. Aus technischer Sicht ist es nicht so schwierig - es reicht ein Stativ zu haben, Weitwinkelobjektiv und achten Sie mehr auf die Belichtung. Was macht diese Art der Fotografie so herausfordernd?

Landschaftsfotografie muss zunächst einmal kreativ sein, um die Stimmung einzufangen und dem Betrachter zu vermitteln. Wenn die technische Seite des Problems beschrieben werden kann, kann die kreative Komponente der Fotografie nur empfohlen werden - Sie müssen Ihre Vision für wirklich einzigartige Aufnahmen entwickeln.

Ausrüstung

Beginnen wir mit dem Einfachsten. Welches Objektiv wählen? Obwohl mit jedem Objektiv großartige Fotos gemacht werden können, ist es dennoch vorzuziehen, Weitwinkelobjektive zu verwenden. Sie ermöglichen es Ihnen, den Raum der Landschaft einzufangen und die Perspektive zu betonen, was dem Bild Tiefe verleiht. Wenn Sie eine DSLR-Kamera mit einem APS-C-Sensor verwenden, suchen Sie nach einem 10-20-mm-Weitwinkelobjektiv. Für Vollformatkameras stehen Objektive mit 12–24 mm, 16–35 mm und 17–40 mm zur Auswahl. Das Zoomobjektiv ist jedoch angenehm zu bedienen die beste Qualität bieten Objektive mit fester Brennweite. Im EGF-Bereich bieten 12-24 einen weiten Betrachtungswinkel und 16-35 und 17-40 einen viel kleineren Betrachtungswinkel, aber sie sorgen für weniger optische Verzerrungen, insbesondere in den Ecken des Bildes. Durch die Verwendung von Ultraweitwinkelobjektiven und einem Fisheye-Objektiv werden Ihre Aufnahmen ausdrucksvoller und origineller. Das Aufnehmen aller Bilder nur durch „Fischen“ ist jedoch nicht interessant, daher eignet es sich gut als Ergänzung zum Hauptobjektiv.

Bei Landschaftsaufnahmen werden fast immer kleine Blenden verwendet, um eine große Schärfentiefe zu erzielen: normalerweise f / 11-f / 16. Es wird empfohlen, sehr kleine Blenden wie f/32 zu vermeiden, da dies aufgrund von Beugung zu einer schlechten Bildqualität führt (ein Effekt, der die Schärfe und den Kontrast eines Bildes verringert).

Bei Landschaftsaufnahmen sollte nur manuell fokussiert werden, insbesondere wenn Motive im Vordergrund nahe an der Kamera aufgenommen werden.

Die ISO-Empfindlichkeit muss auf den niedrigsten Wert eingestellt werden, den die Kamera zulässt, normalerweise ISO 100-200. Aufgrund des reduzierten Dynamikumfangs ist es nicht empfehlenswert, die bei manchen Kameras optional erhältliche ISO 50-Erweiterung zu verwenden. Bei Aufnahmen mit ISO 100 ist das Bild praktisch rauschfrei, mit einem großen Dynamikbereich und einer hervorragenden Bildqualität, die bei der Verarbeitung ohne Angst vor starkem Rauschen geschärft werden kann. Verschlusszeit: Wie Sie sich vorstellen können, ergibt die Kombination aus kleiner Blende und niedrigen ISO-Werten eine lange Verschlusszeit. Je nach Beleuchtung kann die Verschlusszeit von einem Bruchteil einer Sekunde (1/250 oder 1/500) bis zu mehreren Sekunden oder sogar Minuten betragen.

Wenn Sie es mit der Landschaftsfotografie ernst meinen, sollten Sie die Notwendigkeit verstehen, ein Stativ zu verwenden. Ein Stativ ist das Hauptelement, das vor allem bei Langzeitbelichtungen scharfe, detailreiche Aufnahmen liefert. Darüber hinaus ermöglicht Ihnen ein Stativ, die Komposition sorgfältig auszuwählen und zu überdenken. Mit einem Stativ ist es möglich, eine spezielle Technik anzuwenden, mit der Sie erstaunliche Bilder aufnehmen können: Machen Sie bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ein paar Aufnahmen derselben Szene - die erste Aufnahme am Himmel, die zweite im Vordergrund und kombinieren Sie sie dann ihnen - Sie erhalten einen Originalrahmen mit dem breitesten Dynamikbereich. Beim Fotografieren aus der Hand ist es unmöglich, zwei absolut identische Aufnahmen zu machen.

Beim Aufnehmen von Landschaften wird empfohlen, Filter zu verwenden - polarisierend und. UV- und Schutzfilter sind nutzlos, da sie die Bildqualität verringern, die Schärfe verringern und die Wahrscheinlichkeit von Lichtreflexen erhöhen können. Bei der Auswahl von Filtern ist zu beachten, dass ihre Verwendung auf Ultraweitwinkelobjektiven (18 mm oder weniger) zu einem unerwünschten Effekt einer ungleichmäßigen Rahmenausleuchtung und Vignettierung führen kann.

Machen Sie sich bereit zum Schießen

Der Erfolg der Fotografie hängt in vielerlei Hinsicht davon ab, wie gut Sie sich darauf vorbereitet haben. Sie müssen sorgfältig überlegen, was das Schießen stören oder Sie zur Rückkehr zwingen könnte. Je mehr mögliche Nuancen Sie berücksichtigen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie sich ganz auf das Fotografieren konzentrieren. Entscheiden organisatorische Angelegenheiten: wie Sie zum Drehort kommen, wo Sie übernachten werden. Wenn Sie keine Übernachtung planen, müssen Sie dennoch eine Übernachtung in Betracht ziehen - Sie können die Zeit möglicherweise nicht berechnen, die Umstände können sich ändern.

Kleiden Sie sich so, dass Kleidung und Schuhe keine Unannehmlichkeiten verursachen. Nehmen Sie einen Regenschirm oder eine Kapuzenjacke mit. Erwägen Sie, Ihre Ausrüstung bei starkem Regen zu schützen. Halten Sie eine Taschenlampe bereit. Versuchen Sie jedoch, den Wald oder die Berge vor Einbruch der Dunkelheit zu verlassen, da die Übernachtung dort nicht am meisten ist die beste Weise. Holen Sie sich eine Karte des Gebiets, navigieren Sie danach und nach Objekten, die nicht verwechselt werden können. Es ist gut, einen Kompass zur Verfügung zu haben.

Vergessen Sie nicht, Wasser und Essen mitzubringen. Es ist besser, nicht alleine an entfernte und verlassene Orte zu gehen. Vergewissern Sie sich, dass Geld auf dem Handykonto vorhanden und der Akku vollständig geladen ist. Wenn Sie mit dem Auto fahren, überprüfen Sie das "Reserverad", füllen Sie den Tank mit Benzin, lassen Sie es nicht in einem kaputten Auto. Teilen Sie Freunden, Verwandten genau mit, wohin Sie gehen (gehen) und wann Sie voraussichtlich zurückkehren werden.

Überprüfen Sie vor der Aufnahme die Kameraeinstellungen, den Ladezustand des Akkus und den Speicherplatz auf der Speicherkarte. Es ist optimal, in RAW zu fotografieren, indem Sie die Weißabgleichseinstellung auf „Automatisch“ stellen, dann wählen Sie den gewünschten Abgleich im Konverter aus. Mit der Hilfe verschiedene Einstellungen Weißabgleich können Sie attraktivere Farben erzielen.

Hell

Licht ist ein wesentliches Element in der Landschaftsfotografie. Rechtes Licht kann sogar ein unscheinbares Objekt verwandeln, und das falsche kann sogar verderben beste Szene. Interessanterweise glauben viele unerfahrene Fotografen, dass ein klarer sonniger Tag und ein wolkenloser Himmel hervorragende Bedingungen für Aufnahmen sind – aber das sind sie nicht – dies sind die schlechtesten Bedingungen, die man sich für Landschaftsaufnahmen vorstellen kann. Das beste Licht ist nicht der helle Mittag, sondern das sanfte Licht des Sonnenaufgangs oder -untergangs. Die Schatten sind klar, die Farben sind warm, satt und angenehm für das Auge. Erfahrene Fotografen nennen diese Zeit.

Sie müssen früh aufstehen und lange aufbleiben, um die Landschaft in diesem Licht einzufangen, aber das Ergebnis ist es wert. Manchmal können Sie sogar vor Sonnenaufgang fantastische Aufnahmen machen - es ist durchaus möglich, auch nachts schöne Landschaftsaufnahmen zu machen. Nehmen Sie nach Möglichkeit den Mond im Rahmen auf - das macht es interessanter.

Wenn Sie nicht bis zum Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang warten können oder wollen, ist das Fotografieren am Mittag eine weitere Strategie, um die beste Beleuchtung zu erhalten. Wenn der Himmel wolkenlos ist, versuchen Sie, ihn so weit wie möglich aus dem Rahmen auszuschließen, und umgekehrt, wenn die Wolken ein kompliziertes Muster bilden, stellen Sie sicher, dass der Himmel Teil der Komposition ist. Ein Polarisationsfilter hilft in diesem Fall, den Kontrast zwischen den Wolken und dem Himmel zu betonen und die Farben gesättigter zu machen.

Eine andere Möglichkeit, eine großartige Aufnahme zu machen, ist in Schwarzweiß. Ein Foto, das selbst bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde, kann eine großartige Aufnahme sein, indem es in Schwarzweiß umgewandelt wird, aber nicht alle Aufnahmen profitieren von "Verfärbung". In Schwarz-Weiß gewinnen Rahmen, die reich an Texturen, Kanten und anderen kontrastierenden Elementen sind, eindeutig, während andere „flach“ aussehen können. Zögern Sie auf keinen Fall, während der Nachbearbeitung in einem Grafikeditor (nicht in der Kamera!) mit dem Kontrast zu experimentieren.

Mittags-Shootings, bei Sonnenunter- oder -aufgang – das ist nicht die einzige Zeit, in der ein Fotograf ein gutes Bild machen kann. Auch bei wolkenverhangenem Himmel oder starkem Regen gelingen tolle Aufnahmen. Wolken und stürmischer Himmel verleihen dem Foto die passende Stimmung, sodass Sie Landschaften ein ungewöhnliches Aussehen verleihen können.

Stimmung

Dieselben Orte können sehr unterschiedlich aussehen. Wetter, Tageszeit und viele andere Faktoren beeinflussen die Umgebung – sie ist nie gleich.

Die beiden Bilder zeigen denselben Wasserfall. Das erste Bild wurde im Sommer an einem sonnigen Tag aufgenommen - der Wasserfall ist fast unsichtbar und das Licht ist nicht sehr angenehm. Kurz gesagt, dies ist eine typische Aufnahme eines typischen Touristen. Das zweite Bild wurde an einem Tag aufgenommen, an dem niemand daran gedacht hätte, diesen Wasserfall zu besuchen. Ein kalter Herbsttag, Nebel und Regenwetter, die den Wasserfall noch verstärkten, erfüllten das Bild mit Stimmung – es fasziniert.

Scheuen Sie sich nicht, bei Regen oder Schnee zu fotografieren - professionelle Objektive und Kameras sind staub- und feuchtigkeitsbeständig (das können Sie der Beschreibung Ihrer Fotoausrüstung entnehmen), und selbst wenn nicht, erhalten Sie beim Kauf einen 100%igen Schutz vor Feuchtigkeit ein spezielles Kunststoff- oder Polyethylengehäuse.

Verwenden Sie einen Verlaufsfilter, um die Helligkeit eines bewölkten, farblosen Himmels zu reduzieren und die Textur von Wolken hervorzuheben. Dies verleiht Ihrem Bild eine zusätzliche Dimension. Beim Aktivieren von Snippets blauer Himmel bei Wolkenbruch ist die Wirkung des Gradientenfilters auf sie gleich der Wirkung des Polarisationsfilters.

Jahreszeiten

Jede Jahreszeit bringt dem Fotografen ihre eigenen Geschenke mit sich, also verschieben Sie Landschaftsaufnahmen nicht nur für die Sommerferien.

DREHEN IM HERBST, BEI WOLKENWETTER
Beim Fotografieren von Regen muss das Objektiv häufig angehalten werden, um mit einer langen Verschlusszeit zu fotografieren. In diesem Fall erscheinen die Regentropfen in Form von Streifen, die auf dem Bild den Eindruck von Regenwetter erwecken. Sie müssen nur darauf achten, dass keine Regentropfen auf die Linse gelangen. Tröpfchen führen zu verschwommenen Bildern.

Spektakuläre Landschaften lassen sich bei Nebel fotografieren. Der Nebeleindruck kann verstärkt werden, indem ein Netz aus seltenem Seidenstoff vor die Linse gelegt wird. Um die Tiefe des Raums zu vermitteln, muss ein dunkles Objekt im Vordergrundrahmen platziert werden.

WINTERLANDSCHAFT
Im Hellen sonnige Tage Der Kontrast der Landschaft ist sehr groß, was durch eine Kombination aus blendend hellen Lichtern im Schnee und beispielsweise dunklen Bäumen, insbesondere Nadelbäumen, verursacht wird.

Es ist besser, die Winterlandschaft morgens oder abends zu fotografieren, wenn die schrägen Sonnenstrahlen längliche Schatten erzeugen - dies belebt die Komposition und betont die Textur des Schnees.

Schnee in einer Winteraufnahme sollte gut detailliert sein. Daher wird beim Fotografieren einer Landschaft, in der Schnee den größten Teil des Rahmens einnimmt, die Belichtung durch Messen der Helligkeit des Schnees bestimmt. Wenn Schnee und dunkle Objekte in der Szene visuell gleichwertig sind, wird die Belichtung anhand ihrer durchschnittlichen Helligkeit bestimmt, jedoch unter Berücksichtigung der größeren Details im Schnee im Vergleich zu dunklen Objekten.

Komposition

1. Drittelregel

Eine gute Komposition ist ein wesentlicher Bestandteil der Landschaftsfotografie, aber sie ist die schwierigste Aufgabe. Es gibt ein paar "Regeln", die Ihnen helfen, Ihre Komposition zu verbessern, aber Sie müssen Ihr "kreatives" Auge ständig entwickeln, um anständige Aufnahmen zu machen.

Der häufigste Fehler, den Anfänger-Fotografen machen, besteht darin, den Horizont in der Mitte des Bildes zu platzieren, was zu einem statischen und unausgeglichenen Bild führt. Der erste Schritt zur Verbesserung Ihrer Komposition besteht darin, die Landschaft nach der Drittelregel zu fotografieren. Wir haben es bereits in unseren vorherigen Kompositionsstunden behandelt, aber es ist nicht überflüssig, daran zu erinnern. Es ist ganz einfach – teilen Sie den Rahmen gedanklich horizontal in drei Teile. Und fotografieren Sie im Verhältnis 1/3 Vordergrund, 2/3 Himmel oder umgekehrt - 2/3 Vordergrund und 1/3 Himmel. Mit anderen Worten, erstellen Sie eine asymmetrische Komposition.

Natürlich ist die Drittelregel kein Allheilmittel für alle Fotos, aber Sie müssen sich daran erinnern.

2. Vordergrund und Perspektive

Einer der meisten effektive Wege Erstellen Sie eine starke Komposition - verwenden Sie einen weiten Blickwinkel und platzieren Sie ein Objekt (Blume, Stein usw.) im Vordergrund.Dieses Objekt, kombiniert mit der durch das Weitwinkelobjektiv verbesserten Perspektive, vermittelt ein Gefühl von Tiefe.

Die Schärfentiefe sollte alle Objekte umfassen. Daher wird empfohlen, den Blendenwert auf f/11 oder f/16 einzustellen.

3. Andere Elemente der Zusammensetzung

In der Natur gibt es viele Elemente, die zu einer ausdrucksstarken Komposition beitragen – Diagonalen sind die einflussreichsten von ihnen. Verwenden Sie diagonale Linien, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken. Schaut man genauer hin, erkennt man, dass alles drumherum bestimmten Führungen unterliegt. Suchen Sie nach Hilfslinien und versuchen Sie, sie in die Komposition einzufügen.

Muster (sich wiederholende Formen) und Texturen sind weitere Elemente in der Komposition. Es ist nicht einfach, natürliche Muster in der Natur zu erkennen, aber verschiedene Texturen sind üblich: Kleine Sandpartikel, Baumrinde, Steine ​​​​und viele andere interessante Objekte tragen dazu bei, das Bild interessanter zu machen.

Die Hauptsache im Rahmen

Bestimmen Sie, was die Hauptsache im Rahmen sein wird. Es kann ein einsamer Baum, ein Felsen, ein Berg, ein malerischer Wald, ein Hang, eine Straße sein. Teilen Sie den Rahmen mithilfe des Kompositionsrasters auf dem LCD-Monitor (im Sucher) in Drittel und positionieren Sie das Hauptmotiv am Schnittpunkt der vertikalen und horizontalen Rasterlinien.

Stellen Sie sicher, dass das Bild drei Pläne enthält: Vordergrund, Mitte und Ferne - damit die Landschaft voluminöser aussieht und der Raum besser übertragen wird. Der Vordergrund muss klar und detailliert gezeichnet sein, der Hintergrund darf durchaus verschwommen sein, verdeckt von atmosphärischem Dunst.

Versuchen Sie, die Landschaft nicht "leer" zu machen. Leerraum wird am besten gefüllt, wenn möglich. Am Himmel kann dieser Füllstoff Wolken sein. Im Vordergrund - Sträucher, hohes Gras, Steine, Blätter, Äste, Tiere.

Versuchen Sie nicht, alles, was Sie sehen, auf einmal in einen Rahmen zu packen, beseitigen Sie den zufälligen und monotonen Raum, der den größten Teil des Rahmens ausdruckslos ausfüllt - Wasser, Himmel, Laub. Überlassen Sie nur das Wichtigste, Schönste und Interessanteste. Suchen Sie nach offenen Stellen im Wald.

Zu dickes Laub, Äste erzeugen Buntheit, kleine Glanzlichter und sehr dicke Schatten, die auf dem Foto wie „schwarze Löcher“ aussehen - solche Bilder sehen schlimmer aus als eine sorgfältig durchdachte Komposition.

Wenn Sie die Füllung nicht finden können, schneiden Sie das Bild zu, um den interessanteren Teil der Landschaft hervorzuheben. Sie können ein wenig gehen und verschiedene Aufnahmen machen - gerade oder schräg, von einem niedrigen Punkt aus. Erklimmen Sie einen Hügel, einen Hügel, ein beliebiges Gebäude – von dort aus können Sie ein mehrdimensionales Panoramabild aufnehmen.
Achten Sie bei der Auswahl eines Motivs auf das Hauptelement der Landschaft, das betont werden soll, sowie auf die Art und Weise, wie die Umgebung es betonen und ergänzen wird. Achten Sie bei der Bildkomposition darauf, dass sich das Motiv harmonisch in die Handlung einfügt. Zum Beispiel sollte der Baum nicht von der Unterseite des Rahmens wachsen - lassen Sie unten etwas Platz; schneiden Sie nicht die Spitze des Berges ab, lassen Sie etwas "Luft".

Achten Sie beim Fotografieren einer Landschaft immer auf die Fragmente, denn es ist überhaupt nicht notwendig, nur Weitwinkelaufnahmen zu machen. Ein sorgfältiger Blick kann einen interessanten Teil der Landschaft, schöne und ausdrucksstarke Details hervorheben. Aber lassen Sie sich nicht von starkem Zoomen mitreißen - hier müssen Sie die Integrität des Fragments aufrechterhalten, da sich das Bild sonst als ein abstraktes Stück herausstellt, das aus dem allgemeinen Plan herausgerissen ist und keine Bedeutung hat.

Panorama

Üben Sie schließlich das Aufnehmen von Panoramen. Hier sollten Sie sich an mehreren Regeln orientieren. Alle zukünftigen Bilder Ihres Panoramas sollten den gleichen Maßstab wie das fotografierte Motiv haben, also fokussieren Sie nicht näher oder weiter als es. Der Blendenwert sollte konstant bleiben. Frames müssen mit einer gewissen Überlappung ausgeführt werden. Andernfalls kann das Panorama-Stitching-Programm aufgrund fehlender Informationen an den Rändern der Rahmen das endgültige Bild nicht zusammensetzen.

Sie können die Belichtungsreihenfunktion Ihrer Kamera verwenden, um Belichtungsfehler zu vermeiden.

Wasser schießen

Wenn es notwendig ist, Wasser zu fotografieren, das mit Wellen oder einer kleinen Welle bedeckt ist, wird es mit Gegenseitenbeleuchtung in einem Winkel von 35-45 ° zur optischen Achse des Objektivs aufgenommen.

Wasser gegen das Licht wird fotografiert, wenn die von einer Wolke verdeckten Sonnenstrahlen auf das Wasser fallen und ausdrucksstarke brillante Streifen erzeugen. Sie müssen jedoch darauf achten, dass die Sonne nicht in das Sichtfeld des Objektivs fällt.

Das Meer ist besser, um von einem hohen Punkt aus zu schießen. Dann Gewässer einen erheblichen Teil des Rahmens einnimmt, ist das Foto ausdrucksstärker.

Die Brandung wird üblicherweise von einem Tiefpunkt mit einer Verschlusszeit von mindestens 1/1000 s fotografiert.

Es ist besser, fließendes Wasser mit einer kurzen Verschlusszeit zu entfernen. In diesem Fall kommt es zu einer leichten Unschärfe des Bildes, wodurch der Eindruck einer Wasserbewegung entsteht.

Berglandschaft

In den Bergen ist es besser, früh morgens zu fotografieren. Während dieser Stunden wird die Umgebungsluft am effektivsten übertragen. Bewölktes Wetter trägt auch zu ausdrucksstärkeren Aufnahmen bei.

An sonnigen Tagen sollte das Motiv mit dunklem Vordergrund gewählt werden, dessen Helligkeit die Belichtung bestimmt. In diesem Fall werden die Entfernungen etwas überbelichtet und erscheinen auf dem Druck heller als der Vordergrund, was die Tiefe des Raums betont und die Landschaft mit einem Gefühl von Luft und Weite erfüllt.

Die seitliche Beleuchtung gilt als die beste, da sie die Form der Berge betont und der durch schräge Strahlen beleuchtete Dunst den Eindruck von Tiefe erzeugt. Wenn die Sonne hinter der Kamera steht, wird das Bild flach. Wenn das Bild von vorne sehr kontrastreich ausfällt, verschwinden Details, besonders im Vordergrund.

Das Fotografieren einer Berglandschaft bei Tag bei hohem Sonnenstand bringt die Details des Bildes ohne ausreichenden Kontrast hervor.

Bei der Bestimmung der Exposition ist zu berücksichtigen, dass die Intensität des Sonnenlichts im Gebirge mit der Höhe zunimmt und einen anderen Charakter annimmt als in der Ebene. Mit der Höhe nimmt die Helligkeit der Schatten ab und die Helligkeit der hellen Bereiche der Landschaft zu. Daher wird beim Aufnehmen einer Entfernung ohne Vordergrund die Verschlusszeit im Vergleich zum Aufnehmen auf einer ebenen Fläche verkürzt: in einer Höhe von 500 m um 1/4, 1000 m - um 1/2, 2000 m - um 3/4, 3000 m - um die Hälfte.

Um die Oberfläche des Gletschers zu blenden, sollten Sie mit Gegenlicht fotografieren.

Die Hauptfrage des Themas: Wie lernt man, schöne Landschaften zu sehen?

Eine schöne Landschaft basiert auf der Tatsache, dass die Handlung alles im Rahmen vereint und die Umgebung einer gemeinsamen Idee unterordnet - dem Gedanken des Autors, der beim Betrachter eine bestimmte Stimmung, Emotionen und Schlussfolgerungen erzeugt.

Viel Glück für Sie und alle Fotografen!

Landschaftsfotografie ist für viele Fotografen eine spannende Leidenschaft. Aber es kann viel komplexer sein, als zunächst angenommen. Es klingt einfach: finden schöner Ort, machen Sie ein paar Aufnahmen und kehren Sie mit einem Kunstwerk in Ihrer Kamera nach Hause zurück. Der australische Fotograf Andrew Goodall fotografiert seit etwa 20 Jahren Landschaften, betreibt eine Galerie, die sich auf dieses Genre konzentriert, und hat sich im Laufe der Jahre viele ähnliche Meinungen angehört, hält die Landschaftsfotografie jedoch für eine gründliche Untersuchung des Prozesses wert.

Tatsächlich ist es eine schwierige Aufgabe, ein gutes Bild einer spektakulären Landschaft zu machen. Eine Person kann das Potenzial und die Schönheit eines Ortes sehen, aber sie in einem Foto als einprägsames Bild festzuhalten, ist eine ganz andere Sache, besonders wenn Sie an einem Ort arbeiten, der bereits tausend Mal fotografiert wurde. Sie müssen einen Weg finden und einen Rahmen erstellen, der sich von den anderen unterscheidet. Andrew Goodall gibt vier Tipps für diejenigen, die ihre Landschaftsfotografie ein wenig weiter bringen wollen als andere.

Versuchen Sie nicht, alles in den Rahmen zu stellen

Einige atemberaubende Panoramaansichten sind so groß, dass es einfach unmöglich ist, sie auf einem Foto unterzubringen – es sei denn, Sie verwenden ein Weitwinkelobjektiv. In diesem Fall wird jedoch das gesamte Bild verkleinert und die Erhabenheit der gesamten Landschaft aufgenommen. Es ist viel effizienter, eine andere Technik zu verwenden: die Konzentration der Komposition um einen der wichtigsten, interessanten Punkte der Landschaft. Einerseits erkennt der Betrachter den Bereich und die Aussicht, andererseits betrachtet er sie aus einem neuen Blickwinkel. In diesem Fall kann ein großes Objektiv verwendet werden, um die Merkmale der Landschaft hervorzuheben und Details einzufangen, die ein "Weitwinkel" unweigerlich verlieren würde.

Betrachten Sie die Landschaft aus einem anderen Blickwinkel

Warum sehen so viele Fotos erstaunlicher Baudenkmäler gleich aus? Nur weil sie sie von den gleichen Punkten aus schießen. Es ist einfach, mit einem beliebten Foto ein gutes Foto zu machen Aussichtsplattform- es wurde tatsächlich an der dafür am besten geeigneten Stelle arrangiert. Das Problem ist, dass es fast unmöglich ist, daraus ein einzigartiges Bild zu machen. Versuchen Sie, einen neuen Blickwinkel zu finden. Auch wenn Sie herumlaufen müssen, um eine interessante Position zu finden, tun Sie es. Natürlich bieten wir nicht an, einen geschlossenen Bereich illegal zu betreten oder den eigenen Hals zu riskieren, aber in den meisten Fällen können Sie eine Alternative zum üblichen Winkel finden, ohne Ihr Leben und die Ihrer Umgebung zu riskieren.

Lassen Sie die Umgebung für sich arbeiten

Jeder kann zum Beispiel eine Bergkette fotografieren – aber was ist mit demselben Grat oder Hang, der durch die Äste der Bäume im Vordergrund oder von der Seite eines sich schlängelnden Flusses, der einen Hügel umgibt, aufgenommen wurde? Jede Landschaft kann aus verschiedenen Blickwinkeln fotografiert werden, und der offensichtlichste ist nicht immer der beste. Seien Sie ein kleiner Entdecker - suchen Sie nach interessanten Vordergründen in der Natur, und Sie können dem Bild Persönlichkeit verleihen und etwas wirklich Einzigartiges schaffen. Um ein Foto zu machen, das es wert ist, als Andenken aufbewahrt zu werden, müssen Sie sich etwas Mühe geben.

Achten Sie auf wechselnde Umgebungen

Das Fotografieren von Landschaftsobjekten in der am besten geeigneten oder umgekehrt seltenen Beleuchtung ist ein echter professioneller Balanceakt. Zunächst müssen Sie die Tageszeit auswählen. Ideal ist in der Regel das Licht am frühen Morgen oder am späten Abend, wenn es weich und bunt ist (die sogenannten goldenen Stunden). Das Problem ist, dass fast alle Fotografen davon wissen – wie kann man sie übertreffen? Der Ausweg ist, die Hilfe des Wetters in Anspruch zu nehmen. Im Moment des Einsetzens einer Sturmfront, mit wunderschönen Wolken am Himmel oder sogar beim Erscheinen eines Regenbogens können Sie etwas ganz Besonderes festhalten. Wenn Sie den richtigen Moment wählen, erhalten Sie eine einzigartige Aufnahme.

Die Kenntnis aller oben genannten Nuancen bestimmt das Maß an Professionalität und Beteiligung eines Landschaftsfotografen an diesem Prozess. Je mehr Mühe Sie investieren, desto größer wird die Belohnung sein. Sie können viel Zeit damit verbringen, auf den richtigen Moment zu warten, aber sobald Sie eine wirklich perfekte Aufnahme gemacht haben, werden Sie feststellen, dass das Warten nicht umsonst war. Die beste Bestätigung für die Anerkennung durch das Publikum ist, Leute sagen zu hören: "Ich war dabei, aber ich konnte so nicht drehen."

Und das Letzte: Wer nicht nur unter freiem Himmel, sondern auch bei der Nachbearbeitung gute Ergebnisse erzielen möchte, sollte darauf achten moderne Instrumente Bearbeitung.

Der berühmte amerikanische Fotograf Ansel Adams, der durch seine Schwarz-Weiß-Landschaftsaufnahmen weltweit berühmt wurde, sagte einmal: „Die Landschaftsfotografie ist die Hauptprüfung für den Fotografen und oft seine größte Enttäuschung.“ Und das ist vielleicht die Wahrheit. Wie oft bemerken wir schöne Aussicht, glauben wir, dass es ausreicht, einfach mit dem Auslöser zu beginnen, festzuhalten, was Sie sehen - und Sie werden ein Meisterwerk bekommen. Ein Meisterwerk gelingt jedoch meistens nicht, denn bei einem Landschaftsfotografen reicht es nicht aus, nur ein Spiegel der Natur zu sein, er muss lernen, sich durch die Landschaft auszudrücken.

Der Fotograf Declan O'Neil verriet seine 10 Geheimnisse für die Erstellung ausdrucksstarker Landschaftsfotos.

1. Was können Sie über die Landschaft durch Fotografie sagen?

Es braucht Zeit, um die Landschaft zu lesen und zu verstehen. Man muss nur stehen bleiben und zusehen, wie das Licht Konturen und Formen verändert. Im Lauf der Sonne werden Wälder und Flüsse minütlich neu erleuchtet und teilweise völlig verwandelt. Licht schafft seine eigene Stimmung und Emotion in der Landschaft. Die Landschaft kann mit einer riesigen Leinwand verglichen werden, auf der das Licht sein komplexes und erstaunliches Bild malt.

In diesem Fall geht es bei der Fotografie darum, einzufangen, wie Licht eine Landschaft verändert. Daher sollte die Entscheidung darüber, was fotografiert und welche Komposition gebaut werden soll, von der Frage bestimmt werden: „Sagt dieses Foto etwas über Licht und Landschaft aus?“ Diese einfache Frage hilft, viele verlorene und leere Kompositionen abzulehnen und die perfekte auszuwählen.

2. Früh aufstehen lernen!

Wenn ich die Wahl zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang habe, wähle ich immer Sonnenaufgang. Ich habe nichts gegen Sonnenuntergangsfotos, aber es fällt mir schwer, den Tausenden von Sonnenuntergangsaufnahmen, die ich bereits gesehen habe, etwas Neues und Originelles hinzuzufügen. Morgenlicht hingegen bringt immer wieder Überraschungen! Es ist sehr schwierig vorherzusagen, was genau Sie erhalten werden, während Sie in der Dunkelheit vor dem Morgengrauen stehen und warten.

Es ist ein bisschen so, als würde man wilde Tiere fotografieren – denn man kann die Aufnahme machen, von der man immer geträumt hat, oder gar keine. Morgenlicht kann ganz unterschiedlich sein – von rauchigem Pink bis hin zu warmem Gelb.

Behalten Sie die Wettervorhersagen im Auge – denn wenn Sie zufällig in Gebieten mit kalten Nächten und klarem Himmel leben, können Sie manchmal erstaunliche Wolken- und Dunsteffekte einfangen, die sich sicher auflösen werden, bis der Rest der Welt aufwacht.

3. Unvollkommenheit ist gut.

Eine der größten Herausforderungen der Landschaftsfotografie ist, dass man mit einem enormen Dynamikumfang umgehen muss. Dies macht es sehr schwierig, das Lichtgleichgewicht im Rahmen zu kontrollieren. ND-Filter helfen manchmal, sind aber oft umständlich oder für einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit ungeeignet. Manchmal muss man aufgrund eines zu großen Dynamikumfangs komplett auf das Fotografieren verzichten.

Sie können natürlich HDR-Technologien verwenden, aber sie verraten sich meistens und können die Integrität und Ehrlichkeit des Bildes verletzen. Viele Bilder können bei der Verarbeitung auf einem Computer lichtausgeglichen werden. Manchmal profitiert die Fotografie jedoch nur davon, dass sie nicht den vollen Dynamikumfang erfassen kann. Höchstwahrscheinlich wird ein solches Foto nicht für die Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben akzeptiert, und es wird sicherlich Abschnitte darin geben, aus denen es unmöglich sein wird, zumindest einige Details zu isolieren. Vielleicht wird das Foto technisch sehr schlecht ausfallen, aber eine schwarze Silhouette auf hellem Hintergrund zieht sehr oft unvorstellbar die Aufmerksamkeit auf sich und scheint zum genaueren Hinsehen aufzufordern. Manchmal muss man auf die Gelegenheit verzichten, eine perfekt ausgeleuchtete Aufnahme zu machen, um die Aufmerksamkeit auf das Potenzial des Motivs selbst zu lenken.

4. Schau zurück!

Es ist so einfach, den Siegerschuss zu sehen und zu vergessen, sich umzusehen. Beim Betrachten eines Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs richten die Menschen ihre Objektive normalerweise auf die Sonne und machen erneut Tausende von Bildern, von denen sie bereits Millionen von ihren Freunden oder im Internet gesehen haben. Oft reicht es jedoch aus, nur zurückzublicken, um etwas völlig Neues zu sehen, das von allen vermisst wird! Denn anstatt die aufgehende oder untergehende Sonne zu fotografieren, können Sie festhalten, was sie gerade beleuchtet.

Der offensichtliche Schuss ist nicht immer der beste. Lernen Sie, genau hinzusehen.

5. Verwenden Software für die Planung.

Es gibt viele Programme, die Ihnen beim Fotografieren im Freien helfen können. Vielleicht ist The Photographers Ephemeris eines der nützlicheren. Kurz gesagt, es erlaubt Ihnen, jeden Ort auf dem Planeten auszuwählen - und zeigt Ihnen, wo die Sonne an einem bestimmten Tag und zu einer bestimmten Uhrzeit stehen wird. Auf diese Weise können Sie den besten Tag und die beste Zeit zum Fotografieren an einem bestimmten Ort auswählen und einen bestimmten Aufnahmepunkt mit der vorteilhaftesten Beleuchtung auswählen. Wenn Sie es mit der Landschaftsfotografie ernst meinen, ist dies das Werkzeug, das Sie brauchen.

Ein weiteres Werkzeug, das Ihnen sehr helfen kann, ist eine Geländekarte. gute karte hilft Ihnen vorherzusagen, wie die Landschaft aussieht, und gibt Ihnen zumindest eine Vorstellung davon, was in Ihr Sichtfeld fallen wird. Die Fähigkeit, diese detailliert zu verstehen Topografische Karten wird Ihnen helfen, viel Zeit zu sparen und nicht auf der Suche nach dem idealen Schießstand durch die Gegend zu reisen!

6. Ausrüstung ist nicht so wichtig.

Die beste Ausrüstung garantiert Ihnen nicht die besten Bilder, genauso wenig bester stift lässt Sie nicht automatisch den großartigen Roman schreiben, von dem Sie immer geträumt haben. Die Ausrüstung ist nur ein Gerät, mit dem Sie anderen mitteilen können, was Sie im Kopf haben. Wenn Sie eine eigene Meinung haben und etwas zu sagen haben (siehe Punkt 1) - dann können Sie vom Smartphone bis zur Nikon D800 alles verwenden.

Denken Sie daran, dass Sie es sind, der Ihre zukünftige Aufnahme komponiert, und die Kamera sie nur einfängt. Mehr Megapixel oder ein schnelleres Objektiv werden Ihnen niemals helfen, eine Komposition ausdrucksvoller und voller zu machen.

7. Versuchen Sie nicht, die Landschaft mit Ihrer Kamera zu "malen".

Im Internet sind Fotos, die am stärksten nachbearbeitet oder mit ND-Filtern erstellt wurden, die Wasser wie glatte Seide aussehen lassen, in letzter Zeit immer mehr in Mode gekommen. Warum nicht der Natur freien Lauf lassen? Glauben Sie mir, sie weiß, wie es perfekt und ohne den Einsatz aller möglichen Filter geht. Gleiches gilt für die Nachbearbeitung. Sparsam verwendet hilft es, die natürliche Schönheit der Natur zu betonen, wird es überstrapaziert, fangen wir bereits an, die Landschaft zu verändern und sie ganz anders zu malen, als sie wirklich war.

Echte Fotografien hinterlassen immer Spuren in unserem Bewusstsein und Unterbewusstsein. Deshalb lassen uns stark gephotoshoppte, idealisierte Landschaftsaufnahmen oft kalt. Sie erzählen eine fiktive, keine reale Geschichte. Wir bemerken sofort den falschen orangefarbenen Himmel und die übersättigte Farbe des Grases. Fotos können Metaphern sein, aber sie sollten Metaphern sein, die im Kopf des Betrachters erscheinen, nicht in der Vorstellung des Fotografen.

Wenn Sie trotzdem Ihre Vorstellung davon vermitteln möchten, wie die Landschaft aussah, sollten Sie sich vielleicht mal im Zeichnen versuchen?

8. Schlechtes Wetter ist gutes Wetter.

Wolken und Regen sind nicht die inspirierendsten Wetterbedingungen, aber sie bieten Möglichkeiten, die viel interessanter sind als jeder wolkenlose Tag. Es braucht Geduld und Optimismus, den ganzen Tag mit einer Kamera im Regen zu laufen, aber meistens werden Sie belohnt. Wenn Sie sich genau umsehen, werden Sie sicherlich erstaunliche Aufnahmen finden, die von Wolken und Regen geschaffen wurden!