राहत

इमारतों, स्टेल, ओबिलिस्क, तोरणों की दीवारों को ढंकने वाली राहतें और पेंटिंग स्मारकों के बीच एक बड़े स्थान पर हैं प्राचीन मिस्र(बीमार। 80)।

शब्द "राहत" (फ्रेंच राहत) का अर्थ है एक विमान पर उत्तल छवि।

मिस्र में दो मुख्य प्रकार की राहतें थीं: बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम(बेस-रिलीफ, शाब्दिक रूप से "कम राहत") - एक मूर्तिकला छवि या एक विमान पर फैला हुआ आभूषण कमचित्रित वस्तु के आधे से अधिक मात्रा (बीमार। 81, 82), और उकेरी गई राहत - इसके साथ, पत्थर की सतह, जो पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती थी, बरकरार रही, और छवियों की आकृति गहरी हो गई (बीमार। 83) , 84)।

लोकप्रिय धारणा यह है कि दीवार की सतह में कटी हुई एक समोच्च रेखा से, एक चित्र से राहत उत्पन्न हुई। चित्रलिपि की प्रारंभिक छवियां तकनीकी रूप से एक उत्कीर्ण रूपरेखा के समान हैं। अगला चरण तब होता है जब "समोच्च का आंतरिक भाग गोल होना शुरू हो जाता है और मॉडलिंग का पहला भ्रूण प्रकट होता है। इस प्रकार एक अजीबोगरीब राहत, जिसे केवल प्राचीन मिस्र में जाना जाता है, उत्पन्न होती है - तथाकथित गहन राहत ... "।

इस प्रकार की राहत की ख़ासियत यह है कि यह दीवार के सामने नहीं, बल्कि दीवार में मौजूद है, और यह पृष्ठभूमि है जो राहत की आकृति पर छाया डालती है(बीमार। 55 ए)।

"... अपने हज़ार साल के इतिहास के दौरान, मिस्र की राहत रूपरेखा रेखाचित्र की परंपराओं से जुड़े एक आदिम रूप को बरकरार रखती है।<…>मिस्र की राहत की एक और विशेषता यह है कि इसकी कोई फ्रेम नहीं है, इसकी कोई सटीक सीमा नहीं है, दीवार पर कोई विशिष्ट स्थान नहीं है। असीरिया में, राहत को अक्सर दीवार के निचले हिस्से में, ग्रीस में - आमतौर पर शीर्ष पर रखा जाता था ... मिस्र की राहत हर जगह पाई जा सकती है, दीवारों को पंक्तियों में सजाएं (एक के ऊपर एक), आगे बढ़ें बगल और नीचे, दीवार से स्तंभ की ओर बढ़ें और इसे नीचे से ऊपर की ओर घेरें ”...

पेंटिंग की तरह प्राचीन मिस्र की राहत की सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट विशेषताओं में से एक उनकी सपाटता है। किसी भी ड्राइंग के लिए एक समतलीय चरित्र होता है, और यह चरित्र एक प्राकृतिक अनिवार्यता है जो कि ड्राइंग में बदलकर ज्यामितीय स्थान के हस्तांतरण से उत्पन्न होती है। स्थानिकता का भ्रम किसी भी चित्र के लिए अलग है, जिसका उद्देश्य जो दर्शाया गया है उसके बारे में सटीक, वस्तुनिष्ठ डेटा देना है। प्राचीन मिस्र में वास्तुकला और चित्रकला के संश्लेषण में सपाटता का चित्रण बहुत उपयुक्त निकला।

चूंकि छितरी हुई राहत विनाश के लिए कम संवेदनशील होती है, इसलिए दीवारों के बाहरी हिस्से (और शिलालेख) अक्सर इसके साथ कवर किए जाते थे। वे मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को उत्तल राहत से ढंकना पसंद करते थे। राहतों के निष्पादन के लिए तकनीक का चुनाव भी उनके स्थान द्वारा निर्धारित किया गया था। तो, धूप की किरण के लिए सुलभ स्थानों में, छितरी हुई राहत की तकनीक में बनाई गई रचनाएं आमतौर पर स्थित थीं। दफन कक्षों में आधार-राहत की उपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि गणना के लिए कृत्रिम प्रकाश व्यवस्थावास्तव में केवल दफन समारोह माना जाता था, क्योंकि समारोह के बाद मकबरे को दीवार से ढक दिया गया था।

भू-आकृतियों का उपयोग एक साथ और अलग-अलग दोनों तरह से किया जा सकता है।

राहत के निष्पादन (उदाहरण के लिए, मकबरे की चट्टानी सतह को लें) में कई चरण शामिल थे: चट्टान को पहले पानी के साथ मिश्रित चाक की एक परत के साथ कवर किया गया था, फिर कुचल चूना पत्थर के साथ मिट्टी की एक परत के साथ; दीवार की सतह को एक साहुल रेखा का उपयोग करके लाल रंग से पेंट की गई रस्सी के साथ वर्गों में ग्राफ्ट किया गया था; फिर लाल रंग के साथ रूपरेखा तैयार की गई, काले रंग के साथ अंतिम परिवर्तन किए गए; अंत में रिलीफ सैंपलिंग और फाइनल कलरिंग की गई।

अधिकांश मामलों में राहत चित्रित की गई थी। हरे और नीले रंग के टन के साथ भूरे और पीले रंग के संयोजन प्रबल हुए। पेंटिंग के दौरान, कारीगरों ने लकड़ी के पैलेट, ब्रश और ब्रश का इस्तेमाल किया।

सबसे अधिक बार, उत्तल राहत की ऊंचाई दो मिलीमीटर से अधिक नहीं होती है।

विषय।

फिरौन के पिरामिड परिसरों में राहत का विषय उनके उद्देश्य द्वारा निर्धारित किया गया था - शासक को देवताओं के पुत्र के रूप में महिमामंडित करना, अजेय शासक और हर चीज का पुनरुत्पादन जो उसे जीवन के बाद की आवश्यकता होगी। आंकड़ों का आकार उनके महत्व या मूल्य की डिग्री द्वारा निर्धारित किया गया था और यह एक सार्वभौमिक श्रेणी थी, जिससे महानता के अतिरिक्त गुण अनावश्यक हो गए।

चैपल की बाहरी पूर्वी दीवारों पर राहत और ग्रंथ, उनकी सामग्री में, केवल एक संक्षिप्त संस्करण में, चैपल के अंदर राहत और ग्रंथों की नकल की।

पारंपरिक पौराणिक दृश्यों के अलावा, राजाओं की घाटी में कारीगरों और श्रमिकों के गांव के निवासियों के रॉक कब्रों में राहत का विषय ... स्वयं का अंतिम संस्कार, स्मारक उपहार, शोक करने वालों, हार्पर, करीबी की पेशकश को दर्शाता है रिश्तेदार अभी भी जीवित हैं, मृत माता-पिता, आदि।

मंदिरों की बाहरी दीवारों की सजावट फिरौन की महिमा, शिकार, सैन्य और उत्सव के दृश्यों, आंतरिक दीवारों - पौराणिक और पंथ विषयों, अनुष्ठान के तत्वों को चित्रित करने के लिए समर्पित थी। "आह्वान सुनने वालों के अभयारण्यों" में, भगवान के कानों को चित्रित किया गया था।

बड़ी रचनाओं ने कभी-कभी दीवार के पूरे क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, जबकि छोटे वाले बेल्ट में स्थित थे। रचनात्मक निर्माण समरूपता पर आधारित है, जिसे दृश्यों की व्यवस्था करते समय भी देखा गया था। छवियों को सख्त अनुपालन में किया गया था स्थापत्य रूप, उनके अनुपात और पैमाने के उन्मुखीकरण के साथ।

मंदिरों की दीवारों, स्तंभों, वास्तुकलाओं, चौखटों को ढकने वाली राहतें सैकड़ों मीटर तक फैली हुई थीं। कर्णक में मंदिर परिसर के ग्रेट हॉल में स्तंभों की चड्डी 24 वर्ग किलोमीटर (!) से अधिक के कुल क्षेत्रफल के साथ राहत से ढकी हुई थी और सोने की चादरों से छंटनी की गई थी।

अमर्ना काल में एक ऐसी तकनीक प्रकट होती है जिसके द्वारा सही या का निर्धारण करना संभव होता है बायां हाथ(अंगूठे की स्थिति के अनुसार)। हवा में लहराता एक रिबन।

मूर्तिकार।

मिस्र के शिलालेख हमें मूर्तिकारों के नाम बताते हैं, उनके चित्र और आत्मकथाएँ हमारे पास आ गई हैं। वास्तुकारों की तरह मूर्तिकारों के पास उच्च पदवी हो सकती थी और वे प्रमुख दरबार और पुरोहित पदों पर आसीन हो सकते थे। तेल अमरना में मूर्तिकारों की कार्यशालाएँ खोली गईं, जिसमें जीवित और मृत लोगों से लिए गए प्लास्टर मास्क का उपयोग करके चित्र बनाए गए। वहां, "मूर्तिकारों के प्रमुख" थुटमोस की कार्यशाला में, नेफ़र्टिटी का एक अधूरा और प्रसिद्ध चित्र स्केच खोजा गया था।

सबसे अधिक बार, मिस्र में मूर्ति को "कहा जाता था" यहां". इस शब्द का अर्थ किसी भी देवता की मूर्ति, फिरौन, सिर्फ एक व्यक्ति हो सकता है, चाहे उसका आकार और सामग्री कुछ भी हो। "यहाँ" ने "प्रतिमा", "छवि", "समानता", "अवतार" की अवधारणाओं को एकजुट किया।

ऐसी मूर्तियां कभी-कभी मंदिर परिसर की दीवारों से जुड़ी होती थीं, जिसके लिए कई मूर्तियों में लटकने के लिए अंगूठियां होती हैं।

वैसे, कैदियों के कुछ आंकड़े स्टैंड, स्टाफ के हिस्से या फर्नीचर थे।

देखें: जैक्स के. नेफ़र्टिटी और अखेनातेन / अनुवाद। फ्रेंच के साथ एम।: मोल। गार्ड, 1999.एस. 133-134।

कला का इतिहास। पहली सभ्यताएँ: प्रति। स्पेनिश के साथ एम।: जेडएओ "बीटा-सर्विस", 1998। 9।

स्काईलारोव ए.यू. हुक्मनामा। ऑप। पी. 289.

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ये स्फिंक्स 1820 के दशक में पाए गए थे। मिस्र में उत्खनन के दौरान और 13वीं शताब्दी के पहले के हैं। ई.पू. मूर्तियों को थेब्स में अमेनहोटेप III के मंदिर के पास स्फिंक्स के एवेन्यू में अपना स्थान लेना था (15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही)। रूसी सरकारदो स्फिंक्स खरीदे, जिन्हें 1832 में राजधानी में पहुंचाया गया और 1832-34 में वास्तुकार केए टन द्वारा निर्मित घाट पर कला अकादमी के सामने ग्रेनाइट मोनोलिथ पर सजावट के रूप में रखा गया। 1954-56 में बने मिस्र के पुल के किनारे चार स्फिंक्स हैं। (बीमार। 77)। 1825-26 में बनाया गया फोंटंका पर पुराना मिस्र का पुल, के साथ कच्चा लोहा मॉडलमूर्तिकार पीपी सोकोलोव के मॉडल के अनुसार बनाए गए स्फिंक्स 1905 में ढह गए।

छवियों में, भगवान अटम में अक्सर इस देवता की एक हेडड्रेस विशेषता में एक स्फिंक्स की उपस्थिति होती है - एक पंख और एक कमल के साथ एक उच्च मुकुट। इसलिए, यह निष्कर्ष निकाला गया है कि स्फिंक्स को एटम का अवतार माना जा सकता है।

हैनकॉक जी।, बाउवल आर। डिक्री। ऑप। पी. 18.

एक ही स्थान पर। पी. 17.

देखें: स्किलारोव। हुक्मनामा। ऑप। पी 56.

सीआईटी। द्वारा: ibid. पी. 25.

उच्च राहत- पृष्ठभूमि की सपाट सतह के ऊपर उभरी हुई एक मूर्तिकला छवि अधिक इसकी मात्रा के आधे से अधिक।

विपर बी.आर. कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय। मॉस्को: ललित कला, 1985.एस. 142।

एक ही स्थान पर। पी. 143.

मिस्र मूर्तिकला से भरा हुआ था। वह अभयारण्यों, मंदिरों के प्रांगणों, महलों से भरी हुई थी। वे बरामदे में, मंदिर के हॉल के अग्रभाग और स्तंभों पर, संपत्ति की सीमाओं पर खड़े थे।

मिस्रवासियों ने मूर्ति को आत्माओं और लोगों का "शरीर" माना। सबसे अधिक बार, मिस्र में मूर्ति को "कहा जाता था" यहां". इस शब्द का अर्थ किसी भी देवता की मूर्ति, फिरौन, सिर्फ एक व्यक्ति हो सकता है, चाहे उसका आकार और सामग्री कुछ भी हो। "यहाँ" ने "प्रतिमा", "छवि", "समानता", "अवतार" की अवधारणाओं को एकजुट किया।

मिस्र की कला में, मूर्ति हमेशा से और मुख्य रूप से फिरौन के लिए एक स्मारक रही है। इसलिए, राजाओं, रईसों, रईसों के प्रमुखों के दल ने भी उसी गंभीर और सख्त तरीके से चित्रित करने की कोशिश की।

मूर्तियों का उद्देश्य, मूर्तियों के प्रकार (खड़े या बैठे हुए आंकड़े, मूर्ति समूह, अधिकारियों की मूर्तियाँ, कैदी, आदि), उनके रंग के नियम, अनुपात, शैली के सामान्य चरित्र ने पहली छमाही में पहले ही आकार ले लिया था। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के।

मिस्र की कला की मुख्य विशेषता हमेशा रूप और सामग्री की एकता रही है, इसने लगभग अडिग रूप से प्राप्त पारंपरिक सूत्रों का पालन किया धार्मिक विश्वास, यांत्रिक रूप से दोहराए जाने वाले रूप और सपाट छवि के माध्यम से अपरिवर्तनीयता और गंभीरता को व्यक्त करना (अपवाद दुर्लभ थे)। मूर्तिकला में, उदाहरण के लिए, मूर्ति का प्रकार व्यापक था, जिसमें शाही परिवार के बैठे व्यक्तियों को दर्शाया गया था; इस मामले में, आकृति को ललाट स्थिति में इस तरह प्रस्तुत किया गया था कि व्यावहारिक रूप से कोई voids की अनुमति नहीं थी, और हाथों को कूल्हों के खिलाफ दबाया गया था। ललाटता का सिद्धांत उस युग की सामाजिक वर्जनाओं के अनुरूप था, जिसने विशेष रूप से फिरौन की आकृति को "काटने" की अनुमति नहीं दी थी।

मिस्र के शिलालेख हमें मूर्तिकारों के नाम बताते हैं, उनके चित्र और आत्मकथाएँ हमारे पास आ गई हैं। वास्तुकारों की तरह मूर्तिकारों के पास उच्च पदवी हो सकती थी और वे प्रमुख दरबार और पुरोहित पदों पर आसीन हो सकते थे। तेल अमरना में मूर्तिकारों की कार्यशालाएँ खोली गईं, जिसमें जीवित और मृत लोगों से लिए गए प्लास्टर मास्क का उपयोग करके चित्र बनाए गए। "मूर्तिकारों के प्रमुख" थुटमोस की कार्यशाला में, नेफ़र्टिटी का एक अधूरा चित्र स्केच खोजा गया था।

देर से मिस्र के मूर्तिकार चूना पत्थर और बलुआ पत्थर के बजाय ग्रेनाइट और बेसाल्ट पसंद करने लगे। लेकिन कांस्य पसंदीदा सामग्री बन गया। देवताओं की मूर्तियाँ और उन्हें समर्पित जानवरों की मूर्तियाँ उससे बनाई गईं। कुछ अलग से बने भागों से बने होते हैं, सस्ते वाले मिट्टी या प्लास्टर के सांचों में डाले जाते थे। इनमें से अधिकांश प्रतिमाएं "खोई हुई मोम" तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थीं, जो मिस्र में व्यापक थी: मूर्तिकार ने मिट्टी से भविष्य की छवि का एक रिक्त स्थान बनाया, इसे मोम की एक परत के साथ कवर किया, कल्पना की गई आकृति पर काम किया, इसे लेपित किया मिट्टी और ओवन में डाल दिया। मोम एक विशेष रूप से बाएं छेद के माध्यम से बह गया, और तरल धातु को परिणामी शून्य में डाला गया। जब कांस्य ठंडा हो गया, तो मिट्टी के सांचे को तोड़ दिया गया और उत्पाद को बाहर निकाल लिया गया, जिसे सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया और फिर इसकी सतह को पॉलिश किया गया। प्रत्येक उत्पाद के लिए, अपना स्वयं का रूप बनाया गया था और उत्पाद केवल एक ही निकला।

स्वर्गीय साम्राज्य की कला ने बहुत ध्यान दिया बाहरी सजावट... कांस्य वस्तुओं को आमतौर पर उत्कीर्णन और जड़ना से सजाया जाता था। उत्तरार्द्ध के लिए, पतले सोने और चांदी के तारों का इस्तेमाल किया गया था। आइबिस की आंखें सोने की धारियों में घिरी होती हैं, सोने के धागों के हार कांस्य बिल्लियों के गले में पहने जाते हैं।

स्मारक मूर्तियां।

प्राचीन जनजातियों में, मृत माता-पिता और करीबी रिश्तेदारों की खोपड़ी के साथ, पूर्वजों को चित्रित करने वाली मूर्तियों ने एक विशेष भूमिका निभाई। उन्हें पूर्वजों की आत्माओं के लिए एक ग्रहण के रूप में और साथ ही साथ उनके अवतार के रूप में माना जाता था। कई जनजातियों में, उनके पूर्वजों की खोपड़ी, दफनाने के कुछ सप्ताह बाद, कब्रों से हटा दी गई और साफ कर दी गई, और फिर बैरल में संग्रहीत किया गया, जिसके शीर्ष पर मृतक की लकड़ी की मूर्तियों को मजबूत किया गया। ये मूर्तियाँ या तो सिर थीं, मानव आकृति का ऊपरी आधा भाग, या संपूर्ण मानव आकृति।

प्रारंभिक काल में, लाशों को संरक्षित करने के तरीके अभी भी अपूर्ण थे, और पहले से ही तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही में। मृतकों की मूर्तियों को क्षति के मामले में शरीर के प्रतिस्थापन के रूप में कब्रों में रखा गया था। कठोर चट्टानों और लकड़ी से बनी एक मूर्ति आवास के रूप में काम करने लगी का.

ममी की तरह, मृतक की मूर्ति के साथ उन्होंने "मुंह और आंखें खोलने" का संस्कार किया, एक छोटे से कक्ष में रखा और चारदीवारी की। लेकिन मूर्ति की आंख में एक अंतर था - इसके माध्यम से मृतक "देखा" जो अपने विश्राम स्थल का दौरा करता है, वे क्या प्रसाद लाते हैं और जैसा कि वह व्यक्तिगत रूप से स्मारक भोजन में भाग लेते थे। प्रारंभिक काल में, "झूठे" दरवाजे के सामने एक पूर्ण-लंबाई वाली मूर्ति भी रखी गई थी। 4 वें और 5 वें राजवंशों के दौरान, कब्र में पत्थर, आदमकद सिर-चित्र (तथाकथित "अतिरिक्त सिर") लगाने की प्रथा थी।

संतानों के उपहार के लिए मृतकों से प्रार्थना और अपील के साथ, पूर्वजों की कब्रों में मादा मूर्तियों को लाने की प्रथा जुड़ी हुई है, अक्सर उनकी बाहों में या उनके बगल में एक बच्चे के साथ।

उषाबती को चमकीले मिट्टी के बरतन, कांस्य और ममी के आकार का बनाया जा सकता है। यदि उशेबती से मृतक के समान चित्र प्राप्त करना संभव नहीं था, तो प्रत्येक मूर्ति पर मालिक का नाम और शीर्षक, यहां तक ​​​​कि कर्तव्यों को भी लिखा गया था। उपकरण और बोरे उसाबती के हाथों में डाल दिए जाते थे, और उनकी पीठ पर रंग कर दिया जाता था। शास्त्रियों, निरीक्षकों, रखैलों की मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। उषाबती के लिए टोकरियाँ, कुदाल, हथौड़े, गुड़ आदि मिट्टी के या काँसे के बने होते थे। ताकि वे चोरी न हों और किसी अन्य उद्देश्य के लिए इस्तेमाल न हों, कब्र के मालिक का नाम भी उन पर लगाया गया, जैसे कि मूर्तियों पर। एक मकबरे में उसाबती की संख्या कई सौ (बीमार 6) तक पहुंच सकती है। ऐसे लोग थे जिन्होंने 360 टुकड़े खरीदे - वर्ष के प्रत्येक दिन के लिए एक व्यक्ति। गरीब लोगों ने एक या दो खरीदे, लेकिन साथ में उन्होंने तीन सौ साठ ऐसे "सहायकों" की सूची ताबूत में डाल दी।

स्मारकीय मूर्तिकला

स्फिंक्स।

स्फिंक्स एक ग्रीक शब्द है। यूनानियों के लिए, स्फिंक्स सौ-सिर वाले राक्षस टायफॉन और उसकी अर्ध-सांप पत्नी इचिदना का एक उत्पाद है। स्फिंक्स में एक महिला का सिर और छाती, एक शेर का शरीर और पक्षी के पंख थे (बीमार। 36)। सबसे प्राचीन संस्करण के अनुसार, शिकारी फिक्स, शिकार को निगलने में सक्षम, माउंट फ्य्योन पर बोइओटिया में रहता था। क्रिया के साथ फिक्स के अभिसरण से "स्फिंक्स" नाम उत्पन्न हुआ स्पिगिन- "निचोड़", "गला घोंटना", और छवि ही - पंखों वाली अर्ध-कुंवारी अर्ध-शेरनी की एशिया माइनर छवि के प्रभाव में। या यूनानी उच्चारण मिस्री "शेसेट-आंखी"(" शासक की जीवित छवि ")।

मिस्रवासियों के लिए, स्फिंक्स एक मूर्ति है, एक नियम के रूप में, एक विशिष्ट शासक की, कम बार देवताओं होरस और अमुन की, जिनकी शक्ति एक शेर के शरीर का प्रतीक है (शायद ही कभी - एक बैल और शेर के पंजे के शरीर के साथ)। महिला स्फिंक्स भी थीं (बीमार 37)। स्फिंक्स की प्रतीकात्मकता, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि पुराने साम्राज्य के युग के बाद से, फिरौन के आधिकारिक खिताब में एक बैल की ताकत और एक की ताकत के साथ फिरौन की ताकत और ताकत की तुलना करने वाले विशेषण शामिल थे। सिंह।

मिस्र में स्फिंक्स को अक्सर बैठे हुए दर्शाया जाता है। वे तीन मुख्य प्रकारों में विभाजित हैं: androsphinx - एक मानव सिर या चेहरे वाला शेर; क्रायोस्फिंक्स - एक राम के सिर वाला शेर (बीमार। 37-ए); hieraxphinx - बाज के सिर वाला शेर। गूढ़ व्यक्ति तनिसोउनकी गर्दन के चारों ओर एक शाही शॉल के साथ चित्रित किया गया था, और मध्य साम्राज्य से उनके चेहरे को एक शेर के अयाल द्वारा तैयार किया गया था। पुराने साम्राज्य में, स्फिंक्स मंदिर के प्रवेश द्वार पर फिरौन की शक्ति का प्रतीक था, और बाद में मंदिर या मकबरे का संरक्षक बन गया। सबसे अधिक बार, स्फिंक्स को महलों के फ्रिज़ पर चित्रित किया गया था। स्फिंक्स ने सत्य की समझ के प्रतीक के रूप में भी कार्य किया।

आधिकारिक इजिप्टोलॉजी का मानना ​​हैक्या ग्रेट स्फिंक्स गीज़ा में ग्रेट पिरामिड के पास - दुनिया की सबसे पुरानी और सबसे बड़ी मूर्ति,यह 4500 साल पहले चूना पत्थर के एक ब्लॉक से, सामने के पैरों से पूंछ तक - 57.3 मीटर, ऊंचाई - 20 मीटर (बीमार 38) से बनाया गया था।

स्फिंक्स स्थित स्थान की ख़ासियत: लगभग 10 मीटर की ऊँचाई वाली एक ठोस पहाड़ी अंतर्निहित चूना पत्थर के सामान्य स्तर से ऊपर उठती है। इस टीले से स्फिंक्स का सिर और गर्दन खुदी हुई थी। शरीर के लिए एक रिक्त के रूप में, एक विशाल समानांतर चतुर्भुज का उपयोग किया गया था, जिसे बिल्डरों द्वारा परत से अलग करने के बाद, 5.5 मीटर चौड़ी और परिधि के साथ 2.5 मीटर गहरी खाई से तोड़कर बनाया गया था।

दृष्टिकोण के निचले भाग में, स्फिंक्स खफरे के तहत बनाया गया था, मूर्ति के सामने के पंजे (1817 में खुदाई) के बीच खड़े ग्रेनाइट स्टील पर खुदी हुई एकमात्र शब्दांश है। 13वीं पंक्ति में शब्द "खाफ" है, लेकिन ... कोई कार्टूच चिह्न नहीं है। स्टील थुटमोस IV (शुरुआती 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के तहत स्फिंक्स से रेत को साफ करने के लिए समर्पित है।

1992 में भूविज्ञानी डी.ई. वेस्ट और बोस्टन विश्वविद्यालय में भूविज्ञान के प्रोफेसर और कटाव विशेषज्ञ चट्टानोंआर. स्कोच ने अमेरिकन जियोलॉजिकल सोसाइटी (एजीओ) के वार्षिक सम्मेलन में बोलते हुए कहा कि स्फिंक्स के मौसम संबंधी अध्ययनों से पता चला है: मूर्ति का क्षरण और चट्टान में उकेरी गई आसपास की खाई, का परिणाम है भारी बारिशजिसने हजारों वर्षों से चट्टान को प्रभावित किया है। स्फिंक्स की सतह और खाई की दीवारों को गहरे ऊर्ध्वाधर खांचे और लहरदार क्षैतिज खांचे के संयोजन की विशेषता है - चूना पत्थर की संरचना का क्या होता है इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण यदि हजारों वर्षों से बारिश हुई है। पवन रेत का कटाव एक अलग सतह प्रोफ़ाइल का निर्माण करता है - तेज किनारों वाले क्षैतिज, स्लॉट जैसे चैनल।

इन निष्कर्षों की पुष्टि स्फिंक्स के भूमिगत तहखाने की चट्टानों की भूकंपीय रूपरेखा और स्मारक की सतह के क्षरण की दर के विश्लेषण द्वारा की गई थी। वैज्ञानिकों द्वारा किए गए क्षरण दर की गणना की पद्धति और परिणाम, विश्लेषण के निष्कर्षों को एजीओ कांग्रेस में 275 प्रतिभागियों द्वारा अनुमोदित किया गया था। इतिहासकार चुप रहे हैं या इन निष्कर्षों की अनदेखी की है।

इस प्रकार, पानी के कटाव के निशान तभी बन सकते थे जब स्फिंक्स खफरे से बहुत पहले बनाया गया था, जिसमें मिस्र की जलवायु पहले से ही काफी शुष्क थी, और गीज़ा क्षेत्र में भारी बारिश हजारों साल पहले हुई थी - 10-15 हजार ईसा पूर्व। एन.एस. इसी तरह की सामग्रियों से बने चौथे राजवंश के पास के मस्तबास में प्राचीन खदान की दीवारों के समान पानी के कटाव के निशान नहीं हैं।

... अब स्फिंक्स का शरीर पहले से ही 80 प्रतिशत चूना पत्थर की ईंटों से निर्मित है।

स्फिंक्स का अनुपात प्राकृतिक से बहुत दूर है - सिर शरीर की लंबाई की तुलना में आकार में पूरी तरह से छोटा दिखता है। हो सकता है कि स्फिंक्स का मूल रूप से एक पूरी तरह से अलग सिर था। अन्य सभी मिस्र के स्फिंक्स के लिए आनुपातिक रूप से काफी सटीक रखा गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, कला अकादमी की इमारत के पास, सिनाइट से उकेरी गई स्फिंक्स के साथ एक घाट है। वे 1820 के दशक में पाए गए थे। मिस्र में उत्खनन के दौरान और 13वीं शताब्दी के पहले के हैं। ई.पू. स्फिंक्स को थेब्स (15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) में अमेनहोटेप III के मंदिर के पास स्फिंक्स गली में अपना स्थान लेना था। ऐसा माना जाता है कि स्फिंक्स के सिर इस फिरौन के चित्र हैं। रूसी सरकार ने इन स्फिंक्स को खरीदा, जिन्हें 1832 में राजधानी में पहुंचाया गया था और 1832-34 में वास्तुकार केए टन द्वारा डिजाइन किए गए घाट पर कला अकादमी के सामने ग्रेनाइट मोनोलिथ पर सजावट के रूप में रखा गया था। (बीमार। 37-ए)।

मूर्तियों का विषय।

देवताओं की छोटी मूर्तियाँ, जो आमतौर पर मंदिर की मुख्य पंथ की मूर्ति की उपस्थिति को दर्शाती हैं, विश्वासियों द्वारा भलाई और स्वास्थ्य के लिए प्रार्थना के साथ प्रस्तुत की गईं। ऐसी मूर्तियां कभी-कभी मंदिर परिसर की दीवारों से जुड़ी होती थीं, जिसके लिए कई मूर्तियों में लटकने के लिए अंगूठियां होती हैं।

गैर-विहित मुद्राओं वाले राजाओं और देवताओं की मूर्तियाँ थीं। ये मूर्तियां हैं जो मंदिर के उस कमरे में हुए संस्कार के प्रदर्शन को दर्शाती हैं जहां उन्हें रखा गया था। यह माना जाता था कि अनुष्ठान में प्रतिभागियों की छवियों की निरंतर उपस्थिति उनके शाश्वत प्रदर्शन को सुनिश्चित करती है। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला समूह का एक हिस्सा बच गया है, जहां होरस और थॉथ ने रामसेस III के सिर पर एक मुकुट रखा था - इस तरह राज्याभिषेक समारोह का पुनरुत्पादन किया गया था, जिसमें उपयुक्त मुखौटे में पुजारियों ने देवताओं की भूमिका निभाई थी। इसे मंदिर में स्थापित करने से राजा के लंबे शासन में योगदान माना जाता था।

मंदिरों में, बाध्य कैदियों की मूर्तियों की खोज की गई, और मूर्तियों को अक्सर टुकड़ों में तोड़ दिया गया। जाहिर है, इन मूर्तियों ने असली कैदियों की जगह ले ली, क्योंकि कुछ अनुष्ठानों के दौरान दुश्मनों की हत्या हुई थी।

मंदिरों में पाई जाने वाली मूर्तियों का एक बड़ा समूह शाही मूर्तियों से बना है, जिसे फिरौन द्वारा मंदिर को समर्पित किया गया है ताकि हमेशा के लिए खुद को देवता के संरक्षण में रखा जा सके।

निजी मूर्तियां।

मिस्रवासियों ने हमेशा आधिकारिक मूर्तिकला की नकल की है - राजाओं और देवताओं का चित्रण। निजी व्यक्तियों की मूर्तियों के प्रसार को इस तथ्य से सुगम बनाया गया था कि रईसों ने अपनी कब्रों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया था। मध्य साम्राज्य से, मंदिरों में मूर्तियाँ दिखाई देती हैं (सबसे पहले यह फिरौन की अनुमति से उनके पक्ष में संकेत के रूप में किया गया था)।

मूर्तियाँ थीं विभिन्न आकार- कई मीटर से लेकर कई सेंटीमीटर के बहुत छोटे आंकड़े तक।

बड़ी संख्या में मूर्तियों की आवश्यकता के कारण पत्थर और लकड़ी की छोटी मूर्तियों का प्रसार हुआ। वे बहुत अलग गुणवत्ता के थे, कभी-कभी हाथों और पैरों के बजाय लाठी डाली जाती थी। दास की मूर्तियाँ लकड़ी की बनी होती थीं। अक्सर इनमें से कई मूर्तियाँ एक - एक मीटर से अधिक - बोर्ड पर तय की जाती थीं, एक पूरे समूह का निर्माण करती थीं, जो कुल या किसी अन्य उत्पाद या वस्तु को बनाने के विभिन्न चरणों में व्यस्त होती थीं। और प्रत्येक प्रकार की मूर्ति का अपना कैनन था। तो, बुनकर करघे पर बैठ गए, स्पिनर एक बाएं पैर पर खड़े हो गए, उनका बायां हाथ चरखा ऊंचा उठाकर, रसोइया ब्रेज़ियर द्वारा जमीन पर बैठ गया, आदि।

मूर्तिकारों को भी कैनन का पालन करना आवश्यक था। एक आकृति के निर्माण में पहली ललाटता और समरूपता है। या, एक नियम के रूप में, पोज़ का एक अपरिवर्तनीय सेट। इसलिए, अगर फिरौन को खड़े होकर तराशा जाता है - आगे बढ़ाया जाता है बाएं पैर, छोटी लंगोटी, मुकुट पहने हुए; जो बैठे हैं - उनके सिर पर एक शाही शॉल; स्फिंक्स के रूप में; देवताओं के साथ, रानी के साथ। मूर्तिकार के लिए मुख्य आवश्यकता फिरौन की छवि को भगवान के पुत्र के रूप में बनाना है। इसने कलात्मक साधनों की पसंद को निर्धारित किया। एक निरंतर चित्रांकन के साथ, उपस्थिति का एक स्पष्ट आदर्शीकरण दिखाई दिया, हमेशा विकसित मांसपेशियां थीं, दूरी में निर्देशित एक टकटकी। फिरौन की दिव्यता को विवरण द्वारा पूरक किया गया था: उदाहरण के लिए, खफरे को एक बाज़ द्वारा संरक्षित किया जाता है, पवित्र पक्षीभगवान होरस (बीमार। 39)।

या एक अन्य सामान्य मुद्रा: मुंशी अपने पैरों को टक कर बैठता है, उसके घुटनों पर पपीरस का एक खुला स्क्रॉल होता है - सबसे पहले केवल शाही पुत्रों को इस स्थिति में चित्रित किया गया था (बीमार। 40)।

सभी मूर्तियों में एक ही सीधा सिर होता है, उनके हाथों में लगभग समान गुण होते हैं।

एक और विवरण: मूर्तिकार ने आकृतियों के लिए विशेष रूप से बड़ी आंखें बनाईं। वे हमेशा रंगीन पत्थरों, नीले मोतियों, फैयेंस, रॉक क्रिस्टल के साथ जड़े हुए हैं। क्योंकि आंख आत्मा का भंडार है, और टकटकी का जीवित और आत्माओं पर प्रभाव का एक शक्तिशाली बल है। इसलिए, तभी मूर्ति चित्रित प्राणी के लिए एक वास्तविक विकल्प बन गई, अगर उसकी आंखें थीं (बीमार। 41)।

सभी मूर्तिकला कार्य - देवता, फिरौन, रईस, नौकर या जानवर - दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि पंथ के उद्देश्यों के लिए थे। कुछ को एक निश्चित अनुष्ठान में "भाग लेने" की स्मृति में मंदिरों में स्थापित किया गया था। चित्रित व्यक्ति को देवता की निरंतर सुरक्षा प्रदान करने के लिए दूसरों को मंदिरों में प्रस्तुत किया गया था। अभी भी अन्य - बच्चों की मूर्तियाँ और बच्चों के साथ महिलाओं की मूर्तियाँ - संतानों को उपहार देने की आशा के साथ चर्चों को समर्पित थीं। महिलाओं और पूर्वजों की छवियां एक ताबीज थीं जो बच्चों के जन्म को बढ़ावा देती थीं, क्योंकि यह माना जाता था कि पूर्वजों की आत्माएं कबीले की महिलाओं में घुसपैठ कर सकती हैं और पुनर्जन्म ले सकती हैं।

लेकिन दूसरी ओर, मूर्ति को एक मृत व्यक्ति से मिलता-जुलता होना चाहिए, क्योंकि मूर्ति को आत्मा के लिए एक कंटेनर के रूप में काम करना चाहिए और शरीर को बदलना चाहिए। यहाँ से, पहले से ही पुराने साम्राज्य के युग में, प्राचीन मिस्र की कला की उपलब्धियों में से एक दिखाई देती है - एक मूर्तिकला चित्र। यह मृतक के चेहरे को प्लास्टर की एक परत से ढकने की प्रथा से भी सुगम था - मौत के मुखौटे का निर्माण। दूसरी ओर, मूर्ति में आत्मा को प्रवेश करने के लिए, उसे खुद को पहचानना था, इसलिए मूर्तिकारों ने चित्र समानता की मांग की।

लेकिन मिस्र के चित्र में एक अमूर्त चरित्र है, इसका यथार्थवाद सापेक्ष है - इसमें कोई व्यक्तिगत चेहरे की अभिव्यक्ति नहीं है। मूर्तियों को पूर्ण आकार में बनाया गया था, और मृतक को युवा के रूप में चित्रित किया गया था। एक मूर्तिकला चित्र में व्यक्तिगत विशेषताएं पाई जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, विग, कंगन और ताबीज, झुर्रियाँ, एक कुटिल नाक के सावधानीपूर्वक गढ़े गए कर्ल में ...

पहले से ही पुराने साम्राज्य में लाल और काले ग्रेनाइट, डायराइट, अलबास्टर, स्लेट, चूना पत्थर (बीमार 42), बलुआ पत्थर की मूर्तिकला छवियां थीं। मिस्रवासियों को कठोर चट्टानें बहुत पसंद थीं। मजबूत, कठोर सामग्री - ओब्सीडियन, बेसाल्ट, पोर्फिरी - अर्थव्यवस्था, सरलीकृत आकृतियों और संयमित आंदोलनों को प्रोत्साहित करती है। पूरी तरह से तैयार मूर्ति, अंत में, एक घन द्रव्यमान, सरल चिकनी विमानों द्वारा सीमित है। इसलिए प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का अद्भुत अलगाव, उनकी अंतर्निहित स्मारकीय शांति। वे कभी क्रोध, आश्चर्य या मुस्कान व्यक्त नहीं करते हैं। जैसा कि बाद में मध्य युग में, मिस्र में बंद रूपों की इच्छा का प्रभुत्व है, एक टुकड़े के साथ काम करने के लिए, बिना समर्थन के।

मिस्र की मूर्तिकला ने बिल्कुल गतिहीन आकृतियों (बीमार 41-ए) के मंच को नहीं छोड़ा। ललाट के नियम पर: सब कुछ विशेषताएँछवियों, यदि संभव हो तो, मूर्ति के सामने के तल पर, उसके पेडिमेंट पर केंद्रित हैं; ऊर्ध्वाधर अक्ष आकृति को दो सममित रूप से समान भागों में विभाजित करता है, यह बिल्कुल सीधा है, सभी युग्मित तत्व (कंधे, कूल्हे, घुटने) समान स्तर पर हैं। व्यक्तिगत तत्वशरीर और सिर, जैसे थे, ज्यामितीय हैं: धड़ एक त्रिकोण की तरह है, पैर सिलेंडर की तरह हैं, आदि। आंदोलन का पहला संकेत बायां पैर आगे बढ़ाया गया है। लेकिन वह अपने पूरे तलवे के साथ जमीन पर मजबूती से टिकी हुई है, इसलिए यह पहला इशारा शरीर की गति में परिलक्षित नहीं होता है। इसके अलावा, बायां पैर दाएं से लंबा है - पूरी तरह से सीधा आंकड़ा दिखाने के लिए इस तकनीक का सहारा लिया गया था। किसी तरह स्वीकृत मुद्रा को बदलने के प्रयास भी परिसर की संरचना से बाधित थे।

लेकिन मुझे कहना होगा कि प्राचीन मिस्र की कला पूरी तरह से सिद्धांतों से विवश नहीं थी। यह बहुत धीमा था, लेकिन यह विकसित हुआ। विजित देशों के निवासियों के जीवन से परिचित होने से कपड़ों और कला और शिल्प में बदलाव आया। शाही जीवन शैली का अनुकरण करते हुए नोमार्च ने अपनी मूर्तियों को स्थानीय मंदिरों में रखा, शानदार कब्रों का निर्माण किया; लेकिन, मूर्तिकारों, संगीतकारों, वास्तुकारों के साथ, कुलीनता ने स्थानीय कला विद्यालयों के उद्भव और विकास (मध्य साम्राज्य में) में योगदान दिया, जो चित्रकला के विषय (बीमार। 41-बी) में परिलक्षित होता था।

अंतिम संस्कार पंथ के "शाश्वत" प्रदर्शन को सुनिश्चित करने की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कब्रों में पुजारियों की मूर्तियाँ दिखाई देने लगीं। बच्चों की मूर्तियों की उपस्थिति स्वाभाविक है, क्योंकि उनका अपरिवर्तनीय कर्तव्य अपने माता-पिता के अंतिम संस्कार पंथ की देखभाल करना था।

प्राचीन मिस्र की कला। पुराने साम्राज्य की राहतें और पेंटिंग

मकबरों और मंदिरों की दीवारों पर बनी राहतें और पेंटिंग पुराने साम्राज्य की कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। मूर्तिकला की तरह, राहत और पेंटिंग अंतिम संस्कार पंथ के साथ निकटता से जुड़े हुए थे और पूरी तरह से वास्तुकला पर निर्भर थे। चयनित पृष्ठभूमि के साथ कम राहत और एक इनसेट राहत लागू की गई थी। पेंटिंग मिनरल पेंट से की गई थी। कुछ मकबरों में, उदाहरण के लिए मेडम में, पेंटिंग तकनीक को विशेष रूप से तैयार किए गए अवकाशों में रंगीन पेस्ट इनले के साथ जोड़ा गया था।

पुराने साम्राज्य की कला में, राहत और चित्रों के सबसे पसंदीदा विषयों का गठन किया गया था, उन्हें दीवार पर रखने के मुख्य नियम (लाइन-बाय-लाइन, कथा), संपूर्ण दृश्यों, समूहों, आकृतियों की रचनाएँ, जो बाद में बन गईं परंपरागत।

राजाओं के अंतिम संस्कार के मंदिरों में और रईसों की कब्रों में राहत उनकी शक्ति का महिमामंडन करने वाली थी, उनकी गतिविधियों के बारे में बताएं। इसलिए, मकबरे के मालिक की छवि एक चित्र में बनाई गई थी। उल्लेखनीय चित्र राहत के उदाहरण खेसीर (काहिरा संग्रहालय) के तृतीय राजवंश के वास्तुकार, रईस की लकड़ी की राहतें हैं, जो एक मजबूत इरादों वाले, ऊर्जावान व्यक्ति की एक उज्ज्वल व्यक्तिगत छवि को व्यक्त करते हैं।

राहत और चित्रों में, ग्रामीण श्रम के दृश्य, कारीगरों का काम, मछली पकड़ना और शिकार करना, और रईसों का जीवन बहुत बार पाया जाता है।

रईस या राजा को आमतौर पर दिखाया जाता है क्लोज़ अपउन्हें बहुत बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है क्योंकि वे रचना में मुख्य पात्र हैं।

मानव आकृति का चित्रण करते समय, कैनन की आवश्यकताओं, जो मिस्र के राज्य के भोर में विकसित हुई थी, का कड़ाई से पालन किया जाता है। आंदोलनों, मुद्राओं, घुमावों के प्रसारण में महान स्वतंत्रता केवल नौकरों, किसानों, कारीगरों - माध्यमिक पात्रों के आंकड़ों में पाई जाती है।

मिस्र की राहतें और पेंटिंग एक कथात्मक प्रकृति की हैं, चित्र समय में सामने आने वाली कार्रवाई के विभिन्न क्षणों को दिखाते हैं। यह पत्र के साथ उनके अटूट संबंध पर जोर देता है।

रेखीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग किए बिना, मिस्रियों ने हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं किया। सब कुछ स्पष्ट है, मिस्र की राहत में सब कुछ ग्राफिक है। प्रकाश मॉडलिंग राहत की सतह पर छाया का एक नाटक बनाता है, जो इसे कुछ हद तक पुनर्जीवित करता है। लेकिन इन मामलों में भी राहत पृष्ठभूमि से इतनी कम ऊपर उठती है कि वह कभी भी ड्राइंग के साथ अपना संबंध नहीं खोती है।

पुराने साम्राज्य के मिस्र के कलाकार ने रंगों और उसके विभिन्न स्वरों के प्राकृतिक रूप से सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास किए बिना, चित्रों में और राहत की पेंटिंग में शुद्ध रंगों का उपयोग किया, बहुत सशर्त रूप से उनका उपयोग किया। रंगों की सीमा सरल है: हरा, सुनहरा पीला, कारेलियन लाल, नीला और फ़िरोज़ा नीला आम हैं। रंजक कसा हुआ मैलाकाइट, कसा हुआ लैपिस लाजुली (अल्ट्रामरीन), पीला और लाल गेरू होता है।

मूर्तिकला राहत

राहत और पेंटिंग दोनों से संबंधित समस्याओं में से एक यह है कि एक विमान पर एक बड़ी वस्तु को कैसे चित्रित किया जाए। जब कलाकार परिप्रेक्ष्य के नियमों को नहीं जानता है, तो समस्या अघुलनशील हो जाती है और एक समझौता किया जाना चाहिए। पार्श्व दृश्य बनाकर जानवरों को चित्रित करना आसान है। किसी व्यक्ति को कैसे चित्रित करें? प्राचीन काल में, कलाकार को ग्राहक को संतुष्ट करने के लिए, एक व्यक्ति को दो हाथ, दो पैर, एक नाक उसके चेहरे पर उभरी हुई चित्रित करना पड़ता था। उन्होंने एक पैदल चलने वाले व्यक्ति को चित्रित किया, जिसमें पैर, छाती, कंधे और चेहरा प्रोफाइल में था, और आंखें और हाथ सामने की ओर थे।

प्राचीन मिस्र में, धर्म की जरूरतों को पूरा करने के लिए बनाई गई कला अत्यंत रूढ़िवादी थी। कलाकार स्थापित सिद्धांतों का पालन करने के लिए बाध्य थे: शरीर के सभी हिस्सों की आनुपातिकता, आंखों की स्थिति, नाक, मुंह, सिर का आकार, कंधों का स्तर, बगल - यह सब एक बार और सभी के लिए तय किया गया था मूर्तिकला कैनन में। पर गठित प्राथमिक अवस्थाव्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित प्राचीन मिस्र की संपूर्ण संस्कृति के माध्यम से विहित मुद्राएं पारित हुईं। ये अपने बाएं पैर को फैलाकर, सिंहासन पर बैठे हुए या घुटनों के बल बैठी हुई मूर्तियाँ और तथाकथित "मुंशी की रचना" के साथ खड़ी आकृतियाँ हैं। कलाकार देवी हाथोर को चित्रित कर सकता था, जिसका चेहरा प्रोफ़ाइल में कभी चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन चित्रलिपि एचटी-एचआर, एक पूर्ण-चेहरा चेहरा (चित्र 9, 19) को चित्रित कर सकता है, जिसका अर्थ है देवी का नाम - "होरस का निवास" . धार्मिक रूप से बंधी मिस्र की कला कभी मुक्त नहीं हुई। हालांकि, सभी सीमाओं के बावजूद, मिस्र के कलाकार विश्व उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे। चित्र मूर्तिकला बनाने में कोई भी उनसे आगे नहीं बढ़ सकता है, और शायद ही कोई आधार-राहतें हैं जो मिस्र के आधार-राहतों के साथ तुलना कर सकती हैं, उनकी सुंदरता, सद्भाव और पत्राचार में उन जगहों पर हड़ताली जहां वे स्थित हैं और जिन उद्देश्यों के लिए उन्हें डिजाइन किया गया है सेवा कर।

1 राजवंश की अवधि से डेटिंग गदा और स्लेट पैलेट के पत्थर के शीर्ष पर सबसे पुरानी राहतें मिलीं। अधिकांश छवियां ऐतिहासिक घटनाओं को अमर कर देती हैं, कुछ प्रकृति में धार्मिक हैं, और कुछ विशुद्ध रूप से सजावटी हैं। उस समय, छवियों को देखते हुए, कुछ कैनन पहले ही बन चुके थे: चेहरे को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया था, सबसे ऊपर का हिस्साधड़ भरा हुआ है, पैर प्रोफाइल में हैं और पैर हमेशा प्रोफाइल में हैं, आंख आगे देखती है। उत्कृष्ट शिल्प कौशल इस कला रूप की लंबी परंपरा की ओर इशारा करता है। सबसे पहला उदाहरण एक पैलेट है जो एक पराजित दुश्मन को रौंदने की तैयारी कर रहे एक बैल के साथ एक दृश्य को दर्शाता है। कलाकार आकृतियों की आकृति को दर्शाता है, लेकिन मुख्य जोर मांसपेशियों पर है। उल्लेखनीय है एक व्यक्ति की असहाय मुद्रा और एक दुर्जेय बैल, जिसने अपने शिकार को बटाने के लिए अपना सिर नीचे किया। नर्मर पैलेट पर दर्शाया गया यह दृश्य दर्शाता है कि पूर्व-वंश काल की कला स्थिर नहीं थी।

पहले और दूसरे राजवंशों के शासनकाल के दौरान, राहतें दुर्लभ थीं, लेकिन तीसरे राजवंश के दौरान, सीढ़ीदार पिरामिड के भूमिगत कक्षों को सुशोभित करने वाली राहतें बेहतरीन काम से अलग हैं। ये राहतें मिस्र की कला के बेहतरीन उदाहरणों में से हैं। पुराने साम्राज्य की अवधि के दौरान, राहतें कब्रों, मंदिरों और दफन चैपल की मुख्य सजावट के रूप में कार्य करती थीं। सक्कारा में सबसे शानदार राहतें मिलीं, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यहां मेम्फिस के कुलीन निवासियों का दफन स्थान था, जिसका मुख्य देवता कला के देवता पट्टा था। मंदिरों में राहत पर दर्शाए गए कई दृश्यों में, मूर्तियों की शांत गरिमा के विपरीत आंकड़े गति से भरे हुए हैं। पुराने साम्राज्य के समय में, दो मुख्य प्रकार की राहत दिखाई दी - सामान्य आधार-राहत और गहरी, या छितरी हुई राहत। बेस-रिलीफ के विपरीत, जिसके सभी हिस्से पत्थर के तल के ऊपर अपनी मात्रा के लगभग आधे से बाहर निकलते हैं, गहराई से राहत में पत्थर की सतह जो पृष्ठभूमि के रूप में काम करती है, बरकरार रहती है, और छवि की आकृति में कटौती होती है पत्थर।

मध्य साम्राज्य की अवधि में, गहन राहत की तकनीक प्रचलित हो गई। सेनुसेट को दर्शाने वाली राहत इस अवधि के दौरान मिस्र के मूर्तिकारों द्वारा हासिल किए गए उच्च स्तर के कौशल को दर्शाती है। काम परिपक्व, उच्च तकनीकी है, लेकिन प्रारंभिक आधार-राहत के परिष्कार का अभाव है। यह इस तथ्य के कारण है कि सांस्कृतिक केंद्र मेम्फिस से थेब्स में चला गया, जहां कला के देवता की अब पुराने साम्राज्य के दिनों की तरह पूजा नहीं की जाती थी। थेबन देवता और उनके पुजारी कला की दुनिया की तुलना में भौतिक दुनिया में अधिक रुचि रखते थे, और जीवन पर उनके विचारों को कला में उनकी अभिव्यक्ति मिली। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसने मूर्तियों की तुलना में राहत को काफी हद तक प्रभावित किया। इस अवधि से बहुत कम राहतें बची हैं, क्योंकि हिक्सोस ने निर्दयतापूर्वक मंदिरों को नष्ट कर दिया था, और कुलीनता के अंतिम संस्कार चैपल ने पुराने साम्राज्य के दौरान जितनी बार राहत नहीं दी थी।

हक्सोस के निष्कासन के बाद, मिस्रवासियों ने फिर से मंदिरों और कब्रों को सजाने की इच्छा जगाई। मूर्तियां और राहतें सुंदरता और अनुग्रह दिखाती हैं, लेकिन अपनी ऊर्जा और ताकत खो देती हैं। दीर अल-बहरी में हत्शेपसट का मंदिर बड़े पैमाने पर राहत से सजाया गया है, जिनमें से प्रत्येक सावधानीपूर्वक अध्ययन के योग्य है। अद्वितीय राहतें, उनके निष्पादन के उच्चतम स्तर और सुंदरता की समझ के साथ आश्चर्यजनक, हत्शेपसट के शासनकाल की मुख्य घटनाओं के बारे में बताती हैं। कर्णक और लक्सर में शानदार मंदिर और 18वें राजवंश के शासनकाल के दौरान बनाए गए अन्य मंदिर भी इसके रचनाकारों की सद्भाव और सुंदरता की समझ की गवाही देते हैं। हिक्सोस के निष्कासन के बाद मिस्र को होश आया और अगर उसे अकेला छोड़ दिया जाए तो वह अपनी पूर्व महानता प्राप्त कर सकता है। लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। अखेनातेन ने न केवल धर्म, बल्कि कला में भी सुधार करना शुरू किया। सभी पुराने आदर्शों और विधियों को तिरस्कारपूर्वक खारिज कर दिया गया, और पुरानी को बदलने के लिए नई कला आई। "प्राकृतिक लेकिन अजीब मुद्राएं, आंकड़ों का मोटा यथार्थवाद, अभिव्यक्ति और स्पष्टता का नुकसान - यह सब शाश्वत कला के गायब होने की गवाही देता है।"

राहत के परिणाम भयानक थे। उनमें से कुछ को बिना कंपकंपी के याद किया जाता है, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें मिस्र की कला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

यद्यपि कला के क्षेत्र में अखेनाटेन के सुधारों का मिस्र के धर्म पर धार्मिक सुधारों की तुलना में मिस्र की कला पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, लेकिन उन्होंने वास्तव में कला को सभी व्यक्तित्व से वंचित कर दिया। नकल करना नियम बन गया, अपवाद नहीं, और 19वें राजवंश के दौरान, मूर्तिकारों का एकमात्र लक्ष्य तकनीकी उत्कृष्टता हासिल करना था। सबसे ज्यादा सफल उदाहरणइस अवधि के दौरान बनाई गई मूर्तिकला छवियां रामसेस द्वितीय की बेटी बेंट-अनत की छवि है। कोई केवल मूर्तिकारों के अद्भुत कौशल की प्रशंसा कर सकता है, लेकिन दृश्य पारंपरिक हैं, आकृतियों को शैलीबद्ध किया गया है, और इससे पता चलता है कि मूर्तिकारों ने अपनी आत्मा को अपने कामों में नहीं लगाया। अखेनातेन के खिलाफ कई दावे किए जा सकते हैं, लेकिन यह तथ्य कि उसने मिस्र की कला को नष्ट कर दिया, इस फिरौन द्वारा किए गए सबसे गंभीर अपराधों में से एक था।

उस समय से, मंदिरों में, राहत में आमतौर पर देवताओं और धार्मिक दृश्यों को दर्शाया गया है; अपवाद रामसेस II और रामसेस III के मंदिरों में युद्ध के दृश्यों को दर्शाने वाली राहतें हैं। इसके अलावा, उन्होंने मेडिनेट अबू रामसेस III में अपने मंदिर को शिकार के दृश्यों के साथ राहत के साथ सजाया। दलदलों में जंगली सांडों के शिकार के दृश्य में, मूर्तिकार ने रथ पर खड़े राजा की स्थिर आकृति की तुलना जंगली जानवरों के पागलपन से नरकट में भागने से की। निस्संदेह, यह पत्थर में सन्निहित मिस्र के कलाकारों की सबसे हड़ताली कृतियों में से एक है।

XXVI राजवंश के शासन की अवधि प्राचीन राहत और मूर्तियों की एक ही नकल द्वारा चिह्नित है। कब्रों में राहत के लिए मूर्तिकारों का पसंदीदा विषय दान लाने वाले लोगों के जुलूस का चित्रण है; यदि आप उन्हें बहुत करीब से नहीं देखते हैं, तो वे एक छाप छोड़ते हैं। हालांकि, पुराने साम्राज्य की कब्रों में दर्शाए गए समान दृश्यों की तुलना में, जो XXVI राजवंश के मूर्तिकारों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, आप तुरंत शैली में गिरावट को नोटिस करते हैं। हालांकि, सामान्य तौर पर, XXVI राजवंश के दौरान बनाए गए कार्यों को सावधानीपूर्वक निष्पादित किया जाता है और आनंद मिलता है।

मंदिरों को सुशोभित करने वाली मूर्तियां बाहर, टॉलेमी की विशेषता विशेषता पर जोर दिया - डींग मारने का प्यार। विशालकाय आकृतियों में एक राजा को दुश्मन को मारते हुए, या एक राजा को दर्शाया गया है, जिसका देवताओं द्वारा गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है। टॉलेमी के शासनकाल के दौरान बनाई गई राहतें इतनी विशिष्ट हैं कि उन्हें किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। चेहरे बहुत मोटे हैं; महिला आंकड़े हास्यास्पद रूप से पतले, अतिरंजित रूप से मुड़े हुए हैं; हाथ खुरदुरे हैं, सभी उंगलियां समान मोटाई की हैं; पैर बहुत बड़े हैं, और यह तथ्य कि ये पैर हैं, केवल इसलिए समझा जा सकता है क्योंकि वे पैरों में समाप्त होते हैं; अतिरंजित मांसलता।

राहत प्राचीन मिस्र की कला का एक महत्वपूर्ण घटक था। पुराने साम्राज्य के समय तक, दो मुख्य प्रकार की मिस्र की राहत विकसित हो चुकी थी - सामान्य आधार-राहत और गहराई (छिद्रित) राहत (पत्थर की सतह, जो पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती थी, बरकरार रही, और आकृति छवि काटा गया था)। साथ ही कब्रों की दीवारों पर दृश्यों और संपूर्ण रचनाओं को व्यवस्थित करने की एक सख्त व्यवस्था स्थापित की गई। शाही कब्रों की राहत ने तीन कार्य किए: फिरौन को एक सांसारिक शासक (युद्ध और शिकार के दृश्य) के रूप में महिमामंडित करने के लिए, उसकी दिव्य स्थिति (देवताओं से घिरे फिरौन) पर जोर देने के लिए और उसे बाद के जीवन में एक आनंदमय अस्तित्व प्रदान करने के लिए। (विभिन्न भोजन, व्यंजन, कपड़े, हथियार, आदि) ... बड़प्पन की कब्रों में राहत को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया था: कुछ ने फिरौन की सेवा में मृतक के गुणों और कार्यों की प्रशंसा की, दूसरों ने दूसरे जीवन के लिए आवश्यक सभी चीजों को चित्रित किया।

प्रारंभिक साम्राज्य के युग में भी, राहत छवि (नर्मर की प्लेट) के मूल सिद्धांतों का गठन किया गया था: 1) दृश्यों की बेल्ट व्यवस्था (एक के ऊपर एक); 2) सामान्य तलीय चरित्र; 3) पारंपरिकता और योजनाबद्धता, आंशिक रूप से छवि की जादुई प्रकृति में विश्वास के कारण: आकृति के आकार के माध्यम से सामाजिक स्थिति का स्थानांतरण (फिरौन का आंकड़ा अन्य सभी से बेहतर है, रईसों के आंकड़े थोड़े छोटे हैं , सामान्य लोग लगभग बौने होते हैं), विभिन्न दृष्टिकोणों का एक संयोजन (किसी व्यक्ति के सिर और पैर प्रोफ़ाइल में दिए गए हैं, और आंखें, कंधे और हाथ आमने-सामने हैं), एक वस्तु को योजनाबद्ध रूप से उसके व्यक्ति को ठीक करके दिखा रहा है भागों (घोड़े के बजाय एक खुर, एक मेढ़े के बजाय एक राम का सिर), कुछ श्रेणियों के लोगों को कुछ पोज़ प्रदान करना (दुश्मनों को हमेशा पराजित, आदि के रूप में चित्रित किया जाता है)); 4) मुख्य चरित्र की अधिकतम चित्र समानता; 5) दृश्य में बाकी प्रतिभागियों के लिए मुख्य चरित्र का विरोध, जिसके साथ वह अपनी शांति और गतिहीनता के विपरीत है; हालाँकि, वह हमेशा कार्रवाई से बाहर रहता है। राहतें रंगों के उन्नयन के बिना चित्रित की गई थीं, आकृतियों को आकृति के साथ रेखांकित किया गया था।

इन सचित्र सिद्धांतों का उपयोग दीवार पेंटिंग में भी किया गया था, जो पुराने साम्राज्य के युग में राहत कला से निकटता से जुड़ा था। यह इस अवधि के दौरान था कि दो मुख्य प्रकार की भित्ति चित्र तकनीकें फैल गईं: एक सूखी सतह पर तड़के के साथ और पूर्व-निर्मित अवकाशों में रंगीन पेस्ट की जड़। केवल खनिज पेंट का इस्तेमाल किया गया था। पुराने साम्राज्य की राहतों में, जुलूस, जुलूस का मकसद, जहां आंकड़े नियमित अंतराल पर फ़्रीज़ के साथ एक के बाद एक चलते हैं, अक्सर इशारों के लयबद्ध दोहराव के साथ व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

इस तरह की रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण सक्कारा में मकबरे से राहत है। मृतक के नौकर शाही गरिमा के साथ प्रदर्शन करने वाले सांडों का नेतृत्व करते हैं। उसी फ्रिज़ के निचले हिस्से में गीज़ और सारस के झुंड चल रहे हैं। नौकरों की हरकतें काफी आकस्मिक होती हैं - वे झुकते हैं, पीछे मुड़कर देखते हैं, बैलों को पीठ पर थपथपाते हैं (नौकरों को चित्रित करते समय इस तरह की मुफ्त व्याख्या की अनुमति दी जाती है, लेकिन स्वामी को चित्रित करते समय कभी नहीं)। हालांकि, आंकड़ों की एक समान पुनरावृत्ति, उनके आंदोलनों और मुद्राएं शैली के स्पर्श के दृश्य से वंचित करती हैं और इसे कुछ अनुष्ठान-गंभीर देती हैं: यह एक बार्नयार्ड नहीं है - यह जीवित प्राणियों की एक स्ट्रिंग है जो अनंत काल में चलती है।

मध्य साम्राज्य की अवधि के दौरान, दो दिशाएँ निर्धारित की गईं - महानगर, जो पिछले नमूनों (फिरौन और दरबारियों की कब्रों) के सख्त प्रजनन पर केंद्रित है, और प्रांतीय, जो कई तोपों को दूर करने की कोशिश करता है और नए की तलाश करता है कलात्मक तरीके (बेनी हसन में नाममात्र के मकबरे); उत्तरार्द्ध को पात्रों के अधिक प्राकृतिक पोज़ की विशेषता है, दृश्यों में मुख्य और माध्यमिक प्रतिभागियों के चित्रण में असमानता की अस्वीकृति, आम लोगों और जानवरों को दिखाने में अधिक यथार्थवाद, रंग की समृद्धि, हल्के धब्बों का बोल्ड जुड़ाव।

न्यू किंगडम के युग में, राहत और दीवार पेंटिंग एक दूसरे से अलग हो गई, स्वतंत्र प्रकार की ललित कला बन गई। वॉल पेंटिंग का महत्व बढ़ता जा रहा है। भित्ति चित्र चिकने सफेद प्लास्टर पर निष्पादित किए जाते हैं जो चूना पत्थर की दीवारों को कवर करते हैं, और शैलीगत और भूखंड विविधता (थेबन दीवार पेंटिंग) द्वारा प्रतिष्ठित हैं; राहतें बहुत कम बार उकेरी जाती हैं और केवल उन रॉक कब्रों में जो उच्च गुणवत्ता वाले चूना पत्थर से काटी जाती हैं। भित्ति चित्र डिजाइन और रंग की समृद्धि में महान लचीलेपन की अनुमति देते हैं। एंटेलोप हाउस के रॉक कब्रों में भित्ति चित्रों के सुंदर चक्र खोजे गए थे, जिनकी होहयाईं ख्नुमहोटेप नामावली थी। खनुमहोटेप के शिकार के दृश्यों को यहाँ बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है; उसकी संपत्ति में कटाई, अनाज की कटाई; लगभग जापानी कृपा के साथ चित्रित विभिन्न जानवरों और पक्षियों। हालांकि मिस्रवासियों ने जानवरों, पक्षियों और पौधों को संक्षिप्त रूप से चित्रित किया, लेकिन वे आश्चर्यजनक रूप से सटीक और सूक्ष्म थे। उन्हें जानवरों की दुनिया की कुछ विशेष रूप से अंतरंग समझ थी, जो बाद की सभ्यताओं द्वारा खो गई थी। इस बीच, मिस्रवासियों ने कभी भी जीवन से चित्र बनाने का अभ्यास नहीं किया। और नक्काशी करते समय, और पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने कैनन का उपयोग किया: एक आकृति कैसे बनाई जाए, एक विमान पर एक छवि कैसे स्थापित की जाए। हालांकि, के लिए सफल निष्पादनअपने काम के बारे में, कलाकार को यह जानना था कि वह जिन वस्तुओं को चित्रित करता है वह कैसा दिखता है। यहां अवलोकन और अभ्यास दोनों की जरूरत थी। मिस्र के कलाकारों ने स्मृति से पत्थर के टुकड़ों पर, पपीरस स्क्रॉल पर या मिट्टी के टुकड़े, ओस्ट्राकॉन पर पेंटिंग करके प्रशिक्षित किया। खुदाई के दौरान वे बहुतायत में पाए गए थे। ओस्ट्राकॉन्स को या तो उन उद्देश्यों पर चित्रित किया गया था जो कब्रों को चित्रित करने के लिए आवश्यक हो सकते हैं, या उन लोगों के रूपांतर जो पहले से ही प्राचीन कब्रों में थे। इस तरह के चित्र स्वयं चित्रों की तुलना में कम विहित और अधिक स्केची होते हैं। ग्राफिक्स के करीब एक किताब पेंटिंग है (मृतकों की किताब के लिए चित्र)।

अठारहवें राजवंश के दौरान, राहत और पेंटिंग की कला विषय वस्तु और दृश्य दृष्टि (थेबन स्कूल) दोनों में बदल गई। नए विषय दिखाई देते हैं (विभिन्न युद्ध दृश्य, दावत के दृश्य); आंकड़ों की गति और मात्रा को बताने का प्रयास किया जाता है, उन्हें पीछे से, पूरे चेहरे या पूर्ण प्रोफ़ाइल में दिखाने के लिए; समूह रचनाएँ त्रि-आयामीता प्राप्त करती हैं; रंग अधिक प्राकृतिक हो जाता है। इस विकास की परिणति अखेनातेन और तूतनखामुन का युग है, जब पिछले सिद्धांतों की अस्वीकृति कलाकारों को अब तक निषिद्ध विषयों की व्याख्या करने की अनुमति देती है। दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी- दोपहर के भोजन पर, परिवार के साथ), पर्यावरण (बगीचों, महलों, मंदिरों) पर अधिक ध्यान दें, सशर्त ललाट मोड़ के बिना स्वतंत्र और गतिशील पोज़ में आंकड़े स्थानांतरित करें।

14वीं शताब्दी से प्राचीन मिस्र में। ईसा पूर्व ई।, मंदिरों के अग्रभाग को चित्रित करने के लिए मोम पेंटिंग का उपयोग किया गया था। मोम की कम रासायनिक गतिविधि और नमी प्रतिरोध के कारण, मोम पेंटिंग द्वारा किए गए कार्य कई शताब्दियों तक स्थानीय रंग की मूल ताजगी, पेंट परत की घनत्व और बनावट को बरकरार रखते हैं।

चित्रित राहत, जिससे बाद में प्राचीन मिस्र की पेंटिंग विकसित हुई, मूर्तिकला से उत्पन्न हुई। धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से, वह मूर्तिकला को भी बाहर करना शुरू कर देता है, क्योंकि पांचवें - छठे राजवंशों के समय तक, फिरौन अपनी पूर्व शक्ति और पूर्व धन का हिस्सा खो देते हैं, उनकी कब्रें आकार में छोटी हो जाती हैं .. इस समय, जोर परिसर की आंतरिक सजावट में स्थानांतरित कर दिया जाता है, चित्रों और राहत के लिए अधिक स्थान और महत्व दिया जाता है। फिरौन की शक्ति कमजोर हो रही है और उसे अपने स्वयं के गणमान्य व्यक्तियों के साथ कुछ विशेषाधिकार साझा करने पड़ रहे हैं, जो पहले से ही लगभग सह-शासक हैं। वे अपनी खूबियों की पहचान चाहते हैं और उन्हीं कारीगरों द्वारा फिरौन की कब्रों की तरह अपने "अनंत काल के घर" बनाने और चित्रित करने का अधिकार चाहते हैं। लगभग उन्हीं योजनाओं और भूखंडों का उपयोग उनके कब्रों में किया जाने लगा है जैसे कि उनके स्वामी की कब्रों में। लेकिन साथ ही, हम जानते हैं कि दूरी बनाए रखी गई थी, क्योंकि रईसों की कब्रों में शिलालेखों को पढ़ते समय, हम लगातार फिरौन से अपील के साथ मिलते हैं जो "माई लॉर्ड" या उनके समान लगते हैं।

अपने आप में, मिस्र की राहत एक अनूठी घटना है, अपने आप में एक अलग गहन अध्ययन की आवश्यकता है। मिस्रवासियों ने हमेशा उन सामग्रियों और तकनीकों की संभावनाओं को गहराई से महसूस किया है जिनमें उन्होंने काम किया है। उन्होंने खुद को किसी चीज़ का भ्रम न पैदा करने का काम निर्धारित किया, लेकिन छवियों और किसी चीज़ या व्यक्ति को किसी समय में नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति, चीज़, जानवर के विचार, पदार्थ का चित्रण किया। ये चित्र मानव दर्शक के लिए अभिप्रेत नहीं थे। यह ज्ञात है कि नायाब चित्रों और राहतों से सजाए गए कई मकबरे के कमरों तक पहुंच सख्ती से सीमित थी, और कभी-कभी निषिद्ध भी थी। इस प्रकार, इस कला को एक रचनात्मक कार्य के बजाय "रूप की निरंतरता" की याद ताजा करनी चाहिए थी न कि फिरौन के "शाश्वत निवास" को सजाने की इच्छा। "कला कुछ लेकिन अपरिवर्तनीय सचित्र फ़ार्मुलों की तलाश में थी। इसने वास्तव में एक ऐसी भाषा विकसित की है जो निरंतरता के विचार को पूरा करती है - एक किफायती ग्राफिक संकेत की भाषा, एक सख्त और स्पष्ट रेखा, एक स्पष्ट रूपरेखा, कॉम्पैक्ट, अत्यंत सामान्यीकृत मात्रा। यहां तक ​​​​कि जब सबसे सरल, सबसे सांसारिक चित्रित किया गया था - एक गाय को दूध देने वाला चरवाहा, या एक नौकरानी अपनी मालकिन को हार देती है, या हंसों का झुंड चलते हुए - ये सरल इरादे एक क्षणभंगुर कार्रवाई की एक छवि के रूप में एक हथौड़ा के रूप में नहीं दिखते हैं सदियों से स्थापित इस क्रिया का सूत्र।" हम मिस्र के तीन प्रकार के राहत के बारे में जानते हैं: उत्तल, गहरा और गहरा समोच्च। कभी-कभी उन्हें अलग-अलग उपयोग किया जाता था, कभी-कभी एक जटिल में, लेकिन हमेशा यह एक बहुत ही उच्च कलात्मक कौशल होता है, जो पत्थर की सतह को जीवित छवियों के साथ सांस लेने के लिए मजबूर करता है, जबकि इसकी दृश्यता नहीं खोती है प्राकृतिक गुणऔर बनावट। राहत स्वयं समतल नहीं है, बल्कि समतल की ओर उन्मुख है, यही इस प्रकार की ललित कला की मौलिकता और मौलिकता है। एक ओर, इसमें त्रि-आयामी मूर्तिकला छवि के सभी फायदे हैं, और दूसरी ओर, पत्थर के द्रव्यमान के साथ दीवार के साथ सुरम्य रंग और पूर्ण संलयन इसके लिए काफी स्वाभाविक हैं।

पुराने साम्राज्य के युग में, राहत की कला एक अभूतपूर्व वृद्धि का अनुभव कर रही है। सक्कारा में वास्तुकार खेसीर के मकबरे से लकड़ी के पैनलों पर राहत इसे पूरी तरह से दर्शाती है। मास्टर तकनीक में धाराप्रवाह है, गंभीर स्मारक, छवि की अखंडता को खोए बिना, वह एक ऐसी छवि बनाता है जो जीवंतता और सहजता के साथ लुभावना है, "एक ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाली छवि, समझदार आदमी».

इसके अलावा, मिस्र के कलाकार अखंडता की आवश्यकता के बारे में कभी नहीं भूले, संपूर्ण (!) एनसेंबल की जैविक प्रकृति, और हमेशा एक कला, जैसा कि यह था

दूसरे से बढ़ रहा है। राहत को आमतौर पर चित्रित किया गया था और चित्रलिपि के साथ खुदा हुआ था। यह कला के तीन संश्लेषण थे - न केवल दीवार के स्थान को व्यवस्थित करने वाले वास्तुविद्, बल्कि दीवार के सामने भी, मात्रा का मूर्तिकला मॉडलिंग, और वास्तविक दुनिया के फूलों के साथ पेंटिंग।

पुराने साम्राज्य की राहत दीवार पेंटिंग की तुलना में अधिक विकसित थी। चित्रित राहत की उभरी हुई या गहरी आकृति की भौतिकता मिस्रवासियों के लिए विशुद्ध रूप से सपाट पेंटिंग की तुलना में अधिक स्पष्ट और वास्तविक थी।

द एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटैनिका रिपोर्ट करती है कि "राहत तकनीक में तीन चरण शामिल थे: तैयार विमान पर पेंट के साथ ड्राइंग, राहत का नमूना, और अंतिम पेंटिंग। चित्रों में खनिज पेंट का उपयोग किया गया था: लाल गेरू, पीला गेरू, हरा - कसा हुआ मैलाकाइट, नीला - लैपिस लाजुली, और काला - कालिख। पुराने साम्राज्य के अंत्येष्टि में चित्रों और राहतों की सामग्री को सख्ती से दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: सबसे पहले, वे फिरौन का महिमामंडन करते हैं, जो सांसारिक जीवन में उनके महान कार्यों, उनके विषयों के साथ-साथ रहस्यमय को समर्पित अधिक दुर्लभ चित्रों का वर्णन करते हैं। भावी जीवन, "अनन्त जीवन और शाश्वत आनंद।" चित्रों के भूखंड काफी विशिष्ट हैं, मकबरे का मालिक हर जगह विभिन्न रूपों में मौजूद है: जीवन के त्योहार पर - एक दावत में, संपत्ति या राज्य पर कृषि या हस्तशिल्प के काम की प्रगति को देखते हुए, शिकार या मछली पकड़ना, उपहार लाने वाले नौकरों के जुलूस का अवलोकन करना।

राहत और भित्ति चित्रों की रचनाएँ और पूरे कमरे को हमेशा कुछ संपूर्ण माना गया है, और उन्हें बनाने वाले ने पाया सही समाधानहाथ में काम। मिस्र में सभी प्रकार की कलाओं में निहित स्मारकीयता राहत और चित्रों में अलंकरण के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। एक विशिष्ट उपयोगएक फ्रिज़ जैसी रचना, जिसका मूल रूप से एक कालीन की सादृश्यता है। दूर से देखने पर ऐसी दीवार एक रंगीन प्लेन जैसी दिखती है। विशिष्ट उदाहरण- रईस तिवारी (मध्य-तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) के एक बहुत प्रसिद्ध मकबरे की पेंटिंग। करीब से जांच करने पर, "कालीन" अलग-अलग एपिसोड की एक बड़ी संख्या में टूट जाता है, जो एक सामान्य लय और स्थानिक कानूनों से जुड़ा होता है - खनुमहोटेप का मकबरा। यहां कठोरता और इस तरह के बारे में बात करना पहले से ही मुश्किल है। लोगों और उनके व्यवसायों की छवियों में जीवंतता और सहजता आलोचना से परे है। शायद पूर्व निर्धारित स्थिरता और औपचारिक चित्रों की गंभीर प्रतिनिधित्व की तुलना में शैली के दृश्यों के इन गुणों को इस अंतर से समझाया जा सकता है कि विभिन्न छवियों ने किस पवित्र कार्य को किया: उन्होंने फिरौन को खुद देवताओं को प्रस्तुत किया, या अपने विषयों के जीवन के बारे में बताया। बाद के मामले में, पात्रों के कार्यों को स्पष्ट और वास्तविक रूप से प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण था ताकि वे इतनी विशद रूप से गुरु की सेवा करते रहें। न ही कब्रों में जानवरों की कई छवियों पर हमें आश्चर्य होना चाहिए। प्राचीन मिस्र में कई जानवरों को देवता बनाया गया था और उनके चित्र देवताओं के चित्र थे।

एक रचना के भीतर आकृतियों के आकार और तराजू का क्रम, सजावटी जीवंतता और लय की हल्की मधुर परिवर्तनशीलता देना, मिस्रवासियों के लिए, सबसे पहले, मूल्यों का एक क्रम था। भित्ति चित्रों के मुख्य पात्र को सबसे बड़े के रूप में चित्रित किया गया था। उनके करीबी रिश्तेदारों और विश्वासपात्रों को खुद से थोड़ा छोटा चित्रित किया गया था, और छोटे पात्रों को उनसे कई गुना छोटा चित्रित किया गया था, उदाहरण के लिए, ती की कब्र में राहत और सक्कारा में मस्तबा में। ऐसा पैमाना सबसे सार्वभौमिक तालिका थी रैंकों की, जिन्हें विशेष प्रदर्शित करने की आवश्यकता नहीं थी, विलासिता और सामाजिक सामान के प्रत्येक रैंक के लिए अलग। यहां तक ​​​​कि खुद फिरौन की शक्ति की महानता, जो भगवान द्वारा पूजनीय थी, किसी भी महंगे कपड़े से भी संकेत नहीं दिया गया था, लगभग कुछ भी नहीं, केवल उसके आकार के असाधारण आकार और कैनन द्वारा पूर्व निर्धारित शानदार मुद्रा को छोड़कर।

यह भी स्पष्ट रूप से कहना असंभव है कि चित्रों या राहत में कुछ आंकड़े दूसरों की तुलना में अधिक सावधानी से विकसित किए गए हैं। और पेंटिंग और राहत सभी के लिए समान रूप से मापा और अपरिहार्य वर्तमान जीवन की एक तस्वीर देते हैं। रचना आमतौर पर लाइन-बाय-लाइन, सममित और संतुलित होती है। राहत और भित्ति चित्रों पर छवियों को गोल मूर्तिकला के रूप में किया गया था, वास्तुशिल्प रूपों के सख्त अधीनता को देखते हुए, उनके अनुपात और लय के उन्मुखीकरण के साथ, उनके पैमाने पर।

मिस्रवासी चित्रलिपि और चित्रात्मक रचनाओं के संयुक्त उपयोग में अतुलनीय सामंजस्य और एकता हासिल करने में कामयाब रहे। सूचनात्मक समारोह के अलावा, चित्रलिपि भी सेवा की अभिव्यंजक साधनवास्तुकला की सजावट। एक सचित्र या राहत रचना में नियमितता और स्थिरता के एक तत्व का परिचय, वे पेंटिंग या राहत के भवन (कमरे) के स्थापत्य के अधीनता की दिशा में पहला कदम थे।

चित्रलिपि के निर्माण की रचनाओं और चित्रों और राहत की रचनाओं की समानता हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है कि पहले की उत्पत्ति दूसरे से हुई है, जिसमें कई संरक्षित हैं विशिष्ट लक्षण... चित्रलेखन (ड्राइंग) के पहले उदाहरण के रूप में, फिरौन नर्मर के स्लैब को आमतौर पर उद्धृत किया जाता है, जो एक तरफ निस्संदेह उच्च कला का काम है, और दूसरी ओर इसकी छवि में काफी विशिष्ट सांख्यिकीय जानकारी है। यहाँ छवि अक्षर के समान है। भविष्य में, भेदभाव होगा, जो, हालांकि, रिश्तेदारी और अनुकूलता को नहीं मारेगा: पुराने साम्राज्य के चित्र और राहतें अक्सर चित्रलिपि शिलालेखों के साथ सहयोग करती हैं। इस पड़ोस को देखते हुए, हम सूचना प्रसारित करने के इन तरीकों के रूपों की निस्संदेह रिश्तेदारी पर ध्यान देते हैं। एक अशिक्षित व्यक्ति के लिए, चित्रलिपि दिखाई देती है, यदि स्वतंत्र चित्रमय संकेतों के रूप में नहीं जो मुख्य छवि के पूरक हैं, तो एक जटिल बहु-घटक आभूषण के रूप में। दोनों ही मामलों में, कोई भी पक्ष सहयोग से नहीं हारता।