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On ne peut pas dessiner dans les livres - on nous l'apprend dès l'enfance. Cependant, en regardant œuvres de l'artiste australien Loui Jover, vous comprenez qu'il y a des exceptions à chaque règle, surtout si nous ne parlons pas seulement de gribouillis, de dessins animés, mais de véritables œuvres d'art. La recette du succès est simple et complexe à la fois : encre, vieilles pages de livre jaunies et une pincée d'inspiration suffit pour créer ces chefs-d'œuvre vintage.

Le plus souvent, Loui Jover dessine des visages féminins : la texture spéciale des feuilles de livre, les contrastes noir et blanc - un minimalisme exquis aide à afficher une vaste gamme de sentiments et d'expériences féminines.

En outre, l'artiste réussit particulièrement bien à représenter des scènes romantiques : les silhouettes sans visage de couples amoureux semblent prendre vie et semblent très réalistes. Les dessins de Loui Jover sont souvent « pluvieux » : les croquis bruineux créent une ambiance atmosphérique particulière, et les gouttes d'encre ressemblent tellement à un linceul de pluie, et sur les visages des filles - comme des larmes qui coulaient involontairement.

Le talentueux artiste du Queensland explique le concept inhabituel de son travail, affirmant que les pages de livres sont meilleures que, par exemple, des feuilles de papier ou de parchemin vierges. Une combinaison fantaisiste de texte, de polices diverses et d'images graphiques avec des dessins à l'encre donne naissance à un sens complètement nouveau et à une sorte d'"arrière-plan" farfelu de chaque image. De plus, l'auteur essaie de créer des images légères, littéralement aériennes, planant "au-dessus du texte", si éphémères qu'"un coup de vent peut les emporter à tout moment".

Dessins d'époque ainsi que le concept de vintage lui-même sont essentiels dans le développement de la culture moderne. Ce fait nous permet de traiter le vintage comme une direction indépendante de l'art contemporain et de la mode, de le désigner comme l'un des vecteurs fondamentaux de la genèse des nouvelles images et idées artistiques du XXIe siècle.

Style vintage noué des liens polyvalents avec l'architecture et le design. Sur la base de l'expérience étrangère, le marché du vintage est aujourd'hui une entreprise mondiale sérieuse, démontrant clairement une nouvelle hiérarchie, des trajectoires de développement, des groupes cibles, des formes de promotion et de présentation du style vintage sur le marché de l'art actuel.

Dans un article séparé dont nous parlerons en détail, nous dévoilerons cette direction dans son intégralité, en particulier, nous parlerons des courants "consonnes" (branches), dont l'ancêtre est en fait le célèbre millésime. Dans la même publication, nous vous présenterons le travail de l'artiste australien Loui Jover, le créateur de dessins anciens avec de l'encre et des feuilles de vieux livres.

Dessins à l'encre de Loui Jover

Emigré européen et désormais australien d'origine, Loui Jover crée son propre dessins à l'encre ... Des feuilles de vieilles pages de livres jaunies servent de toiles aux œuvres d'art de l'artiste. Loui Jover préfère souvent peindre des visages de femmes, les rendant d'un minimalisme exquis sur la texture particulière des feuilles de livres, dans des contrastes noir et blanc. Les looks féminins de Loui incarnent toute une gamme d'expériences.

L'artiste dépeint avec succès des scènes romantiques où des silhouettes sans visage semblent prendre vie. droits d'auteur dessins à l'encre la plupart du temps « pluvieux ». L'Australien crée une ambiance atmosphérique à travers des croquis bruineux et des gouttes d'encre, semblables à un linceul de pluie et un flot de larmes de fille glissant involontairement.

Un artiste du Queensland explique le concept de son travail comme suit : « Les pages de livres sont meilleures que les feuilles de papier ou de parchemin vierges. La combinaison de texte avec une variété de polices et de graphiques dans chaque dessin à l'encre donne lieu à une sorte de « trame de fond » farfelue. La légèreté inhérente, la légèreté et le flottement "au-dessus du texte" rendent les peintures éphémères, comme si le vent les arrachait à tout moment.

Loui Jover crée des dessins à l'encre tous les jours. Il a déjà réalisé trois expositions personnelles et son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives et collectives. De plus, dessins anciens Loui font partie des collections privées, corporatives et gouvernementales du monde entier. Les dessins et illustrations de l'artiste ont été reproduits dans des livres et d'autres publications imprimées. L'artiste talentueux déclare qu'il préfère avant tout l'encre, mais aime aussi travailler avec des huiles et des acryliques, appréciant le processus de réalisation d'un collage.

Il a un petit studio dans son jardin où l'Australien se cache au travail tous les jours. Il a émigré d'Europe en Australie avec ses parents alors qu'il n'était encore qu'un petit enfant. Il a beaucoup voyagé, a voyagé dans toute l'Asie et l'Europe.

On ne peut pas dessiner dans les livres - on nous l'apprend dès l'enfance. Cependant, en regardant œuvres de l'artiste australien Loui Jover, vous comprenez qu'il y a des exceptions à chaque règle, surtout si nous ne parlons pas seulement de gribouillis, de dessins animés, mais de véritables œuvres d'art. La recette du succès est simple et complexe à la fois : encre, vieilles pages de livre jaunies et une pincée d'inspiration suffit pour créer ces chefs-d'œuvre vintage.

Le plus souvent, Loui Jover dessine des visages féminins : la texture spéciale des feuilles de livre, les contrastes noir et blanc - un minimalisme exquis aide à afficher une vaste gamme de sentiments et d'expériences féminines. Cela rapproche son travail des dessins de l'artiste chinois Timothy Hon Hung, dont nous avons déjà parlé à nos lecteurs.

En outre, l'artiste réussit particulièrement bien à représenter des scènes romantiques : les silhouettes sans visage de couples amoureux semblent prendre vie et semblent très réalistes. Les dessins de Loui Jover sont souvent « pluvieux » : les croquis bruineux créent une ambiance atmosphérique particulière, et les gouttes d'encre ressemblent tellement à un linceul de pluie, et sur les visages des filles - comme des larmes qui coulaient involontairement.

Un artiste talentueux du Queensland explique le concept inhabituel de son travail, affirmant que les pages de livre valent mieux que, par exemple, des feuilles de papier ou de parchemin vierges (rappelons que nous avons déjà écrit sur les illustrations à l'encre créées sur parchemin par l'artiste Liz Timpone sur notre site Web Cultural Studies. RU). Une combinaison fantaisiste de texte, de polices diverses et d'images graphiques avec des dessins à l'encre donne naissance à un sens complètement nouveau et à une sorte d'"arrière-plan" farfelu de chaque image. De plus, l'auteur essaie de créer des images légères, littéralement aériennes, planant "au-dessus du texte", si éphémères qu'"un coup de vent peut les emporter à tout moment".

Le 4 mars a eu lieu une réunion du club "Le pouvoir fascinant de l'art" sur le thème "Visages féminins de la prose russe". Dans le cadre de la mise en œuvre du projet innovant « Médecine pour l'âme » visant à la réadaptation des personnes âgées et handicapées par la bibliothérapie, une conférence vidéo intitulée « Visages féminins de la prose russe » a eu lieu dans le service de garderie du centre complexe de services sociaux pour la population.

L'effet thérapeutique de la lecture sur l'état émotionnel et psychophysique d'une personne a été scientifiquement prouvé. Un livre savamment sélectionné, comme un médicament, à travers les images, les sentiments, les pensées qui surgissent lors de sa lecture, peut avoir un impact positif sur le bien-être du lecteur. Parmi la variété des courants littéraires, la prose féminine a un pouvoir d'influence particulier, un mouvement dont le trait distinctif est Sa Majesté "Femme": l'intrigue est liée à son destin, elle est l'auteur et l'héroïne centrale de l'œuvre . Apparue en Russie dans les années 70 du siècle dernier, la "prose féminine" a immédiatement conquis le cœur de millions de personnes du beau sexe avec un monde spécial rempli d'histoires d'amour envoûtantes, touchant à la vie. Avec son apparition à l'horizon domestique, des stars telles que T. Tolstaya, L. Ulitskaya, G. Shcherbakova, D. Rubina se sont illuminées. Selon l'un des meilleurs auteurs de la nouvelle vague littéraire E. Vilmont : « La prose des femmes guérit. C'est une lecture facile, pleine d'humour, d'optimisme et de confiance en soi. La lecture, qui guérit non seulement l'âme, mais aussi le cœur."

Les employés du département de service de la bibliothèque de district, qui ont organisé la salle de conférence vidéo, ont présenté à ses participants la biographie et le travail des dames les plus lues de notre pays: V. Tokareva, T. Ustinova, N. Nesterova, E. Arsenyeva, E. Vilmont. Les enregistrements d'entretiens avec des écrivains et leurs photographies ont été présentés à l'attention des participants à l'événement. À cette catégorie d'utilisatrices, les bibliothécaires ont présenté des livres de ces maîtres de la littérature sentimentale féminine moderne dans les genres du roman policier, de l'histoire et de l'amour. A l'issue de la rencontre avec les personnes présentes, un quiz festif « Reine des Muses et de la Beauté » a été organisé.